Satura rādītājs:
- Dzelteni zila palete
- Dzeltena jaka un pērles
- Pinhole kamera
- Spilgtums un gaisma
- Žanra sastāvdaļa
- Uzmanības fokuss
- Interjers
Video: Kā saprast Jana Vermēra gleznu - Holandes zelta laikmeta gaismas un ēnas burvi
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Labākais veids, kā izprast Janu Vermēru kā mākslinieku, ir cieši aplūkot viņa gleznas. Jans Vermērs ir viens no izcilajiem Holandes zelta laikmeta meistariem, gaismas un ēnas burvis, spožs "mazā holandieša" pārstāvis. Viņa gleznu pārstāv ļoti neliels skaits ikdienas žanra darbu (ne vairāk kā 40), bet no tā ne mazāk ģeniāli un prasmīgi izpildīti. Viņa darbi bieži uztver ainas no ikdienas dzīves, atsaucas uz laika tendencēm un ir bagāti ar simboliku.
Dzelteni zila palete
Vermērs bija krāsu efektu meistars, taču, tāpat kā vairums 17. gadsimta holandiešu gleznotāju, strādāja ar ierobežotu paleti. Visbiežāk Vermērs izmantoja ultramarīnu - dārgāko tolaik māksliniekiem pieejamo pigmentu, kas iegūts no smalki samaltiem lapis lazuli. Lielākā daļa mākslinieku to izmantoja taupīgi, cerot iegūt maksimālu labumu no raksturīgās intensīvās zilās krāsas. Vermērs ir izdomājis liberāli izmantot šo dārgo pigmentu, sajaucot to dažādās krāsās. Mākslinieks arī izmantoja ultramarīnu kā grunti savos darbos, jo uzskatīja, ka tas uzlabos gleznas vizuālo kvalitāti un virsmu. Papildus tam, ka to izmantoja kā grunti, viņam gleznās patika lietot ultramarīnu, lai attēlotu apģērbu un vispārīgus priekšmetus. Vēl viena bieži izmantota mākslinieka krāsa ir dzeltena un tās nokrāsas: svina dzeltena, alvas dzeltena, smilšu dzeltena.
Dzeltena jaka un pērles
Iepriekš minētā dzeltenā krāsa visbiežāk izpaužas Jana Vermēra slavenajā dzeltenā sieviešu jakā. Dzeltena jaka un pērles ir bieži sastopamas Vermēra gleznas daļas. Arī šī jaka ar balto plankumaino hermīna apdari tika iekļauta Vermēra muižas sarakstā pēc viņa nāves 1676. gadā. Visticamāk, jaka ir daļa no meistara sievas Katarīnas Bolnesas drēbju skapja. Pērles ir kopīgs holandiešu gleznu atribūts, kas parasti simbolizē iedomību vai nevainību.
Pinhole kamera
Lai radītu pārsteidzošus gaismas un ēnu efektus, Vermērs izmantoja camera obscura - kastīti ar caurumu un objektīvu. Kastes iekšpuse ir krāsota baltā krāsā, un ar virkni lēcu un spoguļu tā atspoguļo ārējo attēlu no iekšpuses. Tas uzlabo atstarojumu spilgtākos un ēnīgākos elementus, ļaujot māksliniekam saskatīt sīkākas gaismas un ēnas detaļas uz virsmām un objektiem. Vermēra darbos ir daudz pierādījumu, ka viņš izmantojis šo ierīci, īpaši spilgti - "Lacemaker".
Spilgtums un gaisma
Varbūt atpazīstamākā Vermēra lielāko gleznu iezīme ir to spilgtums, jo Vermērs ir īpaši slavens ar savu gaismas apstrādi, kas iegūst gandrīz pērļu krāsu. Bieži vien viņš mēģina noķert brīdi, kad dabiskā gaisma aptver telpu, kad metāla traukos, virsmās vai audumos parādās spīdīgi atspulgi. Vermērs panāca spilgtumu un spožumu, izmantojot metodi, ko sauc par pointillas, kas ietver granulētas krāsas slāņu izmantošanu. Camera obscura deva arī mirdzuma efektu: skatoties caur objektīvu, tas apgaismoja objektu ar vāju gaismu. Šie apgaismojuma efekti ir pazīstami kā halo.
Žanra sastāvdaļa
Holandiešu reālistisko gleznotāju vadītājs Jans Vermērs galvenokārt specializējās žanra glezniecībā un neformālā portreta mākslā (galvenokārt mājas interjerā ar vienu vai divām figūrām). Viņa gleznu varone ir šī kalpone (slaucēja ar krūzi) vai turīga sieviete (spēlē instrumentu, sver svarus, uzliek kaklarotu, raksta vēstuli). Neatkarīgi no varones statusa viņi visi ir fokusēti, un tie visi ir attēloti mierīgā un izmērītā laikā (it kā mākslinieks tikko būtu ienācis viņu istabās un būtu paspējis pamanīt viņu nodarbošanos šajā procesā). Meistaram patiesa elegance slēpjas visparastākajā ikdienas darbībā, aizņemtajās, izveicīgajās sieviešu rokās, rūpīgi un koncentrēti ievērojot rutīnu. Vermērs neidealizē un neizjūt sadzīves stāstus. Drīzāk viņš atklāj un atklāj viņu skaistumu, kas parasti ir slēpts.
