Jana Vermēra "Mīlestības vēstule": Kāpēc lautai gleznā ir galvenā nozīme

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

No pirmā acu uzmetiena uz slaveno Jana Vermēra gleznu "Mīlestības vēstule" nosaukums šķiet tālu, jo pati vēstule ir tikko pamanāma. Bet lautai sievietes rokās ir daudz nozīmīgāka simboliska loma. Ko satur vēstule? Un kāda ir attēlā redzamās lautas nozīme?

Žanra glezniecība

Attēli, kas ļauj novērotājam ielūkoties attēloto cilvēku ikdienā, bija īpaši populāri 17. un 18. gadsimtā. Tos sauc par žanra gleznām, un holandiešu žanra mākslai šajā mākslas vēstures posmā ir nenoliedzama vieta. Simbolisms bija īpaši populāra tēma. Gleznas, kurās attēloti mīlestības burti, var attiecināt uz atsevišķu žanra glezniecības kategoriju. Mākslinieki, piemēram, Jans Vermērs, Gabriels Metsu un Semjuels van Hogsters, ir devuši ieguldījumu mākslas pasaulē ar saviem audekliem.

Ieskats noslēpumā

Attēlotā aina atgādina atslēgas caurumu. Tumsa apvienojumā ar gaismu no attāluma rada telpiskā reljefa optisko ilūziju. Rūtainās grīdas diagonāles rada dziļuma un trīsdimensiju iespaidu. Atvērtas durvis, plīvurs virs galvas, patvaļīga ne pārāk pievilcīgu ikdienas priekšmetu kompozīcija priekšplānā rada pilnīga pārsteiguma iespaidu, it kā šīs bildes skatītāji būtu iebrucēji, kuri varoņus pārsteiguši. Abās sievietēs ir kaut kas sazvērestīgs. Un iemesls ir vēstulē.

Attēla varones

Visticamāk, situācija šīs sievietes mājā ir dziļi personiska. Bagātīgi un eleganti ģērbusies sieviete gaidoši raugās uz kalpu, kurš tikko pasniedza viņai vēstuli, pārtraucot viņas lautas spēli. Kalpones smaids, skatoties uz sēdošo saimnieci, parāda viņai zināmu pārākumu. Saimniece ir nepārprotami pārsteigta, viņa nedroši skatās uz kalponi, viņas apmeklējums gandrīz nobiedēja sievieti. Kāda ir šī vēstule? Vai tiešām tas ir tas pats, ko sieviete tik ilgi gaidījusi? To, ka burts ir tieši mīlestība (pēc paša attēla nosaukuma) pierāda vairāki simboliski nozīmīgi objekti. Pirmkārt, šī ir pati lauta - populārs mīlestības simbols, kas nozīmē divu cilvēku harmoniju. Mēs atgriezīsimies pie šī rīka vēlāk. Otrkārt, jūras ainava pie sienas aiz viņiem. Kā atzīmē mākslas vēsturnieki, attēlā redzamais kuģis ir saistīts ar līgavaiņa kā kuģa motīvu mierīgā mīlestības jūrā, gaidot tikšanos ar savu mīļoto (kā kuģis, kas pārmeklē ostu). Šī simbolika ir ņemta no Jana Harmensa Kruļa grāmatas "Mīlestības emblēmas", kurā viņš mīlestību salīdzina ar jūru tās "mainīguma" dēļ. Vēstule neapšaubāmi ir no mīļotā, kurš šobrīd atrodas tālu no mājām.

Lute

Lutē ieņem īpašu vietu mākslas vēsturē. Lautas simboliskā nozīme 17. gadsimtā ir daļa no vispārēja muzikāla metonīma: tā nodod kādu romantikas vēstījumu. Renesanses glezniecībā tas ir personificētās mūzikas (viena no septiņām brīvajām mākslām), dzirdes (viena no piecām maņām), polihimnijas (viena no mūzām) atribūts un parastais eņģeļu instruments. Lute ir tradicionāls mīļotāju instruments. Dažreiz lauta ir Orfeja un Apolona instruments. Arī lauta bija nozīmīga vanitas glezniecības sastāvdaļa, kas atspoguļoja prieku veltīgumu. Uz Jana Vermēra audekla lauta ir drebošu un maigu jūtu atribūts.

Gaisma un krāsa attēlā

Papildus smalki atveidotām alegorijām Jans Vermērs tiek augstu novērtēts arī par savu efektīvo un precīzo gaismas izmantošanu. Ne velti viņu dēvē par "gaismas vedni". Izmantojot gaismu, viņš pārliecinoši parāda telpu telpas iekšienē. Vēsturnieki uzskata, ka Vermērs izmantoja vairākas metodes, lai redzētu, kā gaisma tiek atstarota telpā. Viņa izmantotie paņēmieni ietver spoguļus un camera obscura, un par holandiešu gleznotāju var teikt, ka viņš krāsu lietošanā ir priekšā savam laikam. Viņš efektīvi izmantoja krāsas, lai radītu vēlamo noskaņu. Šajā gadījumā viņš piepildīja klusu, mierīgu un personisku ainu ar neitrālām un tumšām krāsām, piemēram, pelēkām, brūnām, tumši zilām. Runājot par ēnu, atšķirībā no vairuma kolēģu Vermērs saprata, ka ēnām nevajadzētu būt tikai tumši pelēkām. Tā vietā tie bija blakus esošo krāsu sajaukums. Itāļu mākslinieks Karavadžo tieši ietekmēja Vermēra Chiaroscuro izmantošanu - populāru baroka paņēmienu, kurā gaisma un ēna krasi kontrastē viena ar otru, lai uzlabotu kompozīciju. Dzeltenā un zilā svaigums, skaista gaismas apstrāde un smalkas krāsu nianses apģērbā un ēnās interjerā ir neapšaubāms meistara darbs.

Simbolisms

Slota un čības spēlē ne tikai kompozīcijas nozīmi (tās atdala skatītāju no varones jūtām un noslēpumiem), bet arī spēlē nozīmīgu simbolisku lomu, jo īpaši tāpēc, ka mākslinieks tās ir novietojis priekšplānā. Čības šeit atklāj nelikumīgu mīlestību (mīlestību ārpus laulības). Ikdienas ainā attēlotā slota var norādīt, ka laulība tika aizmirsta vai atlikta. Visbeidzot, “precēties ar slotas kātu” ir termins, ko izmanto, lai apzīmētu pāri, kurš nav laulībā. Tādējādi attēlā redzamā mīlestība ir divējāda - no vienas puses, tie ir mīļotāji, kuriem pietrūkst viens otra, kuri atrodas jūtu satrauktākajā periodā (tie ir romantiski vēstījumi). No otras puses, šīs attiecības ir nelikumīgas ārpus laulības. Tāpēc publika rada noslēpumainības un piesardzības sajūtu: lai 17. gadsimta konservatīvā sabiedrība nenosodītu, mīļotais ir spiests savas attiecības turēt noslēpumā.

Tādējādi lauta nodod Jana Vermēra gleznas galveno simboliku - vēstules romantisko tēmu. Bet vissvarīgākā iezīme ir aizēnota durvju aile, kas liek skatītājiem patiešām justies kā nepiederošiem, pēkšņiem sižeta personiskā brīža novērotājiem. Jūs varat noķert tikai divu sieviešu ieskatu un viņu skatiena noslēpumu, un pašas vēstules saturs pilnībā atspoguļo katra novērotāja zinātkāri.

Autors: Jamilya Art