Hitlera iecienītākais mākslinieks un simbolisma meistars: Arnolds Boklins, kurš iedvesmoja lielus prātus radīt šedevrus

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Viens no mīļākajiem Ādolfa Hitlera glezniecības meistariem. Mākslinieks, kurš iedvesmoja pašu Rahmaņinonu radīt šedevru. Lielais 19. gadsimta simbolists, kurš izveidoja nepārspējamo "Mirušo salu" 5 versijās. Tas ir Arnolds Boklins, Šveices izcelsmes mākslinieks, kurš noraidīja sava laika naturālistiskās tendences un radīja jaunu simbolisku mitoloģisku virzienu.

Arnolds Boklins (Arnold Böcklin, dzimis 1827. gada 16. oktobrī - 1901. gada 16. janvārī) ir mākslinieks, kura ainavas un draudīgās alegorijas lielā mērā ietekmēja 19. gadsimta beigu vācu māksliniekus un paredzēja 20. gadsimta simboliku. Lai gan meistars strādāja lielākajā daļā Ziemeļeiropas - Diseldorfā, Antverpenē, Briselē un Parīzē - Boklins savu patieso iedvesmu atrada Itālijas ainavā, kur ik pa laikam atgriezās un kur pavadīja pēdējos dzīves gadus. Beklins savās gleznās radīja dīvainu, satraucošu fantāziju pasauli, kurā dzīvoja fantastiskas figūras. Viņa slavenākie mākslas darbi ir piecas Nāves salas (1880-1886) versijas.

Mirusī sala

Arnolds Boklins no 1880. līdz 1886. gadam uzrakstīja piecas Nāves salas versijas. Viens no darbiem kalpoja par iedvesmu Rahmaņinova simfoniskajai poēmai, un Hitlers iegādājās cikla gleznu 1933. gadā un pēc tam pakarināja to jaunajā Reiha kancelejā Albertā Špērā. Tomēr attēla mīklainā pievilcība joprojām ir populāra Vācijā pēc apvienošanās.

Mirušo sala ir kļuvusi par vienu no populārākajām Boklinas gleznām. Motīvi - sala, ūdens, pils un villa pie jūras - jau ir pazīstami no daudziem viņa agrīnajiem darbiem. Attēlā redzamā vieta ir draudīga. Skatītāja skatiens ir vērsts uz laivu. Tajā attēlotas divas figūras - airētājs un sieviete baltā krāsā, kas ar nelielu airu laivu tuvojas salai. Stingra salas simetrija, mierīgi horizontāli un vertikāles, apaļa sala, ko ieskauj augstas akmeņainas sienas, un maģisks apgaismojums rada svinīguma un cildenuma atmosfēru. Ūdens mierīgais stāvoklis un laiva ar zārku, aiz kura slēpjas balta figūra, piešķir attēlam zināmu sentimentalitāti. "Isle of the Dead" veidota romantiskā stilā, atgādinot gan simbolistu, gan pirmsrafaelītu gleznas. Akmeņainās saliņas "varone", iespējams, bija Pontikonisi, neliela, sulīga sala, kas atrodas netālu no Korfu, un ko rotā neliela kapela cipreses birzs vidū. Vēl viens mazāk ticams kandidāts ir Ponzas sala Tirēnu jūrā. Jaunā drukas tirgus priekšrocības Vācijā ir radījušas Nāves salas un Kentauru sadursmes reprodukcijas uz vidējās klases dzīvojamo ēku sienām visā valstī. piemēram, Vladimirs Nabokovs romānā Izmisums atzīmēja, ka tos var atrast "katrā Berlīnes mājā".

Tādējādi Boklins bija viens no pirmajiem mūsdienu māksliniekiem, kurš veiksmīgi strādāja masu tirgū. 1888. gadā Boklins izveidoja darbu ar nosaukumu Dzīves sala, kas tika iecerēts kā pretstats mirušo salai. Tajā viņš parāda arī nelielu salu, bet ar visām prieka un dzīves pazīmēm. Kopā ar mirušo salas pirmo versiju šī glezna ir iekļauta Bāzeles Mākslas muzeja kolekcijā.

Pašportrets ar nāvi, spēlējot vijoli

Šajā agrīnajā, savdabīgajā pašportretā mākslinieks skatās tieši uz skatītāju. Un pēkšņi viņš apstājas, it kā tikko būtu jutis dzīva skeleta klātbūtni, spēlējot vijoli aiz kreisā pleca. Šajā gleznā Boklins aicina skatītājus pārstrādāt kopš ziemeļu renesanses populāro žanru memento mori ("atceries, ka esi mirstīgs").

Mantojums

Arnoldam Boklinam ir bijusi ievērojama ietekme uz slaveniem māksliniekiem un pat pasaules līderiem. Jo īpaši viņš ietekmēja sirreālistu gleznotājus (Makss Ernsts un Salvadors Dali) un Džordžo de Čiriko. Oto Veiserts 1904. gadā izstrādāja jūgendstila burtveidolu un nosauca to mākslinieka Arnolda Boklina vārdā. Boklinas gleznas, īpaši Mirušo sala, iedvesmoja vairākus vēlā romantisma komponistus radīt jaunus darbus. Sergejs Rahmaņinovs un Heinrihs Šulcs-Būtens radīja simfoniskus dzejoļus, un 1913. gadā Makss Rēgers uzrakstīja četru toņu dzejoļu sēriju (kuras trešā daļa nosaukta pēc Beklinas gleznas-"Mirušo sala"). Otrā Hansa Hubera simfonija nosaukta arī glezniecības meistara vārdā "Boklin-Symphony". Rahmaņinovu iedvesmoja arī Beklinas glezna Atgriešanās, kad viņš uzrakstīja savu prelūdiju h -moll. Protams, Boklinu mīlēja, viņu pielūdza, taču popularitāte varēja viņu padarīt par izsmiekla objektu: Arsenijs Tarkovskis piemin slaveno gleznu neatgriezeniski aizgājušo pirmsrevolūcijas laika zīmju sarakstā: Kur ir "Mirušo sala" dekadentā rāmī? Kur ir plīša sarkani dīvāni? Kur ir vīriešu fotogrāfijas ar ūsām, kur ir niedru lidmašīnas?

Runājot par Ādolfu Hitleru, ir svarīgi atzīmēt, ka viņš īpaši neatbalstīja glezniecību, dodot priekšroku vairāk arhitektūrai un tēlniecībai. Viņam glezniecība bija pārāk īslaicīga sfēra un tāpēc bija pēdējā. Tomēr, neskatoties uz viņa uzskatiem, dažiem pagātnes māksliniekiem un dažiem darbiem viņš pieļāva izņēmumu, un Beklins bija viens no tiem. Ādolfs Hitlers uzskatīja Boklinu par vienu no saviem mīļākajiem meistariem, nopircis 11 mākslinieka darbus. Hitlers kopumā mīlēja Boklinu, pēc kara viņa "Mirušo sala" pārcēlās uz Berlīnes Nacionālo galeriju, kur tā saglabājusies līdz mūsdienām. Kad Marselim Dišampam jautāja, kurš ir viņa mīļākais mākslinieks, viņš atbildēja - Arnolds Boklins kā meistars ar lielu ietekmi uz viņa mākslu. Boklins bija viens no veiksmīgākajiem mūsdienu māksliniekiem 19. gadsimta beigās, ņemot vērā viņa popularitāti plašās sabiedrības vidū.