Nemiernieku dzejnieki un harēma iedzīvotāji: kā dzejnieka Hodaševiča brāļameita kļuva par revolucionārā teātra galveno mākslinieku

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Portrets ar parakstu "V. Hodaševičs" var radīt neizpratni - vai arī dzejnieks Vladislavs Hodaševičs aizrāvās ar avangarda glezniecību? Bet nē - spilgti 20. gadsimta sākuma Krievijas bohēmas portreti ar cezanānisma un kubisma pieskaņu pieder viņa radinieces Valentīnas Hodaševičas otai.

Valentīna Hodaševiča dzimusi 1894. gadā advokāta Mihaila Hodaševiča ģimenē. Viņa bija brāļameita slavenajam dzejniekam Vladislavam Hodaševičam, bet bija tikai astoņus gadus jaunāka par viņu, kas ļāva viņai iekļūt onkuļa tuvāko draugu lokā.

Valentīna mācījās gleznošanu leģendārās Stroganova skolas svētdienas nodarbībās, pēc tam devās uz Minheni un Parīzi, kur tolaik niknojās modernisma mākslinieki.

Un dzimtene sveica viņu ar avangarda mākslas uzplūdumu. Nebeidzami “ismi” auga un vairojās, radošās asociācijas izvirzīja savus revolucionāros un nihilistiskos manifestus, aicinot izmest bijušo mākslu “no modernitātes kuģa”. Tika atklāta viena pēc otras izstāde, demonstrējot jaunākās mākslas tendences, dažkārt šokējot nesagatavotu publiku.

Valentīna satika E. V. Tatlinu. Tatlinas studija kļuva par tramplīnu viņas radošajiem eksperimentiem. Kopš 1912. gada Valentīna vairākkārt piedalījusies izstādēs "Mākslas pasaule", "Jaunatnes savienība" un "Džeimsa džeks", kuru idejas viņai bija īpaši tuvas.

1913. gadā Valentīna Hodaševiča apprecējās ar mākslinieku Andreju Diederichu, kurš arī bija tuvu "kreisajam", radikālajam virzienam mākslā.

Kopā viņi devās uz Petrogradu. Tur Valentīna strādāja par portretisti līdz 1918. gadam. Viņai ir visu tā laika slaveno radošo personību portreti - spilgti, enerģiski, veidoti kubisma, fovisma, cezanānisma un krievu avangarda kustību krustojumā. Valentīna rakstīja arī Maksimam Gorkijam, kurš kopā ar Andreju kļuva par viņu ģimenes tuvu draugu - Diederichs kļuva par aktīvu komūnas dalībnieku Gorkijas dzīvoklī. Tomēr revolucionāru mākslinieku aicinājumi, kuri centās izvest mākslu no aizliktajiem muzejiem, nevarēja atskanēt Valentīnas dvēselē. Kopā ar vairākiem citiem meistariem viņa gleznoja Pittoreskas kafejnīcā, un pēc Oktobra revolūcijas kopā ar vīru aktīvi piedalījās Petrogradas svētku dekorācijas veidošanā.

1919. gadā Valentīna atrada jaunu aicinājumu - teātri.

Viņa ieradās teātrī kā pazīstama māksliniece, radoša personība, un tagad viņas māksla bija atrast miesu uz skatuves. Daudzi mākslinieki šajos gados pievērsās teātrim - portretu pasūtījumu skaits samazinājās, kolekcionāri zaudēja savu kapitālu, un teātra sfēra, tāpat kā visa sabiedrisko notikumu sfēra, gluži pretēji, paplašinājās un attīstījās. Teātris bija līdzeklis gan finansiālā stāvokļa uzlabošanai, gan jaunu radošu izaicinājumu izvirzīšanai. Ne visi mākslinieki, kas ieradās strādāt teātrī, palika tur ilgu laiku, bet Valentīnai Hodaševičai teātris kļuva par īstām mājām.

