Kāpēc dažkārt blakus mākslinieka vārdam ir jautājuma zīme un kā saprast gleznu parakstu nosacījumus

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Jautājums par to, ko rakstīt uz mazas plāksnes zem gleznas, nav tik vienkāršs, kā šķiet pirmajā mirklī. Kas tiek uzskatīts par autoru - vienīgais mākslinieks, kurš pabeidza visus darbus, neizmantojot palīdzību no malas? Un ja viņš lūgtu kolēģim ainavu gleznotājam pielikt roku darbā? Vai nodevāt gleznu saviem mācekļiem? Vai esat veicis būtiskus uzlabojumus studenta darbā? Bieži vien meistara uzvārdu var redzēt pat zem gleznas, kuru viņš nekad nav redzējis, turklāt, kuru varēja uzgleznot daudzus gadus pēc viņa nāves.

Kāpēc ir vajadzīgs gleznu atribūts?

Nav nejaušība, ka atsevišķu grāmatu bestselleru un uz tiem balstītu filmu kategoriju veido stāsti par liecību meklēšanu par gleznu piederību lieliem māksliniekiem. Ir kur griezties: daudzus gadsimtus cilvēce ir uzkrājusi gan šedevrus, gan daudz pieticīgākas nozīmes darbus. Pēdējo piecu gadsimtu laikā ir uzrakstīti tūkstošiem un tūkstošiem gleznu, bieži vien bez atsauces uz autoru vai apzināti maldinošiem glezniecības pazinējiem. Nīderlandē vien 17. gadsimtā bez Rembranta, Vermēra, Līvensa un citiem izciliem meistariem strādāja vēl vairāki tūkstoši gleznotāju, no kuriem lielākā daļa mūsdienu pētniekiem nebija zināmi. Bieži vien slavenā meistara veiksmīgo audeklu kopēja studenti sava darbnīca - šī solītā peļņa. Bet pat tie, kuriem nebija nekādu saistību ar tuvākajiem mācekļiem, atrada iespējas izmantot labi zināmu vārdu. Pats mākslinieks Kamila Korota labprāt parakstīja autogrāfu uz kāda cita attēla, kas viņam patika - lai palīdzētu viņam par to iegūt lielu summu. Ko mēs varam teikt par tiem, kuri neprasīja meistara piekrišanu tikt iekļautam nezināmā darba radītāja sarakstā.

Parastam glezniecības pazinējam, iespējams, autortiesību jautājumi nav īpaši svarīgi - vienmēr ir iespēja vadīties pēc kritērija "patīk vai nepatīk". Muzeji ir pavisam cita lieta: tas ir atkarīgs no tā, kurš ir atzīts par gleznas radītāju, vai tā tiks novietota redzamā vietā izstāžu zālēs vai arī gadu un gadu desmitus pavadīs noliktavās. Un ir absolūti svarīgi zināt par darba statusu privātiem kolekcionāriem un galerijām: mākslas priekšmeti ir preces, un viena jautājuma zīme aiz mākslinieka vārda būtiski ietekmē šī produkta cenu. Mākslinieks ", pētījuma rezultātā. tas izrādās slavena gleznotāja darbs. Šāds atklājums, protams, ir visu kolekcionāru un visu mākslas vēsturnieku sapnis.

Ko viņi raksta uz plāksnēm zem gleznām

Uz muzeja plāksnēm zem gleznām dažreiz var redzēt ne tikai mākslinieka vārdu, bet arī norādi uz viņa darbnīcu, studentiem vai vispār jautājuma zīmi aiz uzvārda. Ja zem gleznas vai grafikas darba parādās tikai nosaukums, tas nozīmē, ka, visticamāk, darbu radījis šis konkrētais mākslinieks, vai arī glezna jau ilgu laiku ir glabāta muzejā un pētnieki vēl nav tikuši galā ar tās attiecināšanas jautājumiem, un autors ir uzskaitīts "vecmodīgi". Dažreiz blakus mākslinieka vārdam ir jautājuma zīme, tas tiek darīts gadījumos, kad nepietiek ar faktiskajiem pierādījumiem šī meistara atzīšanai par darba radītāju vai ja gleznas īpašnieks nodarbojas ar tā tulkošanu šī mākslinieka atzīto darbu statuss, un tas nav ātrs process. Pastāv variants, kas "attiecināts uz mākslinieku", tas ir, pētnieku viedokļi dalījās, un nav iespējams ne apstiprināt, ne atspēkot šī konkrētā meistara otai piederošās gleznas versiju.

Dažreiz attēla tapšanā piedalās vairāki mākslinieki - ainavas gleznotājs vai, gluži pretēji, portreta gleznotājs var izpildīt daļu darba. Nereti gleznotājs kopā ar savas darbnīcas audzēkņiem izveido darbu, tādā gadījumā viņi zem gleznas raksta - "mākslinieks un darbnīca". Šāds secinājums izdarīts no dīvainu fragmentu klātbūtnes, kas nav raksturīgi mākslinieka parastajam manierē - tas ir, acīmredzot, darbu daļēji veica viens no mācekļiem. Tiek uzskatīts, ka aktīva paša mākslinieka līdzdalība šādos gadījumos ir izveidota. Cita lieta, ja uz gleznas rakstīts "Mākslinieka darbnīca" vai "Mākslinieka skola". Šajā gadījumā tiek netieši norādīts, ka darbu veica mācekļi, un nav iespējams noteikt, kurš tieši; pats meistars varētu veikt labojumus, uzlabot kādu darba detaļu. Dažreiz maģistranti parakstīja savus vārdus ar kvalitatīvu darbu, kas ļāva iegūt daudz vairāk naudas, pārdodot gleznu. Mākslas vēsturniekiem šajos gadījumos ir grūti - diskusijas par to, kurš uzskatāms par autoru, var ilgt gadu desmitiem un neko nedot, jautājums kļūst tik pretrunīgs.

