Satura rādītājs:
Video: Kārtainās klusās dabas māksliniekam, kurš spēja "pieradināt" akvareli
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Gleznotājs Sergejs Nikolajevičs Andrijaka pasaulē ir plaši pazīstams ne tikai kā viens no talantīgākajiem akadēmiskās akvareļglezniecības meistariem, bet arī kā izcils skolotājs un organizators, kurš Maskavā izveidoja unikālu akvareļu skolu un akadēmiju, kam pasaulē nav analogu. Mūsu publikācijā ir krievu akvareļnieka, talantīga skolotāja un dinastijas turpinātāja apburošo darbu galerija.
Pateicoties Sergejam Andrijamam, akvarelis mūsu laikā Krievijā ir atradis jaunu dzīvi un ieņēmis savu pienākošos vietu līdzās eļļas glezniecībai. Turklāt ne tikai pēc pieprasījuma kritērijiem, bet arī pēc to krāsainajām īpašībām, pēc figurālā satura un pat pēc izmēra. Mākslinieks spēja tik perfekti skatītājam demonstrēt šīs tehnikas unikālās iespējas, ka dažkārt pat grūti noticēt, ka viņa izsmalcinātie un emocionālie darbi tiek veikti akvareļos.
Papildus saviem radošajiem sasniegumiem Sergejs Nikolajevičs Andrijaka kļuva plaši pazīstams kā skolotājs un veidotājs specializētajā akvareļu skolā (1999), un nedaudz vēlāk - Akvareļu un tēlotājmākslas akadēmijā (2002), kas apmāca jaunos akvareļus. Šis apbrīnojamais cilvēks vairāk nekā 20 gadus dzīvo ar radošām idejām, idejām, projektiem, ieviešot tos savā metodē, kā strādāt ar jaunajiem talantiem. Un tajā pašā laikā viņš ir neticami laimīgs, kad ar suku rokās apsēžas pie baltas papīra lapas, lai pasniegtu meistarklasi vai izveidotu savu darbu, izmantojot savu iecienīto tehniku.
Akvareļglezniecības meistars arī ilgus gadus bijis pilntiesīgs Krievijas Mākslas akadēmijas biedrs, Krievijas Tautas mākslinieks, viņa izveidotās akadēmijas rektors un Akvareļu skolas mākslinieciskais vadītājs. Viņa darbi tiek izstādīti dažādās pasaules valstīs un tiek glabāti daudzās muzeju kolekcijās Krievijā un ārvalstīs, kā arī privātās kolekcijās.
Par mākslinieku
Topošais mākslinieks dzimis 1958. gada jūlijā RSFSR cienījamā mākslinieka un Maskavas Mākslas institūta skolas skolotāja ģimenē V. I. Surikovs Nikolajs Ivanovičs Andrijaka, kurš gleznošanas mākslu mācīja jau no skolas dibināšanas brīža (1939).
Mazā Serjoža sāka zīmēt sešu gadu vecumā, iedvesmojoties no sava tēva darbiem, kuriem, protams, bija milzīga ietekme uz dēla profesijas izvēli. Uzsvars tika likts uz akvareli, kas nākotnē kļuva par mākslinieka iecienītāko tehniku. 1976. gadā jauneklis absolvēja Maskavas Mākslas vidusskolu institūtā, kas nosaukts V. I. Surikovs. Gadu vēlāk, 1977. gadā, viņa tēvs negaidīti nomira, un Sergejam nācās apvienot tālākās studijas Maskavas Valsts mākslas institūtā (glezniecības fakultātē) ar darbu.
80. gadu sākumā Sergejs Andrijaka strādāja Mākslas akadēmijas radošajās darbnīcās, un jau tuvāk vidum pārcēlās uz skolotāja amatu. Paralēli viņš lasīja lekcijas Surikova institūtā un Maskavas vidusskolā. Un brīvajā laikā viņš daudz strādāja par mākslinieku - gleznoja ainavas un brīnišķīgas klusās dabas.
