Video: Pirmā sieviete Dior: Kā dizainere un feministe Marija Grazija Čiuri pievīla kritiķus un iekaroja jauniešu sirdis
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Viