Nabadzība un žēlsirdība Gustava Dore gleznās, kuras ilustrēja Baironu un Bībeli

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Gustavs Dors (1832-1883) ir ilustrators, viens no ražīgākajiem un veiksmīgākajiem 19. gadsimta beigu bukmeikeriem, kura mežonīgā iztēle radīja milzīgas pasaku ainas, kas plaši atdarināja akadēmiķus. Mākslas pazinēji uzskata Doru par romantisku 19. gadsimta pārstāvi, kura darbam nav mākslinieciskas vērtības, bet kura lielā nozīme ir viņa ieguldījumam grāmatu ilustrācijas attīstībā. Pēc tam viņš Parīzē strādāja par literāro ilustratoru, saņemot pasūtījumus par Rabelais, Balzac, Milton un Dante grāmatu ainu ilustrācijām. Dore ir īpaši pazīstama ar savām Dievišķās komēdijas, Bībeles un klasikas ilustrācijām.

1853. gadā Dorei tika lūgts ilustrēt Kunga Bairona darbu un jauno angļu valodas Bībeli. 1865. gadā izdevējs Cassell uzaicināja Dora sagatavot ilustrētu izdevumu Milton's Lost Paradise. Doras ilustrācijas angļu Bībelei (1866) bija tik veiksmīgas, ka ļāva Dorai 1868. gadā Londonas centrā atvērt savu izstādi, kurā bija redzami milzīgi audekli ar ilustrācijām "Kristietības triumfs pār pagānismu" un "Kristus atstāj pretestību". Tādējādi Dore Ilustrētā Bībele ir sensācija kopš tās publicēšanas 1865. gadā, un Dore ir parādījusi arī zināmas tēlnieka spējas. Viņš 1878. gadā Parīzes Universselle izstādē izstādīja kolosālu vāzi, kas rotāta ar figūrām, un strādāja arī pie Dumas pieminekļa.

Ilustrācijas tehnika

Dore ilustrācijās bija smalkas detaļas, tehniskas spējas un reālistisks cilvēka formas attēlojums, kā arī fantastiskas radības, piemēram, pūķi, eņģeļi un dēmoni. Viņa melnbaltie zīmējumi demonstrē minimālisma stilu ar salīdzinoši maz līniju un nokrāsu, bet rezultāts ir spēcīgs attēls, kas izraisa spilgtu kustību un dziļas emocijas.

Kristus atstāj pretoriju

Doras ilustrācijā Jēzus pēc nosodījuma atstāj pretoriju, lai uzkāptu Golgātā. Pretorija bija romiešu valdnieku ēka Jeruzalemē. Karavīriem ir grūti kontrolēt kārtību pūlī; vīrietis kreisajā pusē tur krustu, ko viņš burtiski bloķēja Jēzum. Pēdējo izgaismo dievišķā gaisma un halo, kas prasmīgi nodota Dorai. Arī pūlī gaismā tiek izcelta sieviete baltā lakatā, iespējams, Marija. Viņas acis ir nolaistas, viņas seja ir skumja, un viņa jau paredz Golgatā tuvojošos Kristus krustā sišanu.

Ziedu pārdevēji Londonā

Daudzi Gustava Dore darbi tika radīti, lai izraisītu skatītājā kristīgās labdarības jūtas, apvienojot galējās nabadzības robežas ar cilvēka jūtām. Šī ilustrāciju sērija izcēla plaisu starp augsto sabiedrību un drūmo nabadzīgo dzīvi, un tas bija ļoti aktuāli: 19. gadsimtā franču reālisma kustība 1850. gados atzina vienkāršus, vienkāršus cilvēkus par piemērotu priekšmetu augstajai mākslai,, piemēram, revolucionārajā Gustava Kurbeta gleznā “Akmens drupinātāji”. Konservatīvāki mākslinieki, piemēram, Buguereau, nabadzīgos attēloja ļoti formālās akadēmiskās gleznās (“Labdarība”).

