10 iemesli, kāpēc karaliskās ģimenes pasūtīja savu portretu no māksliniekiem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Gadsimtu gaitā karaļi un karalienes ir pasūtījuši portretus ar saviem attēliem, un, kā likums, visu to mērķis bija pastāstīt konkrētu stāstu par monarhu. Piemēram, vēsturiski karaļu portreti zirga mugurā sludināja viņu slavu un varenību, bet vienkārši ģimenes portreti koncentrējās uz monarhu dzīvi un attiecībām. Bet patiesībā jebkurš no šiem portretiem bija gudrs sabiedrisko attiecību triks, kura mērķis bija piesaistīt sabiedrības uzmanību.

1. Atbilstība izgudrotam attēlam

Karalis Luijs XIV, kurš Francijā valdīja kā absolūts monarhs, saprata, ka māksla ir politiska, jo tā atspoguļo monarhu un valsti. Viens no izveicīgākajiem karaļa propagandētājiem bija galma gleznotājs Čārlzs Le Brune, kurš palīdzēja radīt Luija kā spēcīga, dievbijīga "Saules karaļa" tēlu. Luija Le Brune jāšanas portretā bruņu karalis izskatās spēcīgs, majestātisks un drosmīgs - citiem vārdiem sakot, viņš izskatās kā cilvēks, kurš var vest Franciju uz slavu.

Patiesībā Luisam bija nopietnas veselības problēmas, ieskaitot zobus, taču tikai mākslinieks par to klusēja, izveidojot ideāli tikpat ideāla lineāla portretu.

2. Romantiska monarha tēla interpretācija

Mākslinieciskais honorāru attēlojums viduslaikos nebija precīzs, kā izskatījās monarhs. Tā vietā viduslaiku portretos bija iekļauti identitātes un rakstura simboli - kā izteicās profesors Ēriks Inglis, viduslaiku portreti bija idealizēti mākslas darbi, kas parādīja, kā sēdētāji "gribēja, lai viņus atceras gadsimtiem ilgi".

Anglijā šis stils mainījās, kad Henrijs VII pasūtīja gleznotāju no Nīderlandes, lai izveidotu portretu. Kas tiek uzskatīts par agrāko zināmo britu karalisko portretu, kas uzgleznots no dzīves, 16. gadsimta sākuma Henrija glezna bija atkāpe no romantizētajām karaļu gleznām. Savā ziņā šis pirmā Tjūdoru monarha portrets iezīmē angļu portretēšanas tradīcijas sākumu, uzskata kurators Kristians Mārtins.

3. Vizītkarte

Tā kā portreti kļuva reālistiskāki 14. un 15. gadsimtā, tie kļuva par svarīgiem instrumentiem karalisko laulību sarunās. Kā skaidro kuratore Sjūzena Feistera, portreti ir kļuvuši par galveno figūru un spilgtu piemēru tam, cik reprezentabls izskatās nākamais laulātais, vai viņš ir pietiekami labs, lai kļūtu par pāri.

Tomēr portreti ne vienmēr bija patiesi sēdētāju attēlojumi. Viens no bēdīgi slavenākajiem piemēriem, kad karaliskais portrets ir “viltīgs”, bija tas, kad Klevas Anna ieradās Anglijā, lai apprecētos ar karali Henriju VIII. Neskatoties uz to, ka Heinrihs sākotnēji apstiprināja viņas portretu, vēlāk viņš sūdzējās, ka neredz šajā sievietē neko īpašu, un galu galā laulību atcēla.

4. Ģimenes portreti - galvotājs

Viens no vissvarīgākajiem karaliskās ģimenes pienākumiem ir radīt mantiniekus, lai nodrošinātu karaliskās līnijas turpināšanos. Karaļu un karalienes ar bērniem portreti bija garantija, ka laulātie ieguvuši mantinieku (vai pat vairāk nekā vienu).

Marija Antuanete par savu oficiālo portretu gleznotāju ir vairākkārt nolīgusi Elizabeti Luīzi Vidžē-Lēbrunu-pirmo sievieti, kas kļuvusi par galma gleznotāju Francijā. Vienā no portretiem Vigee iemūžināja karalieni kopā ar trim pārdzīvojušajiem bērniem, parādot viņu kā dinastijas māti, kuras karaliskās atvases pārstāvēja Francijas nākotni.

5. Simboli

Kā propaganda karaliskie portreti parasti tika iegremdēti simbolikā. Tas noteikti attiecas uz portretiem, kurus pasūtīja Anglijas karaliene Elizabete I valdīšanas laikā no 1558. līdz 1603. gadam. Elizabete saprata attēla spēku, kas noteica viņas karaliskumu un valstību kopumā.

Pēc tam, kad Anglija veiksmīgi atvairīja Spānijas armadu - lielu spāņu kuģu armiju, kuras mērķis bija iebrukt Anglijā, Elizabete pasūtīja portretu, lai pieminētu šo notikumu. Gleznā attēloti attēli, kas simbolizē Anglijas labklājības pieaugumu.

