2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Pascal Vilcollet ir mūsdienu mākslinieks no Francijas, dzīvo un strādā Ponto Combo pilsētā, netālu no Parīzes. Viņa jaunā darbu sērija zem nosaukuma ir iespaidīga savā mērogā - katras gleznas izmērs ir 200x160 cm. Visu darbu diženumu ir grūti uztvert caur ekrāna attēlu, bet tehnika, kādā mākslinieks strādā neatstāt vienaldzīgu pat vismodernāko skatītāju.
Pascal Vicollet dzimis Parīzē 1979. Beidzis EPSAA - Grafikas augstāko profesionālo skolu. Paskāla talants izpaudās bērnībā, bet rakstīt viņš patiešām sāka 16 gadu vecumā.
“Glezniecība vienmēr ir bijusi mana aizraušanās un neatņemama manas dzīves sastāvdaļa. Nav svarīgi, kāds instruments jums ir rokās, ja vēlaties pēc iespējas ātrāk izteikt savas jūtas un emocijas uz audekliem. Es varu izmantot jebkuru krāsu: guašu, akrilu, zīmuli, jebko citu. Šādos gadījumos ir jāstrādā pēc iespējas ātrāk, lai rezultāts tuvinātos sākotnējai idejai. Es rakstu galvenokārt sava prieka pēc. Mēģinājums atstāt spēcīgu iespaidu uz skatītāju nav mana darba noteicošais mērķis. Es necenšos izveidot "tīru" portretu, jo mani neinteresē hiperreālisms. Man labāk patīk atrast robežu starp realitāti un abstrakciju. Mana mīļākā tēma glezniecībā vienmēr ir bijusi seja, iespējams, tā ir tikai apsēstība,”stāsta māksliniece.
- Kas bija jūsu mentors pašā karjeras sākumā?
Ir daudzi slaveni mākslinieki, kuri ir ietekmējuši manu darbu, bet man nekad nav bijis mentora. Tagad es pasniedzu vienā no Parīzes mākslas skolām, bet es pats nepārtraucu katru dienu apgūt ko jaunu. Man ir ļoti selektīva gaume: es mīlu Karavadžo gleznas, es augstu vērtēju Pjēra Soulagesa darbu, un varu pieminēt arī mūsu laikmetīgo: Velazquez. - Kā laika gaitā ir mainījusies jūsu pieeja radošumam?
Es vienmēr esmu strādājis ļoti ātri. Es kādreiz domāju, ka jums vajadzētu mēģināt neuzdot daudz nevajadzīgu jautājumu un pievērsties lietas būtībai. Tagad tas prasa ilgāku laiku. Es varu gaidīt vairākas stundas, sēžot pie balta audekla, un domāt, ar ko sākt, citiem vārdiem sakot, es nesteidzos kā agrāk.
- Vai tev ir mīļākais darbs, ar kuru lepojies visvairāk?
Man nav priekšroka darbam. Es bieži saku, ka nākamais attēls būs labāks par iepriekšējiem. Tas ir stimuls, kas mani tracina un dažkārt liek darīt neiespējamo, cerot gūt pilnīgu gandarījumu no radošā procesa rezultāta. Rezultātā es lepojos ar uzgleznoto attēlu, un tad es eju tālāk un tiecos pēc kaut kā pilnīgāka.
- Pie kāda projekta jūs šobrīd strādājat?
Es gribētu saglabāt intrigu un neatklāt visus noslēpumus. Varu tikai teikt, ka jaunā sērija ir daudz sarežģītāka un lielāka nekā iepriekšējās. Sērijas formāts ir 400x250 cm. Ceru, ka drīz to varēs redzēt arī publika, bet tikmēr darbs pie projekta man dod vielu pārdomām un, protams, sagādā neticamu baudu.
Līdzīgu glezniecības tehniku praktizē krievu mākslinieks Eduards Fleminskis. Viņa oriģinālais un atpazīstamais darba stils ir iemantojis kolēģu, kritiķu un mākslas cienītāju cieņu.
Ieteicams:
Mākslinieka gleznu maģiskais reālisms, ko kritiķi neatzina un kuru dievināja sabiedrība: Endrū Vaits
Pasaulē slavens un viens no Amerikas sabiedrības konservatīvās daļas iemīļotākajiem māksliniekiem Endrū Vaits ir viens no dārgākajiem mūsdienu māksliniekiem 20. gadsimtā. Tomēr tajā pašā laikā viņš bija viens no nepietiekami novērtētajiem amerikāņu gleznotājiem. Viņa darbi, kas uzrakstīti reālistiski, abstrakcionisma un modernitātes uzplaukuma laikmetā, izraisīja protestu vētru un negatīvas atbildes no ietekmīgiem kritiķiem un mākslas vēsturniekiem. Bet amerikāņu skatītājs baros devās uz darbu izstādēm, kurators
Vienas no labākajām franču aktrisēm aizraušanās un vientulība, kurā nav ne pilītes franču asiņu: Izabella Adžani
Izabella Adžani nebūtu tik populāra un skatītāju iemīļota visā pasaulē, ja viņas dzīve un karjera nesastāvētu no pretrunām - tieši tas, un pat talants un smags darbs bieži paver ceļu uz panākumiem un atzīšanu. Franču aktrises, tostarp Ajani, ir tik nenovērtējamas, noslēpumainas un neskaidras, tāpēc tās ir tik augstu novērtētas, un vai tiešām ir svarīgi, lai viņa, stingri sakot, nebūtu francūziete?
Kas ir šifrēts Titiāna "Piesardzības alegorijas" simbolos: versijas un strīdi par izcilā mākslinieka gleznu
Titian Vecellio, labāk pazīstams kā Titian, bija Venēcijas renesanses gleznotājs. Viņa sukai pieder daudzi šedevri. Noslēpumainajai gleznai "Piesardzības alegorija" nepieciešama īpaša uzmanība - tas ir noslēpumains trīs cilvēku portretu un trīs dzīvnieku attēls. Renesanses meistariem ļoti patika savos darbos slēpt daudzus noslēpumus! Kādas alegorijas nozīmes versijas Titānijs varētu slēpt savā gleznā?
Mākslinieka majestātiskās kalnu ainavas, kas iemīlēja Kaukāzu un uzgleznoja vairāk nekā 1000 gleznu
Daudzi skatītāji, domājot par Stavropoles mākslinieka Aleksandra Babiča majestātiskajām kalnu ainavām, iespējams, nāk prātā rindas no slavenās Vladimira Vysotsky dziesmas - "… tikai kalni var būt labāki par kalniem - tie, kas nekad nav bijuši agrāk. " Un patiešām, skatoties uz gleznotāja gleznām, jūs varat iemīlēties kalnos un pat tad, ja nekad savā dzīvē neesat tos redzējis savām acīm. Mūsu publikācijā mēs piedāvājam jūsu uzmanību satriecošai mūsdienu gleznotāja darbu galerijai, kas veltīta
Kā vidēja līmeņa mākslinieks izgudroja abstrakto mākslu un paredzēja Otro pasaules karu: Hilma af Klint
Abstrakta glezna parādījās pirms vairāk nekā simts gadiem, bet joprojām izraisa diskusiju vētru. Ilgu laiku mākslas kritiķi domāja, kurš kļuva par tā atklājēju - Pīts Mondriāns vai Vasilijs Kandinskis. Tagad šis strīds ir atrisināts, lai gan abstraktās mākslas radītāja vārds nav tik plaši zināms. Hilma af Klint ir devis cilvēcei jaunu veidu, kā runāt par savām jūtām. Un viņai par to stāstīja … spoki