Gustavam Dorei patika arī līdzīgs sižets. Par to liecina glezna "Ziedu pārdevēji Londonā" Gleznas varoņi apelē pie žēluma, laipnības, bet tajā pašā laikā viņi ir tālu no bezpalīdzības. Sieviete ir gatava cīnīties par savu bērnu nākotni, neskatoties uz grūtībām un nogurumu. Tā kā attēlā nav vīriešu figūras, un tipiskais Viktorijas laikmeta mākslas skatītājs bija vīrietis, Dore aicina savu skatītāju kļūt par sižeta līdzdalībnieku un sniegt atbalstu šiem vājajiem un nabadzīgajiem cilvēkiem. Iespējams, tieši tāpēc bagātais Henrijs Tompsons 1880. gadā nopirka gleznu un ziedoja to Volkera mākslas galerijai, uzskatot, ka tā Liverpūles iedzīvotājiem iedvesīs līdzjūtību pret nabadzīgajiem un stiprinās pilsētas morāli.

Bērni paši attēlā aicina skatītājus uz žēlastību. Viņu acis par to runā. Ko tajos redz skatītājs? Bads, aukstums, izsīkums. Mazā meitene kreisajā pusē mēģina sasildīt kājas kopā. Bērns sievietes rokās ar ļoti pieaugušām acīm skatās tieši uz skatītāju. Šķiet, ka šis bērns jau saprot daudz vairāk nekā viņa gadi. Šajā skatījumā ir arī pārmetums: plaisa starp augsto sabiedrību un nabadzīgo cilvēku drūmo dzīvi ir pārāk plaša. Mazulis un māte līdzinās ikonu glezniecībā labi zināmam tipam - "maigums" vai "eleusa" (kad māte un bērns piespiež vaigus pie vaigiem un ir maiguma un laipnības pilni). Ziedu grozs joprojām ir diezgan pilns, kas nozīmē, ka tiem vēl daudzus stundas jāstāv aukstumā. Šī bilde ir uzrakstīta tik sirsnīgi, ka skatītājs vienkārši vēlas ātri izpirkt visus ziedus, lai beidzot ieraudzītu prieku un smaidus uz šo vienkāršo cilvēku sejām. Galvenā varone nospiež savus bērnus, un viņi it kā ir atdalīti, viņu mazā pasaule, atsevišķi no sievietes ar bērnu pa kreisi. Pēdējā, šķiet, ir cita ģimene uz nabadzības robežas.

Interesanti fakti no Gustave Dore biogrāfijas

1. Gustavs Dors ir sava laika ražīgākais ilustrators (savas dzīves laikā radījis 220 ilustrētas grāmatas ar vairāk nekā 10 000 atsevišķiem zīmējumiem). 2. Pašmācība (viņš bija pilnīgi autodidakts, bet tajā pašā laikā tika uzskatīts par lielisku mākslinieku un bez formālās izglītības ieguva lieliskas prasmes). Savu pirmo šedevru viņš izveidoja 15 gadu vecumā (Gustavs Dors jau no agras bērnības bija brīnumbērns, 15 gadu vecumā izlaidis savu pirmo ilustrēto grāmatu "Hercules izlietojums").4. Viņš nopelnīja milzīgu bagātību, pateicoties viņa talantam (Dore apgalvoja, ka laikā no 1850. līdz 1870. gadam no savām ilustrācijām nopelnīja 280 000 sterliņu mārciņu - fantastisku summu tajā laikmetā). Gustava Dore iegāja mākslas vēsturē iepriekš kā nepārspējams Rabelais 'Gargantua un Pantagruel, Dantes Dievišķās komēdijas, Servantesa Dona Kihota tulks (Dore Don Kichota attēlus vēlāk izmantoja filmu veidotāji, režisori un mākslinieki savos projektos).