Kāpēc slaveno Botičelli gleznu "Pavasaris" sauc par mitoloģisku noslēpumu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Gleznu "Pavasaris" ("Primavera") sauca par "mitoloģisku mīklu", un kritiķi nebija vienisprātis par audekla nozīmi: alegorija par kāzām vai auglīgu sezonu? Venēras vai skaistuma slavināšana? "Pavasarim" ir daudz interpretāciju, bet viens neizslēdz otru. Kādus noslēpumus slēpj šī slavenā Botičelli glezna?

Botticelli mākslinieks

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi dzimis un miris Florencē. Viņš kļuva par Medici ģimenes mīļāko mākslinieku. Ietekmīgam patronam viņš izveidoja savas slavenākās gleznas. "Pavasari" Lorenco Mediči pasūtīja 1482. gadā kā kāzu dāvanu savam 17 gadus vecajam brāļadēlam Lorenco di Pjerfrancisko Medici. Viņai vajadzēja būt Medici villas Kastello, netālu no Florences, interjeram un kalpot par sava veida pamācību jaunam stūrgalvīgam jaunietim, kuru viņa onkulis politisku iemeslu dēļ apprecēja ar meiteni no dižciltīgas ģimenes Semiramide d "Appiani. Savādi, bet pēc Botičelli nāves 1510. gadā šī glezna tika uzskatīta par novecojušu, pārāk tālu no tā laika populārā Leonardo da Vinči un Mikelandželo stila. Līdzīga attieksme attīstījās pret citiem Botičelli darbiem, kas tika aizmirsti simtiem gadu, līdz kritiķi tos no jauna atklāja 19. gadsimtā.

Pavasaris ir viens no lielākajiem Florences Uffizi muzeja darbiem. Tas ir apburošs darbs, kurā ziedi, augi un dejojošas figūras rada tīras žēlastības un kustību pasauli.

Attēla sižets un nozīme

Izrāde attēlā ir nereāla un vairāk izskatās pēc teātra melodijas komplekta ar pilnīgi līdzenu fonu. Šeit mākslinieks neatveido realitāti, bet rada ideālu attēlu pasauli. Varoņiem ir nesteidzīgas lidojošas pozas un žesti, melanholiski smaidi, viņu figūras tiek sadalītas stingrā secībā. Ja pievēršat uzmanību, varat pamanīt kompozīcijas muzikalitāti un melodiju: trīs cilvēku grupas pārvietojas pa attēlu kā piezīmes mūzikas gabalā. Tieši šī muzikalitāte padara pavasari par izcilu un nepārspējamu ainu.

Attēla varoņi

Audekls attēlo deviņus klasiskās mitoloģijas varoņus, kas paceļas virs ziedoša zāliena apelsīnu un lauru koku birzī.

"Pavasara" centrā figurē mīlestības, auglības un dabas atjaunotnes dieviete Venēra. Viņas klātbūtne atspoguļo humānistisko interesi par klasisko pasauli, kas tolaik bija populāra Florencē. Humānisms ir galvenā renesanses ideja. Ģērbies tipiskā 15. gadsimta florenciešu apģērbā, Venēra stāv koku zaru veidotā arkā. Viņa ierāmē Venēru un piešķir viņai priviliģētu stāvokli gleznā. Cupid lidinās virs viņas galvas. Pēc vairāku mākslas kritiķu domām, Venēras prototips bija Simoneta Vespuči (Mediči vedekla-Semiramide d'Appiani). Kreisajā pusē skatītājs redz skaistās trīs žēlastības dejojot rokās (mitoloģijā šis trio no māsām bieži simbolizē baudu, šķīstību un skaistumu). Romiešu rakstniece Seneka tos sauc par "tīru, nevainojamu un svētu". Pērles ir smalki ieaustas matos, kas simbolizē tīrību. Graces kleita ir līdzīga mežģīnēm, viegla un caurspīdīga - tas ir Botičelli virtuozo prasmju demonstrējums sarežģītu auduma veidu attēlošanā. Interesanti atzīmēt, ka trīs žēlastības ir vērstas ar Cupido bultu, kas pastiprina laulības ideju.