Viss sākās ar "Pārvērtību koku" pēc Gumiļova lugas motīviem, un pēc tam Valentīna stingri nostiprinājās Nacionālās komēdijas teātrī, kļūstot tur, patiesībā, par galveno mākslinieci. Tautas komēdija bija diezgan neparasts, eksperimentāls teātris ar principiāli jaunu repertuāru un pieaicinātiem cirka māksliniekiem - Valentīnai, veidojot tērpa skices, bija jāņem vērā arī sabiedrības prasības,kurš vēlējās redzēt kaut ko spilgtu, acīm tīkamu un aktieru grūto darbu, izpildot grūtākus trikus. Te savu lomu spēlēja Valentīnas piederība krievu avangarda mākslinieku skaitam - viņa lieliski pārzināja krāsu, formu un kompozīciju, spēja atrast iedvesmas avotus arhaiskajā un eksotiskajā mākslā, savā veidā pārstrādājot aizgūtos motīvus.

Valentīna arī radīja dekorācijas, dodot priekšroku lielām vienkrāsainām lidmašīnām - debesīm, jūrai, tuksnesim, papildinot tās ar plānām kuģu rīku līnijām vai simbolisku ēku tēlu - mācības no konstruktīvista Tatlina nebija veltīgas. Kodaševičs nekad nemēģināja radīt dekorācijas, kas imitē realitāti, tiecās pēc viegluma, pat sausuma, minimālisma, kas ļāva skatītāja uzmanību koncentrēt uz aktierspēli, nevis uz bagātīgo skatuves rotājumu.

Hodaševiča stils bija enerģisks, ironisks, optimisma pilns - tas lieliski atbilda pēcrevolūcijas Krievijas "atjaunotajai" mākslai. Viņa mīlēja kolāžu, izmantoja fotomontāžu, iepazīstināja ar konstruktīvisma elementiem … Un teātra šūšanas darbnīcu darbinieki viņas dvēseli nemīlēja, jo bija viegli un ērti strādāt ar viņas skicēm.

Valentīna Hodaševiča strādāja pie novatoriskām izrādēm, ekscentriskām operetēm un klasiskajiem darbiem - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai Fountain". 1922. gadā Gorkijs viņu uzaicināja ciemos - Valentīna sešus mēnešus dzīvoja netālu no Berlīnes, veidojot grafisko ciklu "Berlīne naktī", kas piepildīts ar izteiksmīgām tango kustībām un šampanieša glāžu dzirksti. Pēc ilga ceļojuma pa Eiropu viņa atkal palika kopā ar Gorkiju - šoreiz Sorento. Viņa ilustrēja arī vairākas viņa grāmatas.

Lielā Tēvijas kara laikā Valentīna Hodaševiča un Andrejs Diderihs devās evakuēties uz Taškentu, kur Andrejs nomira. Viņa veselību tajā laikā iedragāja divi aresti un ieslodzījums - īss, pateicoties ietekmīgu draugu iejaukšanās, bet … Valentīna atgriezās Ļeņingradā 1945. gadā. 1953. gadā viņa pārcēlās uz Maskavu, kur dzīvoja līdz pēdējām dienām. 1956. gadā Valentīna pārtrauca teātra darbību - bija pienācis laiks viņas atmiņām. Viņa aprakstīja savus daudzos paziņas grāmatā "Portreti vārdos".

Valentīna Hodaševiča nomira 1970. gadā, pārdzīvojusi divus karus, revolūciju - un gandrīz ikvienu, ko viņa pazina un mīlēja. Viņa ir veidojusi vairāk nekā pusotru simtu izrāžu. Viņas teātra ietekme ir nenoliedzama, un viņas mantojums ir milzīgs. Viena no pēdējām liecībām par jaunas mākslas dzimšanu viņa visu mūžu sekoja avangarda principiem, un galvenais ir mākslinieka kalpošana cilvēkiem.