Senatnes attēlošana renesansē: Andrea Mantegnas gleznas-skulptūras

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Viņš strādāja piecpadsmitajā gadsimtā - kad vēl tika likti glezniecības kanoni, un vienkārši nebija meistaru, kuru paņēmienus varētu pārņemt jaunie mākslinieki. Pats Mantegna kļuva par atskaites punktu jaunajām renesanses mākslinieku paaudzēm, viņa gleznas atspoguļo to, kā senatne meklēja renesanses cilvēku.

Andrea Mantegna, galdnieka dēls, bijušā drēbnieka māceklis, topošais galma gleznotājs

Viens no Andrea Mantegnas pirmajiem un galvenajiem sasniegumiem bija tas, ka viņš dzimis agrīnās renesanses jeb Kvatrocento laikā un turklāt Itālijā, kas nozīmē, ka viņa talantu agrāk vai vēlāk nebija tik grūti atklāt. Šķita, ka Andreas bērnība nebija nekāda ievērojamākā. Galdnieka dēls no Isola di Carturo pilsētas netālu no Padujas, dzimis ap 1431. gadu. Kad viņam bija kādi vienpadsmit gadi, viņu pamanīja ļoti radošs un kaislīgs cilvēks - Frančesko Squarchone, un šeit Mantegnai, acīmredzot, atkal paveicās. Squarchone, kurš savulaik iztika ar drēbju šūšanu, kļuva par mākslinieku un seno vērtību - galvenokārt antīko statuju - kolekcionāru, kas pazīstams visā Itālijā, un 1440. gadā viņš Padovā atvēra skolu, kur sāka pieņemt darbā studentus. Viņu vidū bija arī jaunā Mantegna.

Kopā ar citiem viņš mācījās gleznotāja amatu un izpildīja skolotāja uzdevumus, lai radītu dažādus darbus, galvenokārt kopējot seno pieminekļu attēlus. Pa ceļam Squarchone mācīja viņam latīņu valodu. Acīmredzot viņš īpaši izcēla talantīgo studentu. Septiņpadsmit gadu vecumā Mantegna sāka patstāvīgu ceļu mākslā, atstājot Squarchone darbnīcu un pat panākot peļņu no šīs naudas par saviem agrāk rakstītajiem un skolotāja pārdotajiem darbiem.

Pirmais lielais Andrea Mantegnas pasūtījums bija Svētās Sofijas baznīcas altāra gleznošana 1448. gadā - šis darbs nav saglabājies līdz mūsdienām. Aptuveni tajā pašā laikā sākās darbs pie Padujas Eremitani baznīcas Ovetari kapelas freskām. Mantegna strādāja pie sienu krāsošanas kopā ar mākslinieku grupu, bet vēlāk tika konstatēts, ka tieši viņa birste piederēja lielākajai daļai darbu. Kopumā Mantegna pie šīm freskām strādāja 9 gadus - līdz darba beigām ieguvusi izcila meistara slavu. Lielākā daļa fresku tika iznīcinātas bombardējot Otrā pasaules kara laikā.

Mākslinieks pameta Paduju - uz visiem laikiem, viņš nekad neatgriezīsies šajā pilsētā. Mantegnas priekšā gaidīja patiesi panākumi - un daudzi izcili darbi, un abi veicināja gan veiksmīgo laulību 1453. gadā ar mākslinieka Džakopo Bellīni meitu. Rotējot izcilu amatnieku lokā, Andrea Mantegna tika iepazīstināta ar šī venēcieša ģimeni un pēc kāda laika lūdza viņam Nikolosijas roku. Tātad jaunais mākslinieks kļuva ne tikai par ģimenes cilvēku, bet gan par daļu no renesanses radītāju klana - ieskaitot brāļus Džovanni un Gentile Bellini. Protams, Mantegnas popularitāte no tā ir guvusi lielu labumu.

Mantegnas darba stils

Lieta, protams, nenāca tikai uz nosaukuma "popularizēšanu". Mantegnas stils pats par sevi bija unikāls un izcils. Būdams Padujas skolas sekotājs, viņš vienlaikus atklāja jaunas takas renesanses mākslā, kļūstot par atskaites punktu Quattrocento un vēlāku periodu māksliniekiem. Viņa darbi pievērš sev uzmanību ar īpašu tieksmi uz visu, kas ir "akmens". Arhitektūras detaļas - arkas, ūdensvadi, senās ēkas kopumā - ir uzrakstītas ļoti rūpīgi, un gleznu varoņi ir it kā senu skulptūru attēli, nevis dzīvi cilvēki.

