Satura rādītājs:
Video: Kā pašmācīts mākslinieks viņš kļuva par slavenu "vīna klusās dabas" meistaru, izdomājis jaunu akvareļa tehniku
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Ticiet vai nē, bet tas, ko jūs redzēsit tagad, nav krāsainas fotogrāfijas, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena, bet gan satriecoši akvareļi Amerikāņu pašmācītais mākslinieks Ēriks Kristensens … Aplūkojot viņa darbu, jūs saprotat vairāk nekā jebkad agrāk, ka cilvēka spējām nav robežu. Neskatoties uz to, mākslas kritiķi ne vienmēr atbalsta šī meistara darbu, uzskatot viņu par tikai “pārzīmētāju”. Ko tu domā?
Jaunībā, cenšoties atklāt savu talantu jebkurā jomā, Ēriks Kristensens savulaik studēja mūziku un botāniku, pat izmēģināja sevi literārajā jomā. Bet galu galā viņš sāka gūt gandarījumu no zīmēšanas. Darbam izvēlējos akvareli. Turklāt tā pamatā bija neparasta tehniska metode darbā. Ēriks sāka rakstīt ar sausu suku. Būtībā viņi šādi raksta eļļā, bet jaunizveidotā māksliniece nezināja, ka nav pieņemts šādi gleznot akvarelī. Viņš nekad nav apmeklējis mākslas skolu un nav sastapies ar šīs krāsas īpatnībām un tehniku. Tāpēc viņš sāka zīmēt, kā viņam ieteica intuīcija. Tieši šī tehnika ļāva autoram atrast miziņu, kas kļuva par viņa iezīmi. Ne velti viņi saka, ka visi lielie atklājumi tiek izdarīti kļūdas dēļ.
Dažās vietās uz papīra uzklājot līdz 30 akvareļu krāsu kārtām, Ēriks drīz sāka radīt neticami spilgtas, reālistiskas gleznas, kas līdzinājās fotogrāfijām. Tādējādi tika izstrādāts autora stils. Akvareļmākslinieka darbi, kurš neapzināti izgudroja jaunu tehniku akvareļa tehnikā, dažiem ļoti patika, bet citiem ne. Bet tas viņu nemaz neapbēdināja …
Izmantojot šo neparasto akvareļu tehniku, Ēriks gleznoja visu, kas varētu interesēt iesācēju mākslinieku. Lielā mērā tās bija dažādas vāzes ar ziediem, vāzes bez ziediem, tikai daži ziedi. Tāpēc klusās dabas, kas attēlo dažādus objektus, ir kļuvušas par ļoti loģisku viņa radošās karjeras turpinājumu.
Ērika prasme gadu no gada pieauga, taču viņam nekad neizdevās izcelties no milzīgā mākslinieku skaita, kas strādā šajā plaši izplatītajā žanrā. 10 ilgus gadus viņš meklēja savu nišu, strādājot par kluso dabu autoru, bet tajā pašā laikā auditorija neatšķīra viņa darbu no tāda paša veida hiperreālistiskiem citu meistaru darbiem. Un, starp citu, mūsdienu mākslas pasaulē reālisms netiek īpaši iecienīts, un vēl jo vairāk klusā dabā, jo izcilie holandieši un viņu sekotāji daudzus gadsimtus "nostiprināja" sev vadību šajā jomā.
Ērika Kristensena vīna klusā daba
Bet kādu dienu liktenis māksliniekam deva iespēju. 2001. gadā Ēriks Kristensens, devies ceļojumā, nonāca Napas ielejā - slavenajā Kalifornijas vīnogu audzēšanas reģionā, kas slavens ar saviem vīna dārziem, izvietojies starp kalnainajiem laukiem. Un lieki piebilst, ka šī brīnišķīgā vieta tik ļoti aizrāva mākslinieka radošo dvēseli, kur "vīnogu ķekari saulē spēlējas ar retiem smaragdiem un spilgtu rubīnu, un putekļainas pudeles ar cēlu vīnu tiek turētas tumšos pagrabos", no kurienes paveras satriecošs skats uz dabu ielejas ainava burtiski norij ar savu varenību un mieru.
