Video: Amerikāņu klusās dabas, Pamela Johnson (Pamela Johnson)
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Tie ir citu tautu mākslinieki, kuri var gleznot klusās dabas, attēlojot visu veidu dārzeņus un augļus, sakārtotus vāzēs un paplātēs. Amerikāņi neēd augļus! Tāpēc amerikāņu klusajām dabām vajadzētu izskatīties vienādi. Jebkurā gadījumā viņi izskatās šādi klusās dabas gleznas no amerikāņu mākslinieka Pamela Džonsone.
Nav noslēpums, ka amerikāņi ir viena no resnākajām valstīm pasaulē. Vairāk nekā puse ASV iedzīvotāju ir aptaukojušies. Un tas viss neveselīga dzīvesveida un lētas, neveselīgas, augstas kaloritātes pārtikas dēļ, ko patērē bez jebkādiem ierobežojumiem.
Tā ir problēma, uz kuru mēģina pievērst amerikāņu māksliniece Pamela Džonsone. Viņa rada attēlus, kurus pati raksturo kā "klusās dabas", lai gan, protams, tiem nav nekāda sakara ar klasiskajām klusā daba, kā arī viņi nesaprot vārdu "klusā daba" (burtiski - "mirusi daba"), ko fotogrāfs liek tajā un mākslinieks Marian Drew (Marian Drew).
Patiešām, šajos attēlos ir attēlota tipiska amerikāņu virtuve: vafeles, šokolādes tāfelītes, picas, kūkas, ātrās ēdināšanas ēdieni, saldumi un citi produkti, no kuriem uztura speciālistu paaudze cenšas atraut amerikāņus.
Turklāt daudzi no šiem izstrādājumiem jau ir krāsoti tālu no konservētas formas (viens gabals, kas palicis pāri no visas picas, atvērts M & M iepakojums). Tas norāda, ka amerikāņu mākslinieks, tāpat kā jebkurš cits amerikānis, nevar skatīties uz ēdienu vairākas stundas pēc kārtas, nemēģinot to ēst.
Pamela Džonsone savu stilu dēvē par “hiperreālismu”. Viņa apgalvo, ka gleznās attēlotos objektus padara daudz reālākus, nekā tie patiesībā ir, panākot šo efektu ar dziļām ēnām, mēroga pārspīlējumu un unikālu kompozīciju.
Protams, kauns, ka amerikāņu tautai ir problēmas ar lieko svaru un paškontroli ēdot. Bet ir ļoti labi, ka viņai piemīt pašironijas izjūta, viņa prot par sevi pasmieties. Galu galā problēmas apzināšanās jau ir pirmais solis ceļā uz tās risinājumu.
Ieteicams:
Nevainojamas "vieglas klusās dabas", kas iekaroja Mediči ģimeni un visu Itāliju: Džovanna Garzonī
Līdz divdesmitā gadsimta sākumam māksla pilnībā piederēja vīriešiem - tā mēs domājām. Tomēr arvien biežāk mēs uzzinām par lielajiem pagātnes māksliniekiem. Un, lai gan viņi neradīja monumentālas gleznas, glezniecībā viņi veica savas revolūcijas, bieži vien apsteidzot savu laiku. Tāda bija Džovanna Garzonī, kura 16. gadsimtā iekaroja Itāliju ar nevainojamu "gaišo kluso dabu" un botāniskajām ilustrācijām
Kā pašmācīts mākslinieks viņš kļuva par slavenu "vīna klusās dabas" meistaru, izdomājis jaunu akvareļa tehniku
Ticiet vai nē, bet tagad jūs redzēsit nevis krāsainas fotogrāfijas, kā tas varētu šķist no pirmā acu uzmetiena, bet gan satriecošus amerikāņu mākslinieka Ērika Kristensena akvareļus. Aplūkojot viņa darbu, jūs saprotat vairāk nekā jebkad agrāk, ka cilvēka spējām nav robežu. Neskatoties uz to, mākslas kritiķi ne vienmēr atbalsta šī meistara darbu, uzskatot viņu par tikai “pārzīmētāju”. Ko tu domā?
Kārtainās klusās dabas māksliniekam, kurš spēja "pieradināt" akvareli
Mākslinieks Sergejs Nikolajevičs Andrijaka pasaulē ir plaši pazīstams ne tikai kā viens no talantīgākajiem akadēmiskās akvareļglezniecības meistariem, bet arī kā lielisks skolotājs un organizators, kurš Maskavā izveidoja unikālu akvareļu skolu un akadēmiju, kurai nav analogu. pasaule. Mūsu publikācijā ir krievu akvarelista, talantīga skolotāja un dinastijas turpinātāja apburošo darbu galerija
Mākslinieks no Krievijas iekšzemes glezno dievišķā skaistuma ziedu klusās dabas
Kopš seniem laikiem ziedi tiek uzskatīti par ne tikai pavasara, bet arī spožākās un tīrākās uz zemes personifikāciju, proti, to, kas tajā palicis no dievišķās paradīzes. Tāpēc ziedu pasauli jau sen slavina dzejnieki - dzejā un mākslinieki - glezniecībā. Tas piesaista mūsdienu gleznotājus ar savu izsmalcinātību, krāsu bagātību un formu daudzveidību. Šodien mūsu virtuālajā galerijā ir pārsteidzoša Marinas Zaharovas ziedu kluso dabu izvēle, kas diez vai atstās vienaldzīgu
Amerikāņu Nikolaja Fešina radošuma periods: no “kailā” žanra līdz portretiem, klusās dabas, ainavas (2. daļa)
Dīvainā kārtā daudzus gadus ģeniālā krievu-amerikāņu mākslinieka Nikolaja Ivanoviča Fešina vārds nebija īpaši pazīstams ne Krievijā, ne Amerikā, kura iemesls bija viņa darba banālā nezināšana. Un tikai pēdējās divās desmitgadēs šis vārds tika atdzīvināts ar uzvaru, un viņa darbu izmaksas pasaules mākslas tirgū sasniedz desmitiem miljonu dolāru