Kāpēc sabiedrība smejas par šodien pazīstamajiem impresionistiem?

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mūsdienās impresionisms ir vispopulārākais mākslinieciskais virziens. Bet, kad impresionisti 1860. un 1870. gados mēģināja apmesties Parīzē, lietas bija ļoti atšķirīgas. Viņus nicināja, ņirgājās, un viņu darbi bieži tika izstādīti, lai izklaidētos sabiedrībā, kas nežēloja asas piezīmes par māksliniekiem.

1. Airētāju brokastis, Renuārs

Rowers Brokastis ir klasisks Renuārs: mūsdienīgs, parādot, ka cilvēki bauda sevi, ar šķidriem otas vilcieniem un pabeigts bagātīgajā un spīdīgajā stilā, kas Renoir pazīstams. Renuāram patika laivu ezers uz ziemeļiem no Krosa pils. Šī vieta atradās blakus viesnīcai Fournaise, kur Renuārs pieskatīja savu sievu Alīnu un kur viņi vasarā bieži atgriezās. Glezna ir pilnīgi impresionistiska: tā attēlo modernu ainu, mūsdienīgu apģērbu un nemēģina nodot nekādu morālu vēstījumu. Tas ir tikai par to, ka cilvēki svētdienas pēcpusdienās izklaidējas.

Tomēr tas saskanēja ar Renuāra glezniecības vispārējo filozofiju. Kā viņš teica: Alīna priekšplānā attēlota ar suni ceļos. Viņa runā ar cilvēku grupu, tostarp gleznotājiem impresionistiem Gustavu Kailbotu un Mēriju Kasatu. Glezna ir īpaši iespaidīga ar to, ka tajā ir apvienoti trīs žanri: portrets, klusā daba (augļi uz galda) un ainava (sulīgi zaļumi fonā).

Bet, lai gan Renuāra personīgā dzīve bija pilnīgā kārtībā, viņa karjera joprojām karājās šaubu līdzsvarā. Tāpat kā citi impresionisti, viņš nevarēja atrast pastāvīgus pircējus savam darbam un 1881. gada vasarā piedzīvoja krīzi, kas noveda viņu pie tā dēvētā sausā perioda (viņš uztraucās, ka viņš stagnē, un domāja, vai viņam vajadzētu vadīt jaunu māksliniecisku virzienu).). Patiešām, viņš bieži maksāja par pārtiku un nakšņošanu Fournaise, ziedojot gleznas. Airētāju brokastis tika prezentētas Septītajā impresionistu izstādē, kas notika 1882. gadā. Viņš pat saņēma komplimentus no vairākiem citiem naidīgiem kritiķiem. Tajos bija iekļauts Armanda Silvestra komentārs, ka tā bijusi viena no labākajām gleznām, "kuras radījis šis neatkarīgo mākslinieku dumpīgais darbs", un Alberta Vulfa kodīgā piezīme, ka "ja Renuārs patiešām iemācītos gleznot, tad viņam varētu būt skaista glezna".

2. Bārs Folies Bergeres, Manet

Līdz 1882. gadam Manets mira no terciārā sifilisa. Bet viņš turpināja censties gleznot un izstādīt savus darbus oficiālajā Tēlotājmākslas salonā, kur beidzot guva panākumus pagājušajā gadā (saņemot otrās šķiras medaļu par aristokrāta Anrī Rošforta gleznu). Tas bija svarīgi un nozīmēja, ka Manē varēja izstādīt savu darbu bez naidīgas žūrijas piekrišanas.

Bārs Folies Bergère bija viens no diviem darbiem, ko viņš prezentēja 1882. gadā. Glezna attēlo vienu no elpu aizraujošākajām vietām Manē mīļotajā Parīzē - Folies Bergère. Darbs ir pamatīgi moderns (elektriskā apgaismojuma demonstrācija, alus pudeles no Anglijas un importētie mandarīni) - tas viss un vēl daudz kas cits ir šī darba neatņemama sastāvdaļa.

