Noslēpumaino plīvuru noslēpums Renē Magrites gleznās "Mīļotāji"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-31 05:32

Mīļotāji (1928) ir beļģu sirreālista mākslinieka Renē Magrites divu gleznu sērija, kurā figūru galvas ir noslēpumaini ietītas baltā audumā. Kā viens no vadošajiem 20. gadsimta sākuma sirreālisma kustības pārstāvjiem Renē Magrits dalījās savos talantos ar kustību, kas lika mums paskatīties uz lietām jaunā gaismā un apšaubīt mūsu pieņēmumus par to, kādai jābūt mākslai. Tas ir sirreālisms. Kāds ir slēpto seju noslēpums?

Magritte studēja Briseles Karaliskajā Mākslas akadēmijā. Tomēr studijas viņam nesniedza ne iedvesmu, ne gandarījumu. Klasiskā izglītība ātri apnika, un viņš vēlējās pārmaiņas. Viņa dzīve krasi mainījās 1922. gadā, kad viņš pabeidza obligāto militāro dienestu un satika savu nākamo sievu Džordžetu Bergeri. Drīz, 1927. gadā, viņš satika sirreālistiskās kustības vadošās personas, tostarp Dali. Pateicoties šai sadarbībai, Magritte māksla uzplauka viņa atšķirīgajā stilā, kuru mēs pazīstam un mīlam līdz šai dienai.

Ar saviem audekliem Magritte pastāvīgi lūdz mūs apšaubīt ne tikai individuālo pieredzi, bet arī cilvēka kolektīvo domāšanu. Tas visspilgtāk izpaudās viņa divos darbos "Mīļotāji" un "Mīļotāji II". Ar šiem skaistajiem darbiem Magritte parāda mums šokējošu komentāru par sirreālu mīlestību, vienlaikus ierosinot īpašu jaunu tuvības veidu.

Lovers I šobrīd atrodas Austrālijas Nacionālajā galerijā. Otra versija - "Lovers II" - atrodas Ričarda S. Zezlera kolekcijā, Ņujorkā. Gleznas tika gleznotas tajā pašā gadā un ir vienāda izmēra.

Pirmā versija

>

Pirmajā versijā vīrietis un sieviete maigi ligzdo viens pret otru, it kā pozētu ģimenes portretam. Sižets ir ļoti līdzīgs brīvdienu kadram ar ieskatu Normandijas piekrastes un jūras apstādījumos. Mēs redzam zilas debesis ar gaišiem gaisīgiem mākoņiem. Fonā ir skaista pastorālā ainava ar stāviem zālājiem un pauguriem. Šī ir ideāla diena diviem mīļotājiem, lai tos iemūžinātu attēlā. Tomēr plīvuri, kas aizsedz mīļotāju galvas, atvelk sejas un it kā ripo pār pleciem. Šī mierīgo, jauko ainavu un divu mīļotāju kombinācija kopā ar gandrīz satriecošiem galvassegas attēliem ir satraucoša. Galu galā ne katru dienu mēs redzam cilvēkus, kas labprāt nolemj pārklāt galvu ar kaut ko līdzīgu somai. Šī “svētku kadra” varoņu spontānā tuvība kļūst par atsvešinātības un nosmakšanas spoku. Ārēji tik absurds, šis attēls kļūst biedējoši reāls saprāta acīs.