Aicinājums ir mācīt citus
Tas nāca dabiski. Ieguvis milzīgu pieredzi, Sergejs negaidīti nolēma, tāpat kā viņa tēvs, mācīt citus. Tā radās ideja izveidot izglītības iestādi topošajiem māksliniekiem.1999. gadā Sergejs Nikolajevičs Andrijaka galvaspilsētā nodibināja pirmo un līdz šim vienīgo valstī sava vārda akvareļu skolu. Un trīs gadus vēlāk viņš uzsāka un nodibināja Sergeja Andrijakas vārdā nosaukto Akvareļu un tēlotājmākslas akadēmiju. Un tagad jau vairāk nekā divas desmitgades talantīgais akvareļmākslinieks māca saviem skolēniem mākslas mākslu un profesijas smalkumus.
"" - tā Sergejs Nikolajevičs izskaidro iemeslu, kāpēc akadēmijas izveide bija vitāli svarīga.
Akvareļu akadēmija, kuras rektors un skolotājs ir Andriyaka līdz šai dienai, sagatavo jaunos māksliniekus pēc savas programmas. Un viņš, pasniedzot meistarklases, kā gudrs mentors, dāsni dalās savās zināšanās un bagātajā pieredzē ar saviem studentiem. Starp citu, 2005. gadā Sergejs Nikolajevičs par nopelniem profesionālajā jomā saņēma Krievijas Federācijas Tautas mākslinieka titulu.
Daži vārdi par radošiem pētījumiem
Mākslinieks savu radošo karjeru sāka ar eļļas krāsām, guašu un temperamentu. Viņš nodarbojās arī ar mozaīkām, vitrāžām, ofortu, gleznošanu uz porcelāna un emaljas. Rezultātā es apmetos pie akvareļglezniecības.
Pamatojoties uz klasisko daudzslāņu akvareļu meistaru tradīcijām un paņēmieniem, Sergejs Andrijaka savā darbā sāka izmantot slāņainu stiklojumu reģistrāciju uz papīra lapas sausas vai žāvētas virsmas, pilnībā izvairoties no baltas krāsas.
Jāatzīmē arī tas, ka Andriyaka savus hipnotizējošos akvareļus glezno ar smalku krāsu pāreju palīdzību, tādējādi nododot gaisīgi gaisīgu vidi, kas lieliski piešķir dabiskumu attēliem ainavās un klusās dabas, kas ir maģistra darba galvenie žanri. Tomēr Sergeja Nikolajeviča radošajā krājkasītē ir arī lieliski portreti, kuriem raksturīga dziļa psihoemocionāla kolorīta.
Tomēr mākslinieka iecienītākais žanrs ir klusās dabas akvareļu gleznas, kas pelnījušas vispozitīvākās atbildes visās izstādēs. Skatītājs izjūt īpašu šarmu un maigumu, raugoties uz meistara ziedu kompozīcijām, kur pieticīgi margrietiņu un ielejas liliju pušķi vai grezni peoniju, karalisko īrisu un krizantēmu pušķi izstaro smaržīgu aromātu.
Skatītāju aizrauj Krievijas dabas daudzveidība. Šeit jūs varat redzēt marta pamošanās prieku, pārdomātību un zināmu oktobra mieru un kristāldzidru janvāra sniega spīdumu. Seno pareizticīgo baznīcu diženums un skaistums, austrumu tēmas, Rietumeiropas temati ir neticami iespaidīgi. Daudzi maģistra darbi ir veltīti gan Krievijas, gan ārvalstu pilsētu arhitektūrai. Jāatzīmē, ka māksliniekam ir lieliska profesionālā vizuālā atmiņa, un viņš bieži zīmē no atmiņas, bieži vien bez iepriekšēja zīmuļa zīmējuma.
Sergeja Nikolajeviča Andrijaka darbs skatītājam atklāj mums apkārt esošās skaistās pasaules skaistumu. Krāsu un gaismas spēle, līniju žēlastība un atbildīga pieeja kompozīcijas veidošanai - tas ir pamats, uz kura pats skolotājs stāv un māca savus studentus stāvēt. Rūpīgi glabājot pagātnes mākslinieku noslēpumus un radoši, sākot no mūsdienu tendencēm, mākslinieks-skolotājs gan savā, gan studentu darbā attīsta inovatīvas idejas un paņēmienus, kā arī popularizē daudzslāņu akvareļu glezniecību.
Aplūkojot meistara darbu, jūs saprotat, cik sarežģīts un rūpīgs ir viņa darbs. Cik daudz spēka, pacietības un prasmju nepieciešams, lai tik pārsteidzoši uzrakstītu. Prātam tas ir nesaprotami … Bet būtisku radošuma faktoru, piemēram, iedvesmu, es domāju, viņš droši vien smeļas no saviem skolēniem, kuri kādu dienu nāks viņu aizstāt.
