Ko ābols simbolizē Renē Magrites slavenākajā gleznā: 6 populāras versijas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Neviens no slavenā beļģu mākslinieka Renē Magrites darbiem nav iekarojis pasaules iztēli tik ļoti kā Cilvēka dēls. Pat skatītāji, kuri viņu nepazīst pēc vārda, uzreiz atpazīs autora sirreālo šedevru. No pirmā acu uzmetiena neievērojams darbs slēpj mūsdienu sabiedrības būtības dziļās nozīmes un attieksmi.

Renē Magritte glezna "Cilvēka dēls" ir pārsteidzoša un vienlaikus populāra. Varbūt viens no visvieglāk atpazīstamajiem sirreālajiem darbiem, tas ir kļuvis par ikonu attēlojumu dažādās interpretācijās, grāmatās, filmās un video. Un to radīja viens no izcilākajiem māksliniekiem. Britu laikraksta The Times rangā - divdesmitā gadsimta 200 labāko mākslinieku vērtējums - Renē Magritte ieņem 32. vietu.

Sižets

Šī aizraujošā glezna, kas sākotnēji tika uzgleznota 1964. gadā uz 89 x 116 cm audekla, bija pašportrets. "Cilvēka dēls" ir ģērbies formāli, tumši pelēkā uzvalkā ar boulinga cepuri, apkakli un sarkanu kaklasaiti. Viņš stāv zemas sienas priekšā, virs kuras redzama jūra. Virs horizonta debesis šķiet apmākušās. Skatītājam rodas iespaids, ka ir diena. Vīrieša seju lielā mērā aizēno peldošs zaļš ābols. Varoņa acis ir tikai nedaudz pamanāmas, skatoties pāri ābola malai. Gan ābols, gan katla cepure kļuva par atkārtotiem motīviem uz Magrites audekliem. Sirreālā glezna satur dažas mīklas: vīrieša kreisā roka nedaudz noliecas elkonī (šajā gadījumā gleznā redzamā persona izrādās vērsta pret ūdeni, nevis skatītāju), viņa trešā poga ir atpogāta un šķiet, ka rumpis ir atpogāts. būt bezgala ilgi. Varbūt ar to mākslinieks gribēja pateikt, ka cilvēks nav ideāls un papildus tikumiem katram ir savi trūkumi. Tāpat kā Cilvēka Dēls.

Radīšanas vēsture

1963. gadā Magritte draugs, padomnieks un patrons Harijs Torčiners pasūtīja paša Magrites pašportretu. Kā liecina izdzīvojušās vēstules viņa draugam, Magritam bija grūti uzzīmēt savu portretu. Magritte šīs grūtības raksturoja kā "sirdsapziņas problēmu". Kā kompromisu mākslinieks slēpa seju ar simbolisku augli. Kad Magritte tomēr pabeidza pasūtīto gleznu, tika iegūts šī anonīmā vīrieša tēls ar cepurīti ar nosaukumu "Cilvēka dēls".

Apple simbolika: sešas versijas

Ir vairākas versijas par interesanto ābola simboliku, kas slēpj cilvēka seju. Pirmā versija ir izdzīvošana … Attēla varonis ir parasts biroja darbinieks šajā pasaulē, kurš pelna naudu iztikai katru dienu. Ikdienas darbības varonis veic, lai izdzīvotu mūsdienu pasaulē. No visa, ko cilvēks pelna, pārtika ir vissvarīgākā. Viņa atrodas cilvēku vajadzību pirmajā vietā. Bez ēdiena viņš neizdzīvos, tas ir pirmais tikums. Varbūt mākslinieka vēstījums ir tāds, ka ēdiens ir svarīgs ikvienam. Neatkarīgi no tā, vai tas ir vīrietis mētelī vai ubags uz ielas, ēdiens jāsniedz visiem. Otrā versija slēpj patiesību. Šī ābola simbolikas versija ir paslēpta paša Magritte aprakstā: “Vismaz daļēji labi slēpj seju, tāpēc jums ir acīmredzama seja, ābols, slēpjot redzamo, bet slēpto cilvēka seju. Tas ir kaut kas, kas notiek visu laiku. Viss, ko mēs redzam, slēpj kaut ko citu, mēs vienmēr vēlamies redzēt to, ko slēpj redzētais. Ir interese par to, kas ir slēpts un kas mums nerāda redzamo. Šī interese var izpausties kā diezgan intensīva sajūta, sava veida konflikts, varētu teikt, starp redzamo, kas ir paslēpts, un redzamo, kas tiek pasniegts. " Magritte izmantoja ābolu, lai slēptu savu īsto seju, un komentāros par gleznu Magritte runāja par cilvēka vēlmi redzēt to, kas slēpjas aiz redzamā. Trešā versija ir par Ādamu un Jēzu. Saikne starp ābola izmantošanu un gleznas "Cilvēka dēls" nosaukumu ir pamudinājusi dažus ekspertus aizdomāties, vai tā ir apzināta atsauce uz kristīgām idejām par Ādama kārdināšanu Ēdenes dārzā un cilvēces krišanu. Kristīgajā ticībā frāze "Cilvēka dēls" attiecas uz Jēzu, tāpēc daži analītiķi uzskata, ka Magrites glezna ir sirreāls Jēzus pārveidošanas attēlojums.

Ceturtā versija ir tāda, ka ābols ir cilvēka darba auglis. Šī versija varētu nozīmēt arī to, ka neatkarīgi no tā, kā mēs dzīvojam, pat ja mēs kļūstam tikpat veiksmīgi kā šis garais, labi ģērbtais varonis, mums joprojām ir jāaug un jāpalielinās. Un, kad mēs novecojam, šeit nogatavojas mūsu augļi (cilvēku darbi nesīs augļus un viņi tiks apbalvoti). Piektā versija ir zināšanu un dabas simbols. Kopš seniem laikiem ābolu uzskata par zināšanu koka augli. Tas nozīmē, ka lidojošo ābolu var uztvert kā zināšanas, pēc kurām cilvēks tiecas. No otras puses, ābols ir dabas simbols, kuru cilvēks cenšas saprast. Tajā pašā laikā šī detaļa piešķir harmoniju kārtīgā buržuāzijas prozaiskajam izskatam. Sestā versija ir bezpersoniskums un individualitātes zaudēšana. Attēla varonim nav vissvarīgākā lieta - seja. Tātad tas var nozīmēt, ka Dieva Dēli (visi cilvēki uz zemes) ir zaudējuši savu individualitāti. Mūsdienu cilvēks, dzenoties pēc sasniegumiem, ir pārvērties par dvēseli, nomaināmu objektu, kas paredzēts nevis individuālas gribas īstenošanai, bet bezjēdzīgu darbību veikšanai. Iespējams, tas ir ne tikai cilvēka portrets, bet arī mūsdienu sabiedrības portrets.

Gleznu cikls

Cilvēka dēls bieži tiek apvienots ar diviem citiem darbiem, kas arī tika radīti 1964. gadā. Pirmais ir varonis Magritte katla cepurē, kura seju slēpj putns (“Cilvēks boulinga cepurē”). Otrais - Lielais karš - attēlo eleganti ģērbtu sievieti līdzīgā piejūras vietā ar seju, ko klāj ziedi. Parasto elementu kombinācija neparastos veidos bija galvenā tēma Magritte darbos, caur kuru mākslinieks pauda savus slepenos nodomus.