Video: Kā iemīļotās modes mākslinieces Sāra Bernharda un Isadora Dankana kļuva par avangarda mākslinieku patronu: Žaks Duets
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Žaka Douceta vārdu dzirdējuši visi, kam interesē mode. Tieši viņš, pirmais starp Parīzes kurjeriem, veicināja veselu izcilu modes dizaineru galaktiku, viņš iegādājās arī Pablo Pikaso meistardarbu "Aviņonas jaunavas" un savāca iespaidīgu mākslas priekšmetu kolekciju - no rokoko līdz modernismam. Tomēr paša Douceta darbu atceras reti - un patiesībā gan aristokrāti, gan Parīzes bohēma apbrīnoja 19. gadsimta beigu Doucet nama greznos tērpus …
Žaks Duets dzimis Parīzē, 1853. gadā, lielā un draudzīgā ģimenē, kas nebija pirmā biznesa paaudze. Žaka vectēvs turēja veikalu prestižā Parīzes rajonā. Viņš tirgojās ar mežģīnēm, tērpiem, linu - kopumā "visu, kas vajadzīgs meitenei". Un arī burvīgais - Duses veikals kļuva slavens ne tik daudz ar savu sieviešu "viltību", cik ar pārākumu vīriešu apakšveļas tirdzniecībā. Sniegbaltie, perfekti pielāgoti krekli ar smalku apdari kļuva leģendāri, aristokrātisko ģimeņu pārstāvji regulāri apstājās pie Doucet Lingerie, lai iegūtu vēl vienu nevainojamu kreklu. Pie veikala atradās veļas mazgātava, kas piederēja tam pašam vecajam Douce. Žaka tēvs Eduārs mantoja un paplašināja biznesu. Un pats jaunais Žaks … nebūt nebija lentes un apavu tirgotājs! Viņš dievināja mākslu, sapņoja par mākslinieka karjeru, bet divdesmit gadu vecumā bija spiests vadīt dāmu kleitu nodaļu tajā pašā ģimenes veikalā. 1871. gadā Doucet nolēma apvienot mākslu un modi - viņš atvēra savu modes namu.
Viņam nevajadzēja vēlreiz aizdedzināt taku - Doucet māja tika uzcelta uz cieta pamata. Veļa Doucet Lingerie ir slavena kopš 1816. gada - ne tikai ar iespaidīgo un daudzveidīgo sortimentu, bet arī ar īpašnieku atjautību. Tāpēc neviens nebija pārsteigts, kad Doucet Lingerie parādījās greznas vakarkleitas. Un viņi bija lieliski …
Doucet no veikalnieka pārvērtās par kurjeru. Viņš nesekoja modei - viņš to radīja. Viņš radīja pašu "skaistā laikmeta" sievietes tēlu, kas mūsdienās ir nekļūdīgi atpazīstams. Liels rokoko mākslas cienītājs, aizrāvies ar Watteau un Fragonard, Doucet apvienoja mūsdienu siluetus ar detaļām, kuras iedvesmojuši viņu audekli. Sarežģīta izšūšana, gaišu pasteļtoņu audumu slāņošana, cēls satīna spīdums … Doucet nama tērpi pārvērta katru sievieti par rocaille nimfu.
Viņu dievināja skatuves zvaigznes - Sesila Sorela, Sāra Bernharda, Isadora Dankana … Viņš veidoja tērpus teātrim un vakara izgājieniem, un slavenās aktrises no rīta līdz vakaram nomainīja tērpus "no Doucet". Neskatoties uz augstām izmaksām un ilgu ražošanas laiku, Doucet darbi bija milzīgi panākumi. Tiesa, jaunās emancipētās modes sievietes pret viņu palika vienaldzīgas - bet vecākas sievietes priecēja ar drebošiem volāniem, nostalģiskiem siluetiem un dārgu mežģīņu kilometriem …
Tomēr Doucet nevairījās no ikdienas drēbēm. Viņš tiek uzskatīts, ja ne radītājs, tad aktīvs sieviešu uzvalka popularizētājs - svārki un jaka no blīva auduma, kas labi saglabā savu formu.
Tieši modes namā Doucet savu radošo karjeru sāka Parīzes modes topošās zvaigznes - Pols Puarē un Madlēna Vioneta. Šodien visi par viņiem zina - un viņu skolotāja vārds ir gandrīz aizmirsts.
Neskatoties uz uzņēmuma panākumiem un milzīgo gada apgrozījumu, dizainera mīlestība pret mākslu neatstāja. Savas karjeras sākumā viņš sāka apgūt savas iecienītākā laikmeta - 18. gadsimta mēbeles, gleznas, skulptūras ar tās iluzoritāti un teatralitāti, perlamutra nokrāsas, galantās ainas un izcilāko porcelānu … Doucet kolekcionēja arī tā laika tērpus - viņš no viņiem smēlās iedvesmu jauniem šedevriem.