Otrā versija

Attēla otrā versija ir tuvāka, interesantāka un arvien satraucošāka. Šeit fons ir abstrakts: figūras atrodas telpā ar aizmugurējo sienu, sānu sienu un griestiem. Aizmugurējā siena ir zili pelēka ar gaišāku nokrāsu apakšējā daļā un tumšāku nokrāsu augšējā pusē. Tas atgādina mākoņainas debesis. Sānu siena ir ķieģeļu sarkana. Griesti ir balti, un tiem ir dekoratīva apdare gar sānu sienas malu. Vīriešu figūra ir ģērbusies melnā uzvalkā un kaklasaitē ar baltu kreklu. Viņš apskauj sievieti sarkanā kleitā bez piedurknēm. Atvērtie pleci demonstrē varones iedegumu. Vīrietis ieņem dominējošu stāvokli attiecībā pret sievieti. Abu figūru galvas ir attēlotas ar plīvuru, kas pilnībā aizsedz viņu sejas un kaklu. Šis audums neļauj viņiem faktiski izveidot fizisku kontaktu. Abos attēlos plīvuri cieši pieguļ sejas priekšpusei un galvas vainagam un nokrīt atpakaļ. Sievietes seja ir nedaudz noliekta pa kreisi, kas padara vīrieti dominējošu un atklāj skaidru deguna kontūru. Logu trūkums izraisīja arī perspektīvas trūkumu. Zils ir saistīts ar mieru vai ūdeni, kas saistīts ar dzīvi. Sarkans šeit asociējas ar dusmām un mīlestību, bet balts - ar tīrību. Sieviete ir ģērbusies sarkanā krāsā, kas var nozīmēt mīlestību vai aizraušanos.

Plīvura noslēpums

Šīs gleznas šķiet diezgan triviālas, bet plīvuri, kas slēpj sejas, padara gleznas daudz interesantākas un liek aizdomāties par mākslinieka nodomu.

Kāpēc viņi tos valkā? Ko tas nozīmē? Magritte bija pazīstams ar to, ka nesniedza paskaidrojumus par savu darbu, tāpēc mēs varam paļauties tikai uz savām domām. Šī neparastā mīļotāju tēla izcelsmi var saistīt ar vairākiem iespējamiem iemesliem.

1. Tāpat kā daudzi sirreālisti, arī Magritu aizrāva Fantômas - spokainais trilleris no romāna un drīz vien arī filmas. Tāpat kā Magritte audeklos, Fantômas identitāte netika atklāta. Viņš parādās filmās ar maskētu audumu. Vizuāli patiešām ir līdzīgi, un savienojums ar filmu ir atbilstošs.

2. Otrs plīvura izmantošanas iemesls var būt saistīts ar mākslinieka traģēdiju. Tā ir Magrites mātes pašnāvība. 1912. gadā, kad Magritte bija tikai trīspadsmit gadus vecs, viņa māti atrada noslīkušu Sambre upē. Stāsta gaitā, kad viņas ķermenis tika atgūts no upes, viņas naktskrekls bija apvīts ap galvu. Daudzi uzskata, ka šis ievainojums ietekmēja tādu darbu sērijas izveidi, kuros viņš slēpa savu varoņu sejas.

3. Neizbēgama asociācija, kas rodas no pirmā acu uzmetiena uz audekla, ir teiciens “mīlestība ir akla”. Neskatoties uz lielo attālumu starp varoņiem, divi mīļotāji, iespējams, nekad nekļūs patiesi garīgi tuvi, viņi nekad nespēs pilnībā atpazīt viens otru. Tāpat viņš, tāpat kā Magritte, attēloja šīs figūras, nespējot patiesi sajust viens otru.

Magritam pašam nepatika visas šīs versijas, kas izplatīja viņa attēlu noslēpumu. Magritte reiz teica, ka savu gleznu radīšanas procesā viņš nav mākslinieks, bet gan cilvēks, kurš domāja un nodeva savas domas. Viņš pretojās savu darbu interpretācijai. Meistaram viņa attēli bija personīgās fantāzijas izpausme.

“Manas gleznas ir redzami attēli, kas neko neslēpj. Tie izraisa noslēpumu, un, ieraugot kādu no manām gleznām, jūs uzdodat sev šo vienkāršo jautājumu: ko tas nozīmē? Tas neko nenozīmē, jo noslēpums neko nenozīmē, tas ir nezināms. - Renē Magritte

Renē Magritte mīklainā mīlestības interpretācija kļūst par gandrīz labirinta slazdu. Lai kādi būtu mākslinieka nodomi un kāda būtu skatītāja interpretācija, ir viegli atpazīt spēku, ko sirreālais stils piešķir Magrita pārsteidzošajiem portretiem. Ja sirreālās kustības elementi neatbalstītu viņa māksliniecisko redzējumu, šie darbi nebūtu tikpat uzkrītoši.