Kā krievu avangarda Amazone iekaroja Parīzi un ārpus tās: Natālija Gončarova

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Natālija Gončarova ir izcila krievu māksliniece, dizainere un rakstniece. Viņa kļuva slavena visā pasaulē, pateicoties spilgtiem, sulīgiem un neparastiem darbiem, kas apvieno vairākus stilus: no fovisma un kubisma līdz futūrismam un jūgendstilam. Viņa bija pazīstama arī ar saviem tērpiem un komplektiem baletam un teātrim, kas bija pārsteidzoši ar savu daudzpusību un tiem laikiem neparastu dizainu.

20. gadsimta pirmajās divās desmitgadēs krievu māksla absorbēja jaunus Rietumeiropas mākslas stilus un filozofiju un pārcēlās uz kultūras priekšgaliem. Gončarova un viņas vīrs Mihails Larionovs ar savu darbu un centieniem organizēt izstādes un radošās komandas nonāca šīs mākslinieciskās revolūcijas centrā, kas notika pirms un pavada politisko satricinājumu valstī.

Natālija dzimusi Nagaevo centrālajā Krievijā. Gončarovu ģimene zaudēja savu laimi, pamatojoties uz linu ražošanu, līdz 18. gadsimta beigām. Slavenā dzejniece Puškina apprecējās ar vienu no saviem senčiem - Natāliju Gončarovu, pēc kuras viņa tika nosaukta. Viņas tēvs bija arhitekts. Natālijas mātes Beļjajevu ģimene dzemdēja vairākus priesterus un bija pazīstama kā mūzikas patrons.

Pirmajos gados Natālija apmeklēja ģimnāziju Maskavā. Apzinīgākā vecumā, nolēmusi kļūt par mākslinieci, viņa iestājās Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā (Maskava), kur studēja tēlniecību pie Pāvela Trubetskoja, kurš strādāja Augusta Rodina stilā. Trīs gadus vēlāk viņa pameta koledžu, neskatoties uz to, ka izcīnīja sudraba medaļu un nepabeidza desmit gadu studiju laiku mācību programmai. Tas sakrita ar to, ka viņa akceptēja glezniecību kā vēlamo izteiksmes līdzekli.

1. Karjera un vīrs

Līdz 1900. gadam Gončarova satika savu nākamo vīru Mihailu Larionovu. Viņš arī devās uz koledžu, bet glezniecības nodaļu. Viņas lēmumu sākt gleznot atbalstīja Mihails, aizraušanās ar gaismas spēli un krāsu harmoniju nākotnē kļuva par mākslinieces iezīmi.

Tāpat kā daudzi viņas laika krievu mākslinieki, arī divdesmitā gadsimta pirmie gadi bija stilu iepazīšanās un pieņemšanas periods, kas attīstījās Rietumeiropas galvaspilsētās. Tajā laikā viņu piesaistīja impresionisms un divizionisms, stili, kas attiecīgi saistīti ar Monē un Seurat. Abi stili uzsvēra nevis cietu priekšmetu tēlu, bet gaismas (krāsas) uztveršanu, kas tika atspoguļota no objekta uz aci. Līdz ar to zīmējums parasti bija vaļīgs, un uzsvars tika likts uz krāsu, kā arī uz krāsām. Tas radīja izpratni par krāsu, otas triepieniem, faktūru un gleznošanu uz audekla. Šie divi stili bija būtiski, lai mākslu atbrīvotu no tīri reprezentatīva rakstura. Mākslinieki sāka saprast, ka māksla ir estētiska izpausme, ko iedvesmojis fiziskās pasaules izskats, bet nav no tās atkarīgs.

Reiz dižais krievu baleta impresārijs Djagiļevs organizēja Gončarovas un Larionova gleznu kolekcijas iekļaušanu Parīzes rudens salona krievu sadaļā. Viņu iekļaušana šajā jaunizveidotajā ikgadējā jaunās radikālās mākslas izstādē (tajā pašā 1906. gadā tur tika prezentēta pirmā Fauves grupa) liecina par to, ka abi mākslinieki tika uzskatīti par savas valsts avangarda tendenču modeļiem. Turpmākos deviņus gadus pirms emigrācijas no Krievijas Natālija piedalījās vairākās nozīmīgās izstādēs, no kurām daudzas viņa un Mihails organizēja. Šajā periodā viņa tika prezentēta arī 1919. gada postimpresionistu izstādē, kuru Rodžers Frīs rīkoja Londonas Graftona galerijā, kā arī personālizstādēs Maskavā un Sanktpēterburgā, kā arī izstādē Pāvila Gijoma galerijā Parīzē. ar slavenā kritiķa Apollinaire katalogu.