Bet 1912. gadā viņa mākslas uztverē notika negaidītas izmaiņas. Viņš pārdeva visu savu - diezgan iespaidīgi! - senlietu kolekcija un sāka interesēties par modernisma mākslu. Pārsteidzoši, ka Pablo Pikaso stūrainais un agresīvais stils, Matīsa mežonīgā krāsa un izliktais dumjība iekaroja "mežģīņu un volānu kunga" sirdi. Viņš teica: "Zīmējumiem, kas ietvers kolekciju, kopumā vajadzētu dot priekšstatu par galvenajām mākslas tendencēm, un to detaļas izskaidro mākslinieku darbu izcelsmi un izmaiņas pēdējā garā. " Viņu interesēja avangarda mākslinieku domāšana, kas tik ļoti atšķiras no viņa paša, viņu skatījums uz pasauli, kas ļauj viņiem izveidot savu stilu. Īpaši plaši viņa kolekcijā bija pārstāvēti Anrī de Tulūzas -Lotreka darbi - Doucet ir viens no lielākajiem viņa izdruku kolekcionāriem. Viņš savāca impresionistu un postimpresionistu darbus, mūsdienu rakstnieku publikācijas … Tajos pašos gados viņam radās neparasta ideja - izveidot "Mākslas un arheoloģijas bibliotēku". Šajā ekspozīcijā viņš sapņoja demonstrēt galvenos posmus cilvēces kultūras attīstībā. Doucet konsultējās ar vēsturniekiem, ceļotājiem un dadaistu gleznotājiem, avangarda dzejniekiem un arheologiem …
20. gados modes dizainera popularitāte pamazām izgaisa - pēc Pirmā pasaules kara greznība un krāšņums vairs nebija godā. Šie grūtie gadi iznīcināja daudzus modes namus - Doucet students, izcilais Pols Puarē, vairs neatgriezās savā bijušajā krāšņumā. Bet Doucet bija bagāts. Un tagad viņš ir pilnībā koncentrējies uz mākslinieku atbalstīšanu, izstāžu organizēšanu un kolekcionēšanu. 1928. gadā viņš sadarbojās ar modes dizaineri ar nosaukumu Doye, kura modes namam arī bija grūti laiki, taču nebija iespējams saglabāt klientu loku. Pēc abu dizaineru nāves 1929. gadā apvienotais modes nams kādu laiku franču finansista Žorža Aubeta uzraudzībā, bet pēc dažiem gadiem tika slēgts. Doucets, kuram nebija mantinieku, savu bagātāko franču mākslas kolekciju novēlēja Parīzes universitātei. Par godu kurjerim tika nosaukta universitātes bibliotēka, kuras daļu veido reti sastopami izdevumi no viņa kolekcijas - tā joprojām saglabā šo nosaukumu. Neapmierināts mākslinieks un aizmirstais kurjers Žaks Duets sniedza nenovērtējamu ieguldījumu modes un mākslas attīstībā.
Ieteicams:
Kā slavenu mākslinieku gleznas kļuva par daļu no modes, veidojot jaunu divdesmitā gadsimta stilu
Saikne starp mākslu un modi nosaka konkrētus vēstures brīžus. Abi šie nesēji atspoguļo sociālās, ekonomiskās un politiskās pārmaiņas no dārdošajiem divdesmitajiem līdz rosīgajiem astoņdesmitajiem gadiem. Šeit ir četri mākslinieku un modes dizaineru piemēri, kuri ar savu darbu palīdzēja veidot jaunu skatījumu uz 20. gadsimta mākslu un modi
Būdams pusakls, viena ieroča varonis Pirmajā pasaules karā, viņš kļuva par pasaulslavenu mākslinieku: avangarda mākslinieku Vladislavu Stržeminski
Viņš ir dzimis Baltkrievijas zemē, sevi dēvēja par krievu, un mākslas vēsturē ienāca kā polis. Pus akls, vienrocis un bez kājas kļuva par slavenu pagājušā gadsimta pirmās puses avangarda gleznotāju. Pasaules revolūcijas apsēstais sapņotājs, viņš arī no tā tika izpostīts, dzīvoja neticami, varonības un ciešanu pilna dzīve. Šodien mūsu publikācijā ir neparasta cilvēka dzīves stāsts, kurš izgāja cauri Pirmā pasaules kara gaļas mašīnai, pārcieta neticamas fiziskas sāpes, dzīvoja un strādāja
Kā Volgas kurpnieka dēls kļuva par krievu avangarda kulta mākslinieku: Kuzma Petrov-Vodkin
Kuzma Petrovs-Vodkins ir krievu mākslinieks, kurš savā darbā apvienoja pasaules mākslas tradīcijas un glezniecības oriģinālvalodu, kas arī bija dziļi nacionāla rakstura. Tieši viņš, kādreiz kurpnieka dēls, spēja izveidot monumentālu darbu un krievu avangarda ikonu - "Sarkanā zirga peldēšana"
Mākslinieku duets veido drūmus grafiti par cilvēces aktuālajām problēmām
Laikmetīgā māksla nestāv uz vietas un radošais duets Herakut tam ir spilgts pierādījums. Pāris mākslinieku no Vācijas, kas apvienojuši spēkus, rada neiedomājamus šedevrus visdažādākajos virzienos. Neierobežojoties tikai ar zīmējumiem, tie parāda pasaulei satriecošu ielu mākslu, skulptūras un pat fotogrāfijas, skatoties uz kurām jūs nerunājat
Sergejs Jesenins un Isadora Dankana: kāpēc vētraina romantika beidzās ar traģiskām beigām
“Un kādu četrdesmit nepāra gadus vecu sievieti viņš nosauca par sliktu meiteni un viņa jauko …” - tā Sergejs Jesenins rakstīja par savu sievu Isadoru Dankanu. Viņu savienība ilga tikai trīs gadus. Pastāvīgi skandāli un vētrainas kāršu atklāšana tomēr bija auglīga radošumam. Viņus šķīra daudz: valodas barjera (viņš nerunāja angliski, viņa zināja dažus vārdus krievu valodā), 18 gadu vecuma un mentalitātes atšķirība. Un viņus vienoja tas, ka talanta un popularitātes ziņā viņi bija vienādi