Kāpēc izcilais 20. gadsimta avangarda mākslinieks Lučo Fontana sagrieza savas gleznas?

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Lucio Fontana bija argentīniešu un itāļu gleznotājs, kurš ieguva slavu kā telpiskuma pamatlicējs (kustība, kas koncentrējās uz tēlniecības un gleznu telpiskajām īpašībām ar mērķi izlauzties cauri divdimensionalitātei). Viņa darba iezīme bija … griezumu un punkciju klātbūtne. Kādam nolūkam mākslinieks to darīja un kādu ietekmi viņš atstāja uz mākslas pasauli?

Par meistaru Lučo Fontanu

Itāļu mākslinieks Lucio Fontana dzimis Rosario di Santa Fe Argentīnā itāļu imigrantiem 1899. gada 19. februārī. Viņa tēvs Luidži Fontana bija tēlnieks. Apmācības notika Milānas Tehniskajā institūtā Karlo Kataneo. Fontana 1917. gadā piedalījās arī Pirmajā pasaules karā, bet gadu vēlāk traumu dēļ atgriezās mājās. Pēc tam viņš iegāja Milānas Accademia di Brera, kur apguvis tēlniecību. Pēc 4 gadiem Fontana atvēra savu studiju Rosario di Santa Fe. Pirmā personālizstāde Fontana ar abstraktiem darbiem notika 1934. gadā Milānas galerijā del Milione.

Savā nozīmīgajā darbā Baltais manifests (1946) mākslinieks pētīja ideju radīt jaunu vidi, kas apvienotu arhitektūru, glezniecību un tēlniecību. Es nevēlos gleznot attēlu. Es vēlos atvērt telpu, radīt jaunu dimensiju, jo tā bezgalīgi izplešas ārpus attēla ierobežojošās plaknes,”rakstīja Fontana. Fontana plaši ietekmēja nākamās mākslinieku paaudzes, kuras sāka izmantot instalācijas medijus, lai risinātu kosmosa tēmu.

Skulptūra

Sākotnēji kā tēlnieks Fontana atteicās no tradicionālajiem ierobežojumiem attiecībā uz īpašiem mākslas materiāliem un metodēm. Tā vietā viņš izvēlējās izgudrot savus mākslinieciskās izteiksmes līdzekļus, reaģējot uz strauji mainīgo pasauli, kurā viņš dzīvoja.

Apmetusies Argentīnā, Fontana sāka strādāt par tēlnieku. Klausītāji ar lielu interesi pieņēma meistara darbu. Viņa darbi ir izstādīti daudzās izstādēs. Fontana ir saņēmusi dažādus apbalvojumus, kā arī iecelta par tēlniecības profesoru Esario de Artes Plasticas pilsētā Rosario. Paralēli viņam izdevās lasīt lekcijas Buenosairesas Mākslas akadēmijā. Pateicoties Lucio kontaktiem ar jaunākiem māksliniekiem un intelektuāļiem, kā arī jaunām idejām pētniecībā, viņa Baltais manifests tika publicēts 1946. gada novembrī.

Kosmosa jēdziens

Fontana atkārtoti interpretēja mākslas fiziskās un teorētiskās robežas, skatot mākslas darbus kā telpas jēdzienu. Fontana ir vislabāk pazīstama ar vienkrāsainajiem audekliem, kas pazīstami kā Concetti Spaziale (telpas jēdziens).

Interesanti, ka šos darbus viņš … sagrieza, iedūra, atstājot raksturīgas, spraugas slīpsvītras un caurumus, kas piepildīja gatavo darbu ar gandrīz izmisīgu enerģiju. Viņš izveidoja caurumus, ko sauca par bučiem, un izgriezumus, ko sauca par tagli, kas caurdūra audeklu un atvēra vietu aiz tā. Šie caurumi un spraugas ļauj neredzamajām darba daļām izvirzīties priekšplānā un nodot nozīmi. Lucio Fontana jaunā kustība objektus pārvērta trīsdimensiju telpās un ikdienišķas telpas eksperimentālā vidē.

Citi darbi

Papildus iepriekš minētajiem darbiem Fontana bija ieinteresēta arī radīt jaunus slāņus virs audekliem. Piemēram, uz audekla virsmas tika uzklāti mazi stikla vai akmens gabali, izraisot dabiskus gaismas atspulgus un refrakcijas, kas ietekmēja skatītāja uztveri par attēlu. Tajā pašā laikā stikla un akmens faktūras skatītājam demonstrē, kā un ar ko ir iespējams aizpildīt tukšumus (fiziskus priekšmetus vai dabas parādības).

Modernisma iedvesmota, 1949. gadā Milānā Fontana izveidoja simbolisku darbu Ambiente spaziale a luce nera (Telpiskā vide melnā gaismā), kurā pilnībā no griestiem karājas šūpojošu fosforescējošu elementu sērija. melna izstāžu telpa. Tajā pašā gadā viņš izvērsa telpisko ideju izpēti, uzsākot ciklu Buchi (Caurumi), gleznas, kas apvieno krāsu izmantošanu ar caurumu “virpulīšiem”, ko radījis īlens.

1966. gadā Lucio Fontana saņēma piedāvājumu no viena no lielākajiem teātriem La Scala. Milānas operas nams uzaicināja Fontanu izveidot dekorācijas operas izrādēm un kostīmiem. Jo īpaši meistars 1967. gadā radīja tērpus un komplektus Gofredo Petrasi baletam "Dona Kihota portrets". Viņa skices ir vieglas grafiskas kompozīcijas, kas satur kustību un dejas ideju.

Karjeras pēdējos gados Fontana veltīja savu laiku darbu izstādīšanai mākslas galerijās visā pasaulē. Lufo Fontana pameta šo pasauli 69 gadu vecumā (1968. gada 7. septembrī) Itālijā, tikai divus gadus pēc tam, kad viņš Venēcijas biennālē ieguva Grand Prix par glezniecību. Šodien viņa darbi tiek glabāti Londonas Teita galerijas, Vašingtonas Nacionālās mākslas galerijas, Bāzeles Mākslas muzeja, Tīsena-Bornemizas muzeja Madrides u.c. kolekcijās.