Viljams Bouguereau ir izcils mākslinieks, kurš uzgleznoja 800 gleznas un kurš tika aizmirsts uz gadsimtu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ādolfs-Viljams Bugjū (Buguereau) (1825-1905) - viens no talantīgākajiem 19. gadsimta franču māksliniekiem, lielākais salonu akadēmisma pārstāvis, kurš uzrakstījis vairāk nekā 800 audeklus. Bet tā notika, ka viņa vārds un izcilais mākslinieciskais mantojums tika pakļauti smagai kritikai un gandrīz gadsimtu tika aizmirsti.

Francijas ostas pilsētā Larošelā, netālu no leģendārā Fortbojāra, 1825. gadā zēns piedzima vīna tirgotāja Teodora Buguereau ģimenē, kura vārds būs franču glezniecības galvgalī gandrīz līdz pašām beigām 19. gadsimtā.

Topošā mākslinieka apdāvinātība pilnībā izpaudās pat pamatskolā: visas viņa piezīmju grāmatiņas bija burtiski apgleznotas ar zīmējumiem un dažādām skicēm. Taču finansiālo problēmu dēļ ģimenē pavisam jauns Viljams tika nodots 27 gadus veca tēvoča Južena aprūpē, kurš jaunajos talantos ieaudzināja interesi par filozofiju, literatūru, mitoloģiju un reliģiju.

14 gadu vecumā apdāvināts pusaudzis iestājas koledžā. Un pēc pieciem gadiem 19 gadus vecais zēns sagaida savus pirmos radošos panākumus: viņam tiks piešķirta balva "Labākā vēsturiskā glezna".

Šajā laikā Viljams sāk sapņot par Parīzi un tieši par Tēlotājmākslas augstskolu. Bet tas prasīja daudz naudas, un viņš to nopelnīja, gleznojot baznīcas locekļu portretus un etiķetes ievārījumiem.

Drīz sapnis piepildījās, un Viljams Bugē kļuva par vienu no labākajiem šīs skolas audzēkņiem. Cenšoties uzzināt vairāk par savu nākotnes profesiju, viņš apmeklē kostīmu vēstures kursus, studē arheoloģiju un piedalās anatomiskajos sadalījumos.

Tas viss veidoja viņu kā akadēmisko gleznotāju. 1850. gadā topošais mākslinieks iegūst Romas balvu un saņem stipendiju ikgadējai studijai Itālijā, kur apgūst klasiskās mākslas pamatus, iepazīstas ar renesanses lielo meistaru spožajiem darinājumiem un iegūst savu atzinību.

Un, kad gleznotājs atgriezās Parīzē, viņa popularitātei nebija robežu. Bouguereau nenogurstoši strādāja pie saviem darbiem. No agra rīta viņš ieradās savā darbnīcā un aizgāja pēc pusnakts. Viņu, tāpat kā visus lielos māksliniekus, raksturoja pastāvīga neapmierinātība ar sevi un neatvairāma tiekšanās pēc pilnības. Par to laikabiedri deva viņam segvārdu "19. gadsimta Sizifs".

Un talantīgo gleznotāju salīdzināja ar Rembrandtu. Viņi teica, ka nevainojamas zināšanas par cilvēka ķermeņa anatomiju, rūpīga detalizācija, pārsteidzoši izvēlētas krāsas - tas viss padarīja Viljama Bugjē gleznas neparasti reālistiskas.

Un jau slavas virsotnē Viljams apprecas ar Mariju-Neliju Mončablo, kura dzemdēs piecus bērnus. Bet gleznotāja ģimenes laime būs īslaicīga. Viņa dzīvē plosīsies briesmīga traģēdija: pa vienam nomirs trīs viņa bērni, un pēc viņiem sieva. Smagas bēdas nokritīs uz mākslinieka pleciem un atspoguļosies viņa darbā. Vienu pēc otra viņš rakstīs audeklus - "Mierinājuma Jaunavu" un "Pietu", iemiesojot bēdas, ciešanas un nepārvaramas sāpes.