Un kaut kā tas notika pats par sevi, ka mākslinieks saņēma komerciālu piedāvājumu izveidot kaut ko līdzīgu reklāmas plakātam, kur vīna pudeļu un vīna glāžu attēls būtu obligāts atribūts. Turklāt visam bija jāizskatās super reālistiski, vissīkākajās detaļās, gandrīz kā fotoattēlā, bet tajā pašā laikā pat spilgtākam un "garšīgākam".
Kā izrādījās, lai ļoti precīzi parādītu šī saulainā dzēriena patieso skaistumu, ir nepieciešams rets talants, lai nodotu noskaņu. Pašmācītais mākslinieks ar augstas precizitātes fotogrāfijas cienīgu precizitāti nodod vīna spēli saules gaismā un etiķeti vissīkākajās detaļās un izveido interesantu kompozīciju, uzmin krāsu un visu to papildina ar viegla romantiska noskaņa. Tādējādi vīndari ieguva savu mākslinieku, bet Ēriks - cienītājus un klientus.
Nedaudz vēlāk šī biznesa ideja un klienta mārketinga gājiens pēkšņi mainīja Ērika Kristensena radošo kredo. Sākotnēji "vīna akvareļi", kas aizsākās kā komerciāls projekts, pārauga mākslinieka virzienā un stilā, kas veidoja viņu kā nepārspējamu akvareļu glezniecības meistaru klusās dabas žanrā. Kopš tā laika viņš ir guvis pārsteidzošus panākumus un arvien lielāku popularitāti kā slavenākais un unikālākais mākslinieks Napas reģionā - Vīna zeme.
Gleznotāja gleznu tematika praktiski nemainās gandrīz divas desmitgades. Tās ir “vīna klusās dabas”: vīna glāzes, ko ieskauj ogas un augļi, vīna pudeles uz galda ar ziediem … Un diezgan specifiskas vīna pudeles ar īstām etiķetēm - gluži kā vīna produktu reklāma. Dažreiz ir grūti saprast, vai tā ir glezna vai fotogrāfija. Ēriks patiesībā rada dzīvus attēlus, iedvesmojoties ne tikai no vīna, bet arī no apkārtējās dabas, ko viņš savos darbos bieži attēlo kā fonu.
Savā tehnikā viņš joprojām izmanto līdz pat 30 akvareļa kārtām, kas runā par sākotnējā meistara apbrīnojamo smago darbu un talantu. Akvarelis jums nav eļļa. Kļūdu labot ir gandrīz neiespējami. Kristensena darbs patiesībā ir ļoti līdzīgs fotoattēlam, taču šī nav fotogrāfija. Un tie nav akvareļi (šī vārda parastajā nozīmē), bet arī nav eļļa.
Guvis zināmus panākumus savā darbā, Ēriks atvēra savu mākslas galeriju nelielā gleznainā pilsētiņā Napas ielejas centrā. Un šī ideja izrādījās ļoti veiksmīga. Raksti par Kristensenu un viņa neparasto talantu tika publicēti nacionālajos laikrakstos un žurnālos, un par viņu daudz runāja televīzijā, jo īpaši TV programmā "Vīna valsts LIVING".
Šodien viņš ir slavenākais amerikāņu fotoreālists mākslinieks akvareļu tehnikā. Un gandrīz 20 gadus Ēriku Kristensenu dēvē par "vīna mākslinieku" - stāsta meistars.
Kristensens turpina rakstīt satriecošus attēlus, kas mums stāsta par dzīvi Vīna zemē un priecē tos, kas kolekcionē un vāc šādu mākslu. Viņa satriecošais darbs ir veiksmīgi izstādīts galerijās visā ASV un Eiropā. Pasaules vadošās galerijas un privātie kolekcionāri cīnās par tiesībām iegūt viņa unikālos darbus. Viņus sirsnīgi apbrīno un apbrīno …
Ērika Kristensena darbu jau sen un pelnīti novērtēja kritiķi, kuri viņu uzskata par vienu no talantīgākajiem jaunās tūkstošgades hiperreālistiem. Bet tajā pašā laikā viņa gleznas izraisa daudz negatīvu atbilžu. Daži eksperti joprojām sliecas uzskatīt Kristensenu par "tirgotāju" un "pārzīmētāju". Šeit mēs varam teikt tikai vienu - katram ir tiesības uz savu viedokli …
Tomēr pieprasījums pēc meistara darba runā pats par sevi. Starp citu, šodienas mākslas tirgū ļoti pieklājīgu vīna abstrakciju var iegādāties par 100–300 dolāriem, un Kristensena “vīna klusās dabas” maksā no 2000 līdz 12 000 ASV dolāru. Tomēr ir cilvēki, kuriem patīk hiperreālisms un kuri ir gatavi par to atdot pienācīgu naudu.