2. Rajonālisma stils

Pusgadsimts pirms kara sākuma bija Krievijas tēlotājmākslas straujas attīstības periods. Natālija bija šīs kustības priekšgalā.

Pārsteidzoši, viņas darbā vienlaikus tika izpausti trīs dažādi virzieni: reģionālisms, neoprimitīvisms un kubo-futūrisms.

Pirmais no tiem ir oriģinālais stils, ko iecerējis Mihails un plaši pētījusi Natālija.

Rajonisms tajā laikā bija viens no pilnīgi abstraktiem Rietumu mākslas stiliem. Tāpat kā impresionisms, arī reģionālisms koncentrējas uz gaismas stariem, kas atstarojas no objektiem. Starojuma attēla telpa nav izmērāma, bet tā ir atmosfēra, kas uzlādēta ar bezgalīga skaita gaismas staru enerģiju vai nu tieši no saules, vai, visticamāk, stariem, kas atstarojas uz priekšu un atpakaļ no apkārt esošajiem fiziskajiem objektiem. Vadošais princips ir tīri estētisks, jo krāsas tiek izvēlētas to harmonijas vai vizuālā efekta dēļ.

Vairāk nekā trīs gadu desmitus māksliniekus aizrauj ideja radīt nefiguratīvu mākslu, kuras pamatā ir krāsu orķestrēšana. Ja mūzika ir pilnīgi abstrakta un tajā pašā laikā bezgala izteiksmīga, tad vai nevar būt māksla, kas izmanto krāsu (skaņas vietā), kas būtu tikpat abstrakta un izteiksmīga.

Kubismā sastopamo sadrumstaloto, savstarpēji saistīto formu vietā kaķu sērija ir balstīta uz gariem, griezīgiem krāsu triepieniem. Rajonisms bija īslaicīgs stils, kas savu galu sasniedza līdz 1914. gadam. Ar Minhenes Blēru Reiteri saistītais Francs Marks (ar kuru Natālija bija izstādījies divus gadus iepriekš) apbrīnoja viņas darbu un rakstīja rajona iedvesmotā veidā, iespējams, viņas ietekmes dēļ.

3. Primitīvisma stils

Neierobežota un nemierīga, meklējot jaunu iedvesmu, viņa kādu laiku arī lielā mērā paļāvās uz agrīnajiem kubistu gleznotājiem, piemēram, Pablo Pikaso. Šis viņas darba posms ilga vairākus gadus un aptvēra viņas gleznu, iedvesmojoties no krievu tradīcijām.

Bet viņas ilustrācijas vairākām Velimira Hlebņikova un Alekseja Kručenja dzejas grāmatām parādīja viņas uzticību senās krievu mākslas formām, piemēram, ikonām, reliģiskām freskām un kokgriezumiem. 1913. gadā viņa dramatiski paziņoja, ka novērsās no Rietumiem, izrādot līdzjūtību Austrumiem.

Vienā no viņas agrīnajām izstādēm tika prezentētas primitīvisma un kubistu gleznas, savukārt vēlākā viņas vīra organizētā izstādē tika izstādīti vairāk nekā piecdesmit Natālijas darbi. Viņa iedvesmu primitīvismam smēlās no krievu ikonām un tautas mākslas, kas pazīstama arī kā populāras izdrukas. Otrā, vēlākā izstāde tika iecerēta kā apzināts pārtraukums Eiropas mākslinieciskajai ietekmei un neatkarīgas krievu laikmetīgās mākslas skolas izveide. Pasākums izvērtās pretrunīgs, un cenzors konfiscēja Natālijas reliģiski tematisko darbu "Evaņģēlisti", uzskatot par zaimošanu to izstādīt izstādē ar nosaukumu "Ēzeļa aste". Natālija un Mihails jau sen tiek vajāti par saviem darbiem un par to, kā viņi izteica sevi. Bet pat vēlākajos Natālijas darbos ir pamanāma krievu futūrisma ietekme. Sākotnēji fascinēja ikonu glezniecība un etniskās krievu tautas mākslas primitīvisms, Natālija ieguva slavu Krievijā ar savu futūristisko darbu (viens no tiem bija glezna ar nosaukumu Riteņbraucējs).