Šis attēls, tāpat kā daudzi Manē darbi, ir noslēpumains. Sieviete vārdā Suzona skatās uz skatītāju tālu, šķietami apmaldījusies savās domās. Viņa ir pieticīgi ģērbusies daudzos veidos, bet viņa valkā ļoti atšķirīgu melnu kaklarotu. Neskatoties uz izteikto mierīgumu, šķiet, ka Suzonam ir dzīvas diskusijas ar kungu cilindrā. Grūti pateikt, vai viņi runā par dzērieniem vai par kaut ko daudz nopietnāku. Un tad rodas jautājums, kurš ir šis noslēpumainais cilvēks: patrons, mīļākais vai tēvs Suzons?

Tomēr vissvarīgākais ir ziņkārīgs pārdomu pielietojums. Bārā acīmredzami ir liels spogulis aiz tā. Bet Manē apzināti spēlējas ar pārdomām, lai sniegtu mums labu pārskatu par Suzona muguru un personu, ar kuru viņa runā. Rezultāts mulsināja laikabiedrus un ir mulsinošs līdz pat šai dienai. Interesants fakts ir tas, ka Manets bija pārāk slims, lai gleznotu Folies Bergeres, tāpēc Suzons ieradās savā studijā, lai pozētu aiz īpaši veidota bāra.

3. Kāršu spēlētāji, Sezāna

Cezanne ir vislabāk pazīstama ar savu piecu gabalu sēriju The Card Players. Viena no gleznām uzstādīja pasaules cenu rekordu: 2011. gadā tā tika pārdota par gandrīz divsimt sešdesmit miljoniem dolāru. Pols Sezans bija grūts cilvēks. Viņš dzimis Ēksanprovansā Francijas dienvidos un daudzus gadus cīnījās, lai aizbēgtu no valdonīgā tēva. Viņš bija ļoti karsts, un liela daļa viņa agrīno darbu bija diezgan satraucoši (tas ietver pat slepkavības gleznas).

Bet ar Pissarro atbalstu viņš tika ievests impresionistu klēpī un izstādīts divās no viņu astoņām neatkarīgajām izstādēm, lai gan ar savu darbu izraisīja pretrunīgas atsauksmes. Piemēram, viens kritiķis, ieraudzījis "Mūsdienu Olimpiju", rakstīja, ka Sezana ir cilvēks ar lielo burtu, "sava veida trakais, kas raksta delīrija tremens stāvoklī". Līdz 1890. gadiem Sezans bija atsvešinājies no sievas un labākā drauga Emīla Zola un bija gandrīz pilnībā veltīts savai mākslai.

Cézanne's Card Players sērija attēlo vietējos Provansas fermas strādniekus, koncentrējoties uz savām kāršu spēlēm. Divās bildēs redzami trīs kāršu spēlētāji, pārējos - tikai divi. Spēlētāji mierīgi sēž un šķiet pilnīgi atrauti viens no otra. Daudzu spēlētāju proporcijas šķiet dīvainas: paskatieties uz mazām galvām, garām rokām un lieliem augumiem, un caurules un cepures ļoti atšķiras viena no otras (Sezana tēvam pirms kļūšanas par baņķieri bija cepuru bizness). Turklāt zila, Sezana iecienītākā krāsa, ir redzama visās viņa gleznās, izņemot vienu. Pols pabeidza daudz pētījumu, pirms viņam izdevās uzgleznot piecas no šīm gleznām, no kurām viena (galīgā versija) atrodas privātā kolekcijā, ko Kataras karaliskā ģimene nopirka par pasaules rekordu 259 miljonu ASV dolāru apmērā 2011. gadā.

4. Boulevard Montmatre, Pissarro

Pissarro, iespējams, nav slavenākais impresionists. Bet viņš bija pati galvenā saikne, kas turēja kopā impresionistu kustību. 1830. gadā Dānijā Rietumindijā (tagadējā ASV Virdžīnu salā) dzimusī Kamille Pisarro bija viena no galvenajām impresionistu grupas dalībniecēm. Viņam bija liela nozīme pirmās neatkarīgās impresionistu izstādes organizēšanā 1874. gadā, un viņa draudzīgā un nepiespiestā pieeja dzīvei ļāva viņam būt par starpnieku grūtām personībām, piemēram, Degasam un Sezānam.