Uzmanības fokuss
Koncentrācijas punkts nav tāds kā lielais, treknraksts "X", kas iezīmē vietu dārgumu kartē. Gaismas punkts, krāsu shēma, sejas izteiksme vai izšķirošs žests - ikviens no tiem var kļūt par uzmanības centru. Filmā Sieviete, kas tur svarus, uzsvaru uz gleznu uzsver vadošais skatiens un koncentrēta svaru svēršana. Neatkarīgi no tā, kā tiek radīta uzmanības centrā, tās mērķim vajadzētu būt uzmanīgi iesaistīt skatītāju, nepārtraucot mirkļa burvību un darboties kā gabala kulminācijai.
Interjers
Vermēra interjers vienmēr ir mājīga telpa. Bieži vien ir logs - gandrīz vienmēr kreisajā pusē un visbiežāk ar vitrāžu - un smags drapēts aizkars. Šim pamata komplektam mākslinieks var pievienot: sievieti (parasti vienu) vai kopā ar vīrieti, galdus, krēslus, gleznas, spoguli, istabeni, vēstuli, karti, mūzikas instrumentu. Kaut kas šajā mājā var notikt, bet parasti tā ir ikdiena. Gandrīz vienmēr Vermēra gleznu pavada galds, uz kura ir simboliski bagāti priekšmeti. Parasti galda klusās dabas sastāvdaļas (svari, rotaslietas, vēstules, rokdarbi) vai varonis rokās esošs priekšmets (krūze, vēstule, pērles) nodod attēla galveno nozīmi. Vermēram patika interjerā attēlot vientuļas sieviešu figūras, un tam viņš bieži izmantoja istabas savā mājā. Interjera attēli un Vermēra gleznu varones ir ļoti līdzīgas, it kā pārejot no attēla uz attēlu.
Tādējādi šodien Jans Vermērs ir viens no slavenākajiem holandiešu 17. gadsimta meistariem. Tehniski runājot, Vermērs bez pārspīlējumiem ir spējīgākais un izsmalcinātākais krāšņā holandiešu stila praktiķis. Reti var būt zināmā mērā vairāk absorbēta vai atstarota gaisma, rūpīgāka dekoratīvo priekšmetu rakstīšana, lielāka uzmanība materiāliem un faktūrai, vienkāršāka un graciozāka kompozīcijas metode, kā arī sarežģītāka harmoniska palete (gaiši zila un salmu dzeltena)..
Ieteicams:
Gaismas un ēnas meistars Kumi Yamashita
Cilvēci sabojā laikmetīgās mākslas izpausmju dažādība. Mākslas galerijās un internetā ir tik daudz ko redzēt. Bet pat ar šādu pārpilnību japāņu māksliniecei Kumi Yamashitai izdodas pastāvīgi pārsteigt un pārsteigt skatītāju, veidojot savus darbus no neparastākajiem materiāliem
Fabrizio Corneli - gaismas un ēnas meistars
Itālis Fabrizio Corneli ir īsts gaismas un ēnas meistars. Naktī, apgaismojuma trūkuma vai dienas laikā, mākoņainā laikā viņa darbus nezināma iemesla dēļ var sajaukt ar bezveidīgiem metāla priekšmetiem, kas piestiprināti pie sienas. Bet, tiklīdz parādās gaismas avots - neatkarīgi no tā, vai tas ir dabisks vai mākslīgs - līdz ar to sāk parādīties arī autora iecerētie attēli
Kāpēc dažkārt blakus mākslinieka vārdam ir jautājuma zīme un kā saprast gleznu parakstu nosacījumus
Jautājums par to, ko rakstīt uz mazas plāksnes zem gleznas, nav tik vienkāršs, kā šķiet pirmajā mirklī. Kas tiek uzskatīts par autoru - vienīgais mākslinieks, kurš pabeidza visus darbus, neizmantojot palīdzību no malas? Un ja viņš lūgtu kolēģim-ainavu gleznotājam pielikt roku darbā? Vai nodevāt gleznu saviem mācekļiem? Vai esat veicis būtiskus uzlabojumus studenta darbā? Bieži vien meistara uzvārdu var redzēt pat zem gleznas, kuru viņš nekad nav redzējis, turklāt, kuru varēja uzgleznot daudzus gadus vēlāk
Jana Vermēra "Mīlestības vēstule": Kāpēc lautai gleznā ir galvenā nozīme
No pirmā acu uzmetiena uz slaveno Jana Vermēra gleznu "Mīlestības vēstule" nosaukums šķiet tālu, jo pati vēstule ir tikko pamanāma. Bet lautai sievietes rokās ir daudz nozīmīgāka simboliska loma. Ko satur vēstule? Un kāda ir attēlā redzamās lautas nozīme?
Gaismas un ēnas lampa, Kamans Tungs
Melnbalts, mīlestība un naids, salds un rūgts - pretstati ir spiesti pastāvēt līdzās, lai cilvēki redzētu un saprastu atšķirību. Un kā nav iespējams novērtēt mīlestības saldumu bez naida rūgtuma, tā nav iespējams saprast ēnu skaistumu bez spilgtas gaismas