Šis uzvaras portrets attēlo Elizabeti kā varenas un turīgas valstības karalieni, jo viņa ir ekstravaganti rotāta ar pērlēm un mežģīnēm. Viņas roka balstās uz zemeslodes, norādot uz Anglijas pacelšanos uz pasaules skatuves. Abās pusēs ir redzami arī armadas attēli.

6. Reliģiskie motīvi

Tāpat kā citi turīgi mecenāti, arī karaliskās ģimenes pārstāvji reizēm parādījušies gleznās, kurās attēlotas reliģiskas ainas. Šiem mākslas darbiem bija skaidrs mērķis: parādīt patronu dievbijību un viņu kā Baznīcas sabiedroto lomu.

Spēcīgā Medici ģimene, iespējams, nebija karaliska, bet viņi valdīja renesanses Florencē kā honorāri. Kā turīgi mākslas patroni viņu tēli bieži parādījušies reliģiskās gleznās. Mākslinieks Sandro Botičelli, piemēram, atveidoja Kosimo Mediči kopā ar dēliem un mazbērniem 1470. gadu adoration of the Magi.

7. Dievišķās tiesības valdīt

Daudzi karaļi ir pieprasījuši dievišķās tiesības valdīt. Citiem vārdiem sakot, ķēniņa vai karalienes tiesības valdīt nāk tieši no Dieva, un tās nevajadzētu apstrīdēt vienkāršiem mirstīgajiem. Portreti pastiprināja šo apgalvojumu, izmantojot reliģisko ikonogrāfiju, lai izceltu monarhu dievišķās spējas un viņu attiecības ar augstākām varām.

Luijs XIV bija kaislīgs šīs doktrīnas atbalstītājs, un viņa pasūtītie mākslas darbi uzsvēra šo pārliecību. Piemēram, Luija Pjēra Mignarda jāšanas portretā eņģelis lidinās virs karaļa, vainagojot viņu ar lauru vainagu.

8. Neparasti portreti dāvanai

Karaliskie portreti ne vienmēr bija paredzēti publiskai apskatei. Bet pat privāti, intīmi portreti stāstīja par monarha nosacījumiem. 1843. gadā karaliene Viktorija pasūtīja "slepenu gleznu" kā dāvanu dzimšanas dienā savam vīram, princim Albertam. Portrets attēlo karalieni neformālā, jutekliskā veidā - viņa parādās kā kaislīga sieviete, nevis majestātiska karaliene.

Viktorija bija sajūsmā, ka Albertam patika viņas dāvana. Viņa savā dienasgrāmatā ierakstīja:.

9. Miniatūras atmiņai

Karalieši dažreiz pasūtīja miniatūrus medaljona izmēra portretus. Pēc tam viņi tos nodeva saviem mīļotajiem galminiekiem, kuri tos valkāja kā karaliskās cieņas un lojalitātes zīmes.

Piemēram, Anglijas karalis Džeimss I (pazīstams arī kā Skotijas Džeimss VI) pasniedza savam mīļākajam Džordžam Viljērsam savu miniatūro portretu, lai izceltu viņu ciešās attiecības. Portretu miniatūristi, piemēram, Nikolass Hilards vai Īzaks Olivers, paveica vairāk, nekā gleznoja valdošā monarha portretus. Viņi arī gleznoja karaliskās ģimenes miniatūras kopumā, piemēram, karaļa Džeimsa dēla, topošā Kārļa I portretu, kuru gleznojis Olivers.

10. Portera fotogrāfija kā spilgts skaistas dzīves piemērs

Līdz ar fotogrāfijas parādīšanos 19. gadsimtā karalienei bija cits veids, kā iemūžināt sevi. Krievijas imperatora Nikolaja II ģimene bija dedzīgi fotogrāfijas cienītāji. Viņi ar entuziasmu fotografēja un savāca savus ģimenes albumus. Šie neformālie kadri, vai tās būtu lielhercogienes, kas smaida kameras priekšā vai plunčājas ūdenī, iemūžina karalisko ģimeni, kas tik un tā prot izklaidēties.

Šī 1905. gada Nikolaja, viņa sievas Aleksandras un viņu piecu bērnu portreta fotogrāfija attēlo ciešu ģimeni sadzīviskā vienkāršībā, nevis impēriskā greznībā un ceremonijā. Kadrā visi ir cieši piespiesti viens otram - bērni ir atspiedušies pret vecākiem, Aleksandra šūpo dēlu, bet Nikolajs viegli tur meitas sīko roku - tādējādi tiek projicēts mīlošas ģimenes tēls.

Turpinot tēmu, lasiet arī par kuram no slavenākajiem māksliniekiem paveicās kļūt par galma gleznotāju.