Un, lai kaut kā aizmirstu par bēdām, mākslinieks pilnībā veltīja savu darbu. Viņš gleznoja portretus un gleznas par vēsturiskām, mitoloģiskām, Bībeles un alegoriskām tēmām, kur valdīja sieviešu ķermeņa kailums un dīkdienība, kas izraisīja neapmierinātību daudzos.

Gleznotāju apsūdzēja izvirtībā un pārmērīgā gleznu erotikā, kas sabojāja jauno paaudzi. Ar katru audeklu arvien vairāk uzliesmoja kritika. Un 1881. gadā Francijas valdība pakļāva Viljamu Bugēro Parīzes salona pārstāvju administratīvai kontrolei.

Bet Bouguereau turpināja rakstīt savā veidā, un, kad mākslā sāka ieplūst jaunas modes tendences un virzieni, viņš tās nepieņēma un ar visu savu darbu iebilda pret tām.

Tikai 20 gadus vēlāk Viljams apprecējās otro reizi. Izvēlētā būs viņa skolniece Elizabete Džeina Gārdnere, kura pilnībā nodosies vīra lietām. Šķiet, ka mākslinieks atrada ilgi gaidīto sirdsmieru. Bet viņa laimi atkal aptumšoja traģēdija: viņa piecu bērnu ceturtais dēls mirst no tuberkulozes.

Viņa dēla nāve pilnībā sabojāja meistara veselību. Nomākts garastāvoklis, uzkrāts nogurums, neizmērojama atkarība no alkohola un smēķēšanas kaitīgi ietekmēja viņa sirdi. Un 79 gadu vecumā izcilā gleznotāja vairs nebija.

Aizmirstība un triumfāla atgriešanās

Gadsimtu mijā Francija, tāpat kā pārējā Eiropa, radikāli mainīja savu skatījumu uz glezniecību. Un līdz ar modernisma parādīšanos ģēnijs Viljams Bugē, kurš dzīves laikā kļuva par izstumto mākslas pasaulē, tika aizmirsts ikvienam, arī viņa studentiem, starp kuriem bija bēdīgi slavenais Anrī Matīss.

Gandrīz veselu gadsimtu viņa vārds un mākslinieciskais mantojums nonāca aizmirstībā, un tikai kritiskā literatūrā varēja atrast negatīvu pieminējumu par Viljamu Bugēro kā plikā žanra gleznotāju. Viņa gleznas, kas tika nosūtītas uz muzeju noliktavām, visus šos gadus glabāja mitros pagrabos un bēniņos.

Sākot ar astoņdesmitajiem gadiem, mākslas pazinēju attieksme pret salonu-akadēmisko glezniecību mainījās, un Bugēro sāka uzskatīt par vienu no nozīmīgākajiem deviņpadsmitā gadsimta gleznotājiem.

1984. gadā ar Monreālas Tēlotājmākslas muzeja atbalstu Parīzē tika noorganizēta pirmā izcilā gleznotāja retrospektīvā izstāde, ar lielām grūtībām organizatoriem izdevās savākt un prezentēt Viljama Bugēru mantojumu. Gandrīz gadsimta laikā daudzi darbi bija jāatjauno, un telpas, kurās tie tika glabāti, nemaz neatbilda īpašajām glabātuvēm.

Izcilā mākslinieka darbu ekspozīcija guva milzīgus panākumus ne tikai Francijā, bet arī daudzās pasaules valstīs. Bouguereau audekli atgriezās mākslas vēsturē un ieņēma pienācīgo vietu glezniecības šedevru vidū.

Pirmajā pārdošanas izsolē 1977. gadā Viljama Bugēra gleznu izmaksas nepārsniedza 10 tūkstošus dolāru, bet jau 1999. gadā tikai viena glezna "Amors un psihe" tika pārdota Christie izsolē par 1,76 miljoniem dolāru. Nu, līdz 2005. gadam viņa darba izmaksas pārsniedza 23 miljonu dolāru atzīmi. Šī patiesi bija spožā mākslinieka triumfālā atgriešanās.

Atšķirībā no Viljama Bouguereau, viņa studenta un drauga Leons Basile Perrot Parīzes salonā saņēma titulu "hors concours", kas viņam deva tiesības izstādīt savas gleznas, neiesniedzot tās žūrijai.