Daudzi mākslinieki strādā klusās dabas žanrā, bet tikai daži kļūst zināmi pasaulei, un starp tiem amerikāņu mākslinieka Deivida Čafita vārds ieņem ļoti cienīgu vietu. Redzot vienreiz, gaismas un krāsu burvību viņa noslēpumainajās klusajās dabās - jūs nekad neaizmirsīsit.
Ieteicams:
Kā ukraiņu mākslinieks nāca klajā ar jaunu glezniecības tehniku, kuras dēļ viņu sauca par "mūsu laika ģēniju"
Jums jāatzīst, ka daudzi mūsdienu mākslinieki nav kritiķu žēlastībā, un vēl mazākam lokam dzīves laikā izdodas panākt pasaules atzinību, apbalvojumus un augstus titulus. Bet, tie joprojām pastāv … Un starp tiem priekšplānā ir ukraiņu gleznotāja Ivana Martuka vārds. Viņš kļuva par pirmo ukraini, kurš tika uzņemts Romas "Zelta ģildē", un Lielbritānijas reitingā "Mūsu laika ģēniji 100" ieņēma 72 vietas. Tagad Mārčuks ir Ukrainas titulētākais mākslinieks, Ševčenko balvas laureāts un
Kā slavenu mākslinieku gleznas kļuva par daļu no modes, veidojot jaunu divdesmitā gadsimta stilu
Saikne starp mākslu un modi nosaka konkrētus vēstures brīžus. Abi šie nesēji atspoguļo sociālās, ekonomiskās un politiskās pārmaiņas no dārdošajiem divdesmitajiem līdz rosīgajiem astoņdesmitajiem gadiem. Šeit ir četri mākslinieku un modes dizaineru piemēri, kuri ar savu darbu palīdzēja veidot jaunu skatījumu uz 20. gadsimta mākslu un modi
Kā pašmācīts mākslinieks no Krievijas viņš zīmēja pasaku ilustrācijas un ieguva pasaules atzinību
Tiek uzskatīts, ka grāmatas ir līdzīgas dzīvām būtnēm. Viņiem visiem ir savs noskaņojums, raksturs, mērķis un filozofija. Tāpēc mūsdienu grāmatu industrijas pasaulē labi un interesanti ilustrēti izdevumi vienmēr ir bijuši tendence. Tas jo īpaši attiecas uz literatūru mazākajiem lasītājiem. Šodien mūsu publikācijā mēs runāsim par pārsteidzošu pašmācītu mākslinieku, kurš rada maģiskas ilustrācijas pasakām un bērnu stāstiem - Igoru Oleinikovu, kurš pēc 42 gadiem pārņēma palmu
Kā pašmācīts mākslinieks bez rokām un kājām viņš gleznoja svēto tēlus Krievijas caram
Ikonu gleznotājs Grigorijs Žuravļevs, talantīgs autodidakts, radīja lieliskas tempļa freskas un miniatūrus attēlus, uzgleznoja ikonas diviem Krievijas imperatoriem, kalpoja par piemēru Mākslas akadēmijas studentiem. Viņa ikonas sauca par "ne rokām darinātām" - galu galā Grigorijs Žuravļevs, kurš dzimis bez rokām un kājām, krāsoja tās ar zobiem
Kā pašmācīts mākslinieks Pāvels Fedotovs kļuva par akadēmiķi un tāpēc beidzās viņa dzīve psihiatriskajā slimnīcā
Bezprecedenta gadījums bija gadījums, kad māksliniekam Pāvelam Fedotovam bez īpašas izglītības tika piešķirts glezniecības akadēmiķa tituls un gadsimtiem ilgi ienāca krievu mākslas vēsturē ar žanra satīriskajām gleznām, kas 19. gadsimta vidū radīja šļakatu. Un pašmācītais mākslinieks, kas gleznots kā Dievs, uzvilks viņa dvēseli. Popularitāte, atpazīstamība, slava, tituls, likās, lūk, tā ir - laime. Bet slavas virsotnē notika kaut kas, kas salauza un izpostīja gleznotāju