1897. gadā Pissarro noīrēja istabu viesnīcā Hotel de Russi un izgatavoja divpadsmit gleznu sēriju, kas attēlo Montmatre bulvāri dažādos dienas laikos un dažādos gada laikos. Tikai vienā no gleznām ir attēlots nakts ceļš. Izmantojot diezgan neapstrādātus otas triepienus un drosmīgas krāsas, Kamille ir radījusi satriecošu darbu, kas mitrā Parīzes vakarā attēlo veikalu, teātru, gāzes laternu un taksometru spožās gaismas. Pissarro pat uztver spožu gaismu atspoguļojumu tumšās debesīs, kas ir agrīns tenebrisma piemērs. Un viņa dienas ainas ir ne mazāk ievērojamas to dažādības dēļ. Skatiens pieķeras pie rosīgās ielas mākoņainā pavasara rītā un siltā saulrietā, kad koki zied.

5. Ūdensrozes, Monē

Monē šodien ir slavenākais impresionists, slavens ar savām "Ūdenslilijām". Kopumā sērijā iekļautas vairāk nekā divsimt piecdesmit gleznas, kas tapušas Monē pēdējos trīsdesmit gados. Monē 1883. gadā (Manē nāves gadā) pārcēlās uz Dživerniju, mazpilsētu netālu no Parīzes. Sākumā viņš īrēja lielu lauku māju, nopērkot to apmēram pēc desmit gadiem, jo viņa darba popularitāte un vērtība pieauga, un pēc tam, 1890. gadu sākumā, viņš iegādājās zemes gabalu pie mājas un sāka to pārvērst par ūdens dārzs. Vēlāk viņš nolīga dārznieku, kurš pastāvīgi uzraudzīs dīķus un lilijas.

Giverny bija vieta, kur Monē turpināja gleznot ar ievērojamu degsmi līdz pat savai nāvei. Trīsdesmit gadus, sākot no 1890. gadu vidus, Monē galvenokārt gleznoja ūdensrozes. Šī, iespējams, bija viņa vispilnīgākā gleznu sērija (viņš gleznoja arī daudzas siena kaudzes, papeles, Ruānas katedrāles un Parlamenta ēkas versijas), un nav pārsteigums, ka šo darbu sērija ir tik spēcīga, atstājot paliekošu iespaidu. Neviens nekad nav tik prasmīgi izmantojis krāsu, gaismu un atspulgu. Turklāt ir milzīga gleznu izvēle: dīķa gleznas, Japānas tilts, ko Monē uzstādīja 1906. gadā, un ekstremāli tuvplāni no saujām lilijām. Daži audekli ir milzīgi, īpaši tie, kas tagad atrodas Parīzes Oranžērijas muzejā.

Monē turpināja gleznot ūdensrozes, neskatoties uz to, ka viņa redzi aptuveni 1908. gadā pasliktināja katarakta (galu galā viņš piekrita to ķirurģiski noņemt). Kataraktas gados Monē izmantoja daudz vairāk sarkano un apelsīnu. Monē bija visilgāk dzīvojošais impresionists: viņš pārdzīvoja Manetu par vairāk nekā četrām desmitgadēm, bet Renuārs par septiņiem gadiem. Viņš rakstīja Ūdensrozes līdz pat savai nāvei 1926. gada decembrī.

Un gleznu variantus no sērijas "Ūdensrozes" var redzēt visā pasaulē. Londonas Nacionālajai galerijai un Parīzes Musée d'Orsay ir savas versijas. To pašu var teikt par Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzeju, Vašingtonas Nacionālo galeriju un Tokijas Nacionālo Rietumu mākslas galeriju. Parīzes oranžērijas muzejs tika speciāli uzcelts saskaņā ar Monē stingrajiem norādījumiem, lai saglabātu viņa mantojumu - divpadsmit milzīgas "ūdensrozes".

Lasiet arī par kas ir interesants desmit Rafaela leģendārajās gleznās.