P. S
Daudziem, protams, būs interesants cita Maskavas mākslinieka liktenis, kurš 1987. gadā galvaspilsētā nodibināja augstāko mākslas iestādi - Krievijas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras akadēmiju. Iļja Glazunovs. Savulaik viņa "Glazunova korporatīvais stils" dažus apbrīnoja, citus aizvainoja un kaitināja, bet citi vispār saglabāja neitralitāti, bet neviens nepalika vienaldzīgs.
Par vērienīgāko gleznu autora pārsteidzošo likteni, kas lika sabiedrībai nikni strīdēties, lasiet mūsu publikācijā: Vienas monētas divas puses: mazpazīstamas Iļjas Glazunova dzīves un darba lappuses
Ieteicams:
Nevainojamas "vieglas klusās dabas", kas iekaroja Mediči ģimeni un visu Itāliju: Džovanna Garzonī
Līdz divdesmitā gadsimta sākumam māksla pilnībā piederēja vīriešiem - tā mēs domājām. Tomēr arvien biežāk mēs uzzinām par lielajiem pagātnes māksliniekiem. Un, lai gan viņi neradīja monumentālas gleznas, glezniecībā viņi veica savas revolūcijas, bieži vien apsteidzot savu laiku. Tāda bija Džovanna Garzonī, kura 16. gadsimtā iekaroja Itāliju ar nevainojamu "gaišo kluso dabu" un botāniskajām ilustrācijām
Kā pašmācīts mākslinieks viņš kļuva par slavenu "vīna klusās dabas" meistaru, izdomājis jaunu akvareļa tehniku
Ticiet vai nē, bet tagad jūs redzēsit nevis krāsainas fotogrāfijas, kā tas varētu šķist no pirmā acu uzmetiena, bet gan satriecošus amerikāņu mākslinieka Ērika Kristensena akvareļus. Aplūkojot viņa darbu, jūs saprotat vairāk nekā jebkad agrāk, ka cilvēka spējām nav robežu. Neskatoties uz to, mākslas kritiķi ne vienmēr atbalsta šī meistara darbu, uzskatot viņu par tikai “pārzīmētāju”. Ko tu domā?
Kurš bija vienīgais vīrietis, kurš spēja likt karalienei Elizabetei II smieties: princis Filips
Nedaudz vairāk nekā divu mēnešu laikā Lielbritānija varētu svinēt prinča Filipa 100. dzimšanas dienu. Bet 2021. gada 9. aprīlī viņa sirds pārstāja pukstēt. Elizabete II un princis Filips dzīvoja kopā gandrīz 74 gadus, pārdzīvoja daudzas krīzes un pārbaudījumus un parādījās sabiedrībā, vienmēr parādot vienprātību visos jautājumos. Plašsaziņas līdzekļi viņu bieži sauca par pārāk skarbu un trulu, bet kāds viņš patiesībā bija?
11 labākie mūsu laika akvareļi un to gleznas: "Akvareļus nevar pieradināt, tiem jābūt riņķotiem kā savvaļas zirgam "
Mūsdienās akvarelis ir ļoti populāra tehnika; daudzi izcili gleznotāji to aizrauj, paaugstinot to augstās mākslas rangā. Starptautiski festivāli un izstādes, ekspozīcijas muzejos un galerijās - akvareļu gars ir visur. Mūsu publikācijā mēs iepazīstināsim jūs ar šīs tehnikas labākajiem mūsdienu pārstāvjiem, kuriem izdevās to lieliski apgūt un iemācīties radīt neticami skaistus darbus
Frans Snyders - flāmu gleznotājs, kurš spēja iedzīvināt klusās dabas
Slavenā Flandrijas gleznotāja Fransa Snaidera vārds iegāja mākslas vēsturē spilgtākajā flāmu klusās dabas attīstības periodā. Liela mēroga kompozīcijas, iespaidīgas savā milzīgajā izmērā, apvienoja kluso dabu, animācijas žanru un ikdienas ainas. Gleznotājs šajā žanrā ienesa reālās dzīves elpu, pilnveidoja sižetu, piešķirot parastajām tirgus ainām grandiozas un spilgtas izrādes raksturu