To Mantegna meklēja, šajā glezniecības pieejā tika pausta viņa attieksme pret sengrieķu un romiešu statujām - kā uz mākslas pilnības virsotni. Cits renesanses mākslinieku biogrāfs Džordžo Vasari atzīmēja, ka Mantegnas darbi "vairāk atgādina akmeni, nevis dzīvu ķermeni". Līdz ar to rakstzīmēm raksturīgās sejas izteiksmes ir arī skarbas, valdonīgas, agresīvas vai, gluži pretēji, atsvešinātas.

Pretēji tā laika tradīcijām, kad profili tika attēloti portretos, Mantegna savus klientus glezno ar visu seju jeb trīs ceturtdaļas. Un atkal atsauce uz senatni - tas pats kardināls Ludoviko Trevizāns portretā izskatās vairāk kā romiešu komandiera krūšutēls - patiesībā viņam karos ar osmaņiem bija jāvada armija. Varbūt pats labākais, ka šis efekts izpaužas reljefa gleznā "Kibeles kulta izveide Romā" - pirmā mākslinieka iecerētā sērijā un vienīgā, kuru viņam izdevās pabeigt.

Mantegna arī eksperimentēja ar leņķiem, pakārtojot savam dizainam jaunas glezniecības tehnikas. Gandrīz katrā no darbiem var redzēt kaut ko novatorisku, ko citi meistari vēlāk pārņems. Jau pēc mākslinieka nāves viņa mājā tika atrasta glezna "Mirušais Kristus", kurā redzams diezgan plaši izplatīts sižets glezniecībā. Pretēji tradīcijām Mantegna Kristu attēloja tā, ka skatītājs vienlaikus redz gan seju, gan brūces uz kājām - šī efekta labad mākslinieks nedaudz pārkāpa figūras proporcijas, vizuāli samazinot pēdas un padarot galvu lielāks.

"Tikšanās" izceļas ar fona neesamību, varoņi ir rakstīti tuvu viens otram, un šīs drūzmēšanās, sasprindzinājuma dēļ skatītājam rodas klātbūtnes sajūta. Tiek uzskatīts, ka šajā attēlā mākslinieks attēloja sevi un savu sievu Nikolosiju - tās ir figūras bez halo.

Eksperimentu paplašināšana kosmosā

1456. gadā divdesmit piecus gadus veco Mantegnu galma gleznotāja amatā uzaicināja pats Mantuas valdnieks Ludoviko II Gonzaga. Pēc kāda laika mākslinieks apmetās Mantujā. Viņš kalpoja valdošajai ģimenei līdz mūža beigām - pēc Ludoviko - Federiko II, pēc tam Frančesko II. Mantegna bija hercogienes Izabella d'Este tuvs draugs, izpildot pasūtījumus savai studijai - retumu kabineta kolekcijai.

Varbūt galvenais mākslinieka radījums dzimtajā Mantujā, kas galu galā kļuva par viņu, tiek uzskatīta par Palazzo Ducale telpas istabas Camera degli Spozi gleznu. Šīs freskas - viens no nedaudzajiem saglabātajiem meistara darbiem - demonstrē viņa aizraušanos ar eksperimentiem ar kosmosu lidmašīnā. Mantegna radīja trīsdimensiju ilūziju, prata "paplašināt" telpu, pievienot tai gaismu, piepildīt darbu ar optiskām ilūzijām - un tas viss ir redzams nelielā telpā astoņus astoņus metrus, burtiski - "Kāzas Chamber”, ko mākslinieka laikā vienkārši sauca par“apgleznotām istabām”.

Freskas ne tikai ievieto skatītāju kaut kādā iluzorā telpā, bet arī ļauj mājās redzēt daudzus Gonzagu dzimtas pārstāvjus un kopā ar viņiem - Dānijas karali un Svētās Romas impērijas imperatoru. Mantegna, attēlojot spēcīgas personas bez viņu statusa ārējiem atribūtiem, it kā uzsverot viņu tuvumu Mantuas valdniekiem, viņu attiecību neformālo raksturu.

Mākslinieks daudz nopelnīja hercoga galmā, taču viņš arī pildīja pasūtījumus ceļojumos, gleznoja altārus Veronas baznīcā un izpildīja pāvesta Inokentija VIII rīkojumu. Par kapelas gleznošanu Vatikānā Mantegnai tika piešķirta bruņinieka pakāpe.

Andrea Mantegna nomira 1506. gada 13. septembrī. Viņš ietekmēja daudzus renesanses māksliniekus, tostarp Džovanni Bellīni un Albrehtu Dureru, un pat Leonardo da Vinči, kurš dažus no viņa paņēmieniem pārņēma no Mantegnas.

Un lūk, kā Mantegnas laikos bija ierasts gleznot portretus: profila vēsturi.