Pa kreisi no trim žēlastībām Merkurs, romiešu maija dievs, izmanto savu kadetu (personālu), lai padzītu pelēkos mākoņus. Kā dievu sūtnis viņš ir ģērbies atbilstoši savai mitoloģiskajai lomai - ķiverē un spārnotās sandalēs.

Gleznas labajā pusē ir Zefīrs, grieķu rietumu vēja dievs, dzenādams nimfu vārdā Hlorisa. Pēc tam, kad viņam izdodas viņu sasniegt, Hlorida pārvēršas par pavasara dievieti Floru, kura ir attēlota pa kreisi no pāra. Flora izkaisa ziedus, ko savākusi uz kleitas - tas ir gaidāmā pavasara simbols. Tādējādi attēls ilustrē dabisko transformāciju.

Skaistumam un nepārspējamai gleznošanai Botticelli skatē iekļāva vairāk nekā 500 augu sugas, ieskaitot 200 ziedu veidus. Detalizēti attēlojot dabisko vidi ar augļu un ziedu pārpilnību, Botičelli iedvesmoja gobelēna māksla, piemēram, milfleur ("tūkstoš ziedu") paklāji, kas tolaik bija populāri visā Eiropā.

Attēla simbolika

Apelsīnu birzs ir Medici dinastijas simbols (attēla klienti). Dzīvsudrabs - romiešu daiļrunības, prasmju, tirdzniecības un zādzību dievs, dievu vēstnesis un sūtnis, identificēts ar Hermesu. Trīs labdarības (žēlastība) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - jautrības, iedvesmas un prieka dzīves dievietes. Venēras kalpones. Svētku laikā viņi tika aicināti panākt harmoniju. Venēra ir skaistuma, auglības un labklājības dieviete. Zefīrs, kas attēlots kā pieticīga precēta sieviete, ir rietumu vēja dievs.

Flora ir ziedu, ziedu, pavasara un lauka augļu dieviete. Gleznā redzams viņas reinkarnācijas process no nimfas Hloridas. Cupidons ir Venēras dēls, kas lidinās virs mātes galvas. Viņa acis ir aizvērtas, jo mīlestība ir akla. Viņš novirza savu bultu uz vienu no haritām, kas pamanīja Merkuru.

Gleznas interpretācijas

Slavenākais un iemīļotākais Botičelli cienītāju vidū ir gleznas interpretācija šādā veidā: pateicoties mīlestībai (Venērai), cilvēka dzīve no jūtām (Zefīrs, Hlorida un Flora) pārceļas uz kontemplāciju (Merkurs), iet caur prātu (trīs Charites) Ir vēl viena populāra interpretācija: uz gleznas attēlota alegorija par atjaunošanās un labklājības mēnešiem. No labās uz kreiso ir februāra (Zefīrs), marta (bēgošā nimfa Hlorisa, no kuras mutes ziedi krīt), aprīļa (tā pati nimfa, kas pārvērtās par Flora), maija (Venēra), trīs vasaras mēnešu (trīs žēlastības) personifikācijas), un, visbeidzot, septembris (dzīvsudrabs izkliedē mākoņus). Šādā veidā Botičelli centās demonstrēt mīlestības atjaunošanos ceļā uz laulību, un šodien šis darbs ir viens no svarīgākajiem agrīnajā renesansē. Glezna tiek glabāta slavenajā Florences Uffizi galerijā, turpinot iepriecināt un piesaistīt skatītājus ar savu noslēpumaino simboliku, pārdomāto kompozīciju un smalko uzmanību detaļām.

Un tēmas turpinājumā stāsts par ko slēptie simboli ir Botičelli gleznā "Venēras dzimšana".