Ko tauriņi nozīmēja pasaules slaveno mākslinieku gleznās

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Tauriņš un kodes ir viens no galvenajiem mākslas simboliem, un ievērojams skaits lielāko mākslinieku iekļauj šo attēlu savos audeklos. Jāatzīmē, ka tauriņš lielākajā daļā alegorisko parādību tiek uzskatīts par dvēseles, nemirstības, atdzimšanas un augšāmcelšanās simbolu. Tradicionāli cilvēki redzēja šajā kukaiņā spēju pārveidoties, pārveidoties, kad tas piedzimst, un pārvērsties no ikdienišķiem kāpuriem par spārnotu debesu radību. Turklāt tauriņš ir Dieva Mātes prototips.

Vinslovs Homērs

Ja ilustrācijas vai gleznas mērķis ir nodot sapņainu vai debesu kvalitāti, mākslinieki parasti savā darbā iekļauj vairākus tauriņus. Tā darīja arī amerikāņu mākslinieks un grafiķis Vinslovs Homērs, kurš gleznās aktīvi izmanto tauriņus, piemēram, uz audekla "Meitene ar tauriņiem", "Zivis un tauriņi" u.c.

Osiass Bērts

Smalkākus tauriņu attēlus var atrast tādās gleznās kā Osija Bērta klusā daba ar ķiršiem un zemenēm klusā dabā ar maizi un Klusā daba ar zemenēm, bumbieriem, persikiem, brillēm un tauriņiem. Tauriņš bija pestīšanas simbols, bet ļaunums ieguva spāres formu. Ķirši un zemenes tika uzskatīti par paradīzes augļiem un tādējādi pārstāvēja cilvēku dvēseles.

Frīda Kahlo

Nozīmīgākais meksikāņu mākslinieces Frīdas Kahlo pašportrets bija pašportrets ar ērkšķu kaklarotu un kolibri. Pēc dažu mākslas vēsturnieku domām, Kahlo vēlējās attēlot, ka viņa ir augšāmcēlusies un ar šo gleznu sāka jaunu dzīvi. Kolibri simbolizē cerību un veiksmi Meksikas kultūrā. Tomēr skatītāji var pamanīt, ka aiz Kahlo labā pleca savu vietu ieņem melns kaķis, kas pazīstams kā neveiksmes simbols. Dažādas interpretācijas liecina, ka kolibri kulons attiecas uz Huitzilopochtli, acteku kara dievu, kurš iekšēji sāpina Kahlo. Citi svarīgi gleznas simboli bija tauriņi un dzeloņaina kaklarota. Tauriņi simbolizē augšāmcelšanos, un tas var attiekties uz viņas atdzimšanu dzīvē pēc nelaimes gadījuma. Un ērkšķīga kaklarota var būt Jēzus ērkšķu vainaga simbols.

Vinsents van Gogs

Tauriņi tika attēloti arī holandiešu postimpresionisma mākslinieka Vincenta Van Goga gleznu sērijā 1889. un 1890. gadā. Van Gogs izveidoja vismaz četras tauriņu gleznas un vienu ar kodi. Kāpura metamorfoze par tauriņu bija Van Gogam simboliska kā sieviešu spēja pārveidoties. Vēstulē savam draugam Emīlam Bernāram (1888. gada jūnijā) Van Gogs rakstīja: "… iespēja gleznot labākos citādas eksistences apstākļos ir parādība, iespējams, nav sarežģītāka un pārsteidzošāka par kāpurs tauriņā. Tā ir mākslinieka eksistence. Tauriņi, iespējams, plūdīs uz dažiem neskaitāmajiem gaismekļiem. " Dārza gleznas ar tauriņiem tika uzgleznotas Saint-Remy bērnunamā 1888. gadā pēc garīga sabrukuma. Tauriņi, iespējams, ir piemērota metafora viņa traģiskās dzīves trauslumam.

Dosso Dossi

Atgriežoties renesansē, atcerēsimies itāļu mākslinieka Dosso Dossi gleznu

"Jupiters, dzīvsudrabs un drosme" (1522-1524). Dossi bija galma gleznotājs Ferāras Este hercogiem un bieži gleznoja kopā ar savu brāli Batistu, kurš strādāja Rafaela vadībā. Šajā gleznā dievs Jupiters glezno tauriņus uz audekla, bet, tā kā viņš ir dievs, vienkāršais zīmēšanas akts viņus atdzīvina.

Salvadors Dalī

Tauriņi ir Dalī mīļākais simbols kopš pagājušā gadsimta piecdesmitajiem gadiem. 1956. gadā - šī ir glezna ar Salvadora Dalī gleznu "Ainava ar tauriņiem", kurā attēloti divi tauriņi, kas planē tuksnesī. Viņi izskatās nedaudz statiski, it kā pat neplīvotu spārnus. Spēcīga gaisma izplūst no augšējā labā stūra, metot tauriņu ēnas, kā arī metot garu ēnu no klintis līdzīgās sienas aiz tām.

Džeimss Vistlers

Slavenais amerikāņu mākslinieka Džeimsa Vistlera tauriņš pirmo reizi parādījās 1860. gados, pateicoties viņa interesei par Āzijas mākslu. Viņš pētīja keramikas parakstus uz porcelāna, ko sāka vākt, un nolēma attēlot monogrammu no saviem iniciāļiem. JW monogramma, kas gadu gaitā ir kļuvusi par tauriņu, ir kļuvusi par Vistleras preču zīmi un parakstu.

Antonio Pisanello

Cits tauriņa attēls spilgtu izteiksmi atrada izcilā itāļu quattrocento mākslinieka Antonio Pisanello portretā Ginevra d'Este, kurš 1893. gadā ienāca Luvras kolekcijā. Attēls ir raksturīgs agrīnās renesanses portretiem. Modīgā kleita un galvassega ir rūpīgi izstrādāta, lai veidotu vieglu, sievišķīgu siluetu. Fons, kas attēlo ziedošu dārzu ar plandošiem tauriņiem, drīzāk spēlē dekoratīvu lomu, nevis svin dabas skaistumu.

Viljams-Ādolfs Buguereau

Akadēmiskā salona glezniecības lielākais pārstāvis Viljams-Adolfs Buguereau gleznu ar nosaukumu "Amors un tauriņš" pabeidza 1888. gadā. Sižets attiecas uz skaisto seno mītu par mīlestības dievu, kas šajā gadījumā attēlots kā neliels briest Kupidons un viegls tauriņš. Bouguereau attēloja jauno Cupido - grieķu mitoloģijā slavenu personāžu - uzmanīgi pacēla taureni, kas piezemējās uz viņa rokas. Īpaši smalki un skaisti attēlotas mazā Cupidona rokas: vienu roku viņš uzliek uz augšstilba, plaukstu uz augšu, bet otru - uzmanīgi tur tauriņu, iztaisnojot mazo pirkstiņu un gredzenveida pirkstu.

Corcos Vittorio

Cits darbs - jau 19. gadsimta itāļu gleznotājs - Corcos Vittorio saucas "Skaistums un tauriņš". Portretu gleznotājs attēlo jaunu meiteni, kas skatās uz tauriņu. Un šeit ir absolūta mākslinieciska simetrija - skaistums pret skaistumu.

Autors: Djamilya Art