Natālija un Mihails, krāsojot sejas ar hieroglifiem un ziediem, staigāja pa ielām primitīvisma mākslinieciskās kustības ietvaros. Pati Natālija ik pa laikam nebaidījās publiski parādīties puskaila ar simboliem krūtīs. Kā Maskavas futūristu vadītāji viņi rīkoja provokatīvus lekciju vakarus tādā pašā veidā kā viņu kolēģi Itālijā. Turklāt Natālija uzrakstīja un ilustrēja vairākas avangarda grāmatas.

Natālija ir avangarda grupas Blue Rider dalībniece kopš tās dibināšanas pirmās dienas (1911). Četrus gadus vēlāk viņa uzsāka baleta tērpu un scenogrāfiju izstrādi Ženēvā. Un drīz viņa sāka darbu pie Diaghileva baleta skiču sērijas, bet diemžēl balets nekad netika realizēts.

Dažus gadus vēlāk viņa pārcēlās uz Parīzi, kur izveidoja vairākus komplektus Djagiļeva krievu baletiem. Viņa arī izstādījās izstādē Salon d'Automne un regulāri piedalījās Salon des Tuileries un Salon of Independents.

Natālija un Mihails sadarbojās četros labdarības pasākumos Maskavā. Viņi abi izstrādāja lielāko daļu pasākuma reklāmas materiālu.

4. Neoprimitīvisma stils

Paralēli radionismam Natālija rakstīja stilā, ko tagad sauc par neoprimitīvismu. Tā bija parādība, kas iepriekš bija notikusi Francijā un citur un, šķiet, ir saistīta ar izmaiņām politiskajos, sociālajos un kultūras centienos. Apvienojumā ar politiskās un sociālās domas demokratizāciju bieži ir bijusi tendence mēģināt atklāt nacionālo kultūru dziļāku raksturu, iedvesmai pievēršoties tradicionālajai tautas vai zemnieku mākslai. Sakarā ar savas ģimenes baznīcas izcelsmi un faktu, ka jaunību viņa pavadīja, dzīvojot lauku īpašumā, Natāliju piesaistīs tradicionālā reliģiskā un tautas māksla kā daļa no savas veidošanās pieredzes un kā tautiešu vizuālā māksla. Tas bija periods, kad inteliģence sāka uzskatīt ikonas (krievu liturģiskos attēlus) kā nozīmīgu nacionālo kultūras mantojumu. Lielā Romanova ikonu izstāde satrauca daudzus estētiski jutīgus cilvēkus.

Natālija jau vairākus gadus raksta par reliģiskām tēmām, uzskatot, ka ikonu intensīvi reliģiskā nozīme un nozīme ir viens no vissvarīgākajiem mērķiem, ko māksliniece var iemūžināt savā darbā. Bagātīgās krāsas, žilbinošie dekoratīvie efekti un ļoti formalizētā un stilizētā ikonu daba jau iedvesmojusi viņu strādāt.

Tas lika viņai ķerties pie veida, kas nav saistīts ar akadēmisko praksi. Papildus plakano, dekoratīvo īpašību uzsvēršanai krāsa dažreiz šķita izšļakstīta virs virsmas vai ātri tika uzklāta, lai iegūtu spontānu efektu. Šarms un naivums, kas iepriekš tika dziedāts Anrī Ruso gleznā, parādījās krievu mākslinieces darbā un, kas viņai ir ļoti svarīgi, tika aizgūti no vietējiem avotiem.

5. Kubo-futūrisma stils

Laikā no 1913. līdz 1914. gadam Natālijas gleznā parādījās kubofutūrisms, tolaik mūsdienu kubisma un futūrisma stilu aspekti. Kubisms krievu māksliniekiem bija zināms, izmantojot publikācijas, izstādes un kolekcijas, piemēram, Morozova un Ščukina kolekcijas. Kubisms bija pretrunīgs pret krāsu, dodot priekšroku jaunai struktūras sadrumstalotības un formas saliedētības izjūtai, kā rezultātā tika iegūts vienmērīgi animēts sastāvs, kurā figūras un zemes attiecības tiek novērstas.

Itālijas futūrismam Krievijā bija arī sekojoši gadi pirms Pirmā pasaules kara.

Viņas futūrisms, tāpat kā itāļu, bija krāsu pilns. Kustības sajūtas izraisīja figūru vai līniju ritmiski atkārtojumi. Krāsainu vārdu vai vārdu fragmentu iekļaušana it kā no zīmēm un tās vides daļas, caur kuru cilvēks gāja, vēl vairāk veicināja šo uztveri. Skaņas viļņi bija saistīti arī ar ritmiskiem efektiem un dažreiz arī ar mūzikas notāciju izmantošanu.

6. Pēdējie dzīves gadi

Atlikušo mūžu Natālija pavadīja Parīzē, atzīta par nozīmīgu pilsētas mākslinieciskās kopienas pārstāvi. Viņa turpināja gleznot, bet viņas ievērojamākais darbs bija skatuves dizaina jomā. Šajā jomā gan viņa, gan Maikls kļuva par pasaules zvaigznēm. Natālija arvien vairāk identificēja savu darbu ar Franciju. 1936. gadā viņa un Mihails piedalījās nozīmīgā starptautiskā teātra mākslas konkursā, kas notika Milānā. Viņi deva priekšroku savu darbu izstādīšanai franču, nevis padomju sekcijā, un, kad viņi ieguva sudraba medaļu, viņiem tika Francija.

Pēc Ādolfa Hitlera iebrukuma Francijā 1940. gada pavasarī Natālija un Mihails nonāca vācu okupācijā. Grūtajos gados, kas sekoja, abiem izdevās turpināt karjeru teātrī. Pēc tam viņu neobjektīvo gleznu izstāde Parīzē sabiedrībai atgādināja par viņu nozīmīgo lomu laikmetīgās mākslas attīstībā gadsimta mijā. Kā daži ir iebilduši, abi mākslinieki apzināti pārspēja daļu no sava darba, dažreiz pat vairāk nekā desmit gadus, lai nostiprinātu savu vadošo mākslinieku reputāciju.

Mihailu pārcieta insults, un laulāto finansiālais stāvoklis, kas nekad nebija bijis īpaši ērts, kļuva vēl nedrošāks. Viņi daļēji izdzīvoja, pārdodot savas agrīnās gleznas. Natālija cieta arī daudzas fiziskas kaites, tostarp smagu artrīta formu, kuras dēļ nebija iespējams zīmēt uz molberta. Turpinot demonstrēt savu centību darbam, viņa nolika audeklu sev līdzenā stāvoklī, lai turpinātu manipulēt ar otu.

Natālija pēdējo reizi mēģināja veidot teātri 57. gadā. To veidoja kostīmi un komplekti baleta sērijai Montekarlo. Gadu vēlāk viņa Parīzē rīkoja savas gleznas noslēguma izstādi, kurā bija redzami aptuveni divdesmit audekli, kurus iedvesmoja Krievijas kosmosa satelīta Sputnik palaišana.

Pāris joprojām cieta no finansiālām problēmām. Tikai ievērojamas bibliotēkas daļas un laulāto darbu pārdošana Viktorijas un Alberta muzejam Londonā palīdzēja saglabāt to maksātspēju.

Natālija nomira no vēža Parīzē. Uz viņas kapa akmens bija vienkārši rakstīts, ka viņa ir māksliniece un gleznotāja. Mihaila nāve notika neilgi pēc tam. Viņš tika apglabāts viņai blakus ar tādu pašu uzrakstu uz viņa kapa pieminekļa.

Turpinot glezniecības tēmu - seši pasaules līderi, kuri kļuva slaveni ne tikai politikākā arī mākslā.