Daudz lielākā "attālumā" no meistara atrodas gleznas, kas parakstītas ar vārdiem "mākslinieka loks". Tas ir iespējams saistībā ar darbiem, kurus nav rakstījuši studenti, bet gan neatkarīgi mākslinieki, kas saistīti ar komunikāciju, radošumu ar meistara vidi. Vārds "aplis" liek domāt, ka gleznas sākotnējais autors dzīvoja tajā pašā periodā, uz kuru atsaucās pats meistars.

Pat tad, kad izrādās, ka izcilajam gleznotājam praktiski nav nekāda sakara ar darbu, viņi nesteidzas noņemt savu vārdu no šķīvja. Tas ir saprotams, jo viena lieta ir pieminēt "nezināmo 17. gadsimta mākslinieku" un pavisam kas cits - Rembranta "stils" vai "maniere". Dažreiz formulējums ir atšķirīgs - "mākslinieka sekotājs". Visas šīs iespējas norāda, ka tas, kurš gleznoja attēlu, nebija ne meistara students, ne piederēja viņa videi, iespējams, viņš pat dzīvoja gadu desmitiem un pat gadsimtiem pēc planšetdatorā minētā.

Rembranta gleznu un nepatīkamo atklājumu izpēte

Par to, kā tiek izveidota mākslas darbu autorība, jūs varat gūt priekšstatu par darbu, kas tika veikts saistībā ar Rembranta gleznām. Viņa darbi vienmēr ir bijuši ļoti pieprasīti, un attiecīgi gleznu tirgū bija pietiekami daudz piedāvājumu. Līdz divdesmitajam gadsimtam Rembrantam piedēvēto darbu skaits sasniedza vairākus tūkstošus - tie tika izstādīti muzejos, rotāja privātās kolekcijas, kļuva par izsoles pārdošanas objektu un tika izstādīti galerijās.

1968. gadā Holandē parādījās pētniecības projekts "Rembrandt", kurā šī mākslinieka darbā tika iekļauti speciālisti. Viņi daudzus gadus ir veikuši nopietnu darbu, lai izpētītu visas gleznas, kas pretendēja uz Rembranta šedevru titulu, saskaņā ar pētījumu rezultātiem pirmais katalogs tika izlaists 1982. gadā. Lai noteiktu autorību, tika izmantoti arhīvu dokumenti, dažreiz tika pētīti mākslas darbi, gravējumi no gleznām, pārbaudītas krāsas un audekls. Pēc tam grupas sastāvs mainījās, un tika publicēti jauni katalogi, pēdējais no tiem - 2014. Saskaņā ar šo publikāciju pasaulē ir 346 Rembranta gleznas. Sarakstā nebija iekļauti vairāki šedevri no lielākajiem muzejiem, jo īpaši "Cilvēks zelta ķiverē" no Berlīnes attēlu galerijas. Ekspertu pētījumi izslēdza iespēju, ka šo darbu uzrakstījis Rembrants. Tagad to definē kā Rembranta apļa radītu.

No Maskavas Puškina Valsts Tēlotājmākslas muzeja kolekcijas tikai trīs ir atzīti par meistara darbiem, un starp Ermitāžas kolekciju - četrpadsmit un vēl sešas gleznas, kas iepriekš tika uzskatītas par piederīgām Rembranta otai. noraidīts. Protams, muzejiem šāda darbu izjaukšana no izcilu mākslinieku šedevriem uz mazpazīstamu vai nezināmu viņa sekotāju fragmentu darbiem kļūst par nepatīkamu ziņu; dažreiz šādu ekspertu lēmumu muzejs neatzīst.

Cik uzticami ir ekspertu atzinumi? Acīmredzot nevar izslēgt kļūdas, tāpat kā nav iespējams noliegt dažādu interešu, galvenokārt finansiālu, sadursmi jautājumos, kas saistīti ar gleznu autorību. Mēs nedrīkstam aizmirst, ka mākslas vēstures speciālistu darbs ir ilgs, rūpīgs un diezgan dārgs bizness, un, ja filantrops un gleznu kolekcijas īpašnieks tiek pieņemti, lai sniegtu savu darbu, vai tas šajā gadījumā ir iespējams?, runāt par pilnīgu pētījumu objektivitāti?

Mākslas pasaule ir īpaša pasaule, bet tajā pašā laikā viss tajā ir kā parastajā pasaulē. Viņu talanti un krāpnieki. Par neapšaubāmu interesi šodien ir Mikelandželo un citi talantīgi viltotāji, kuriem izdevās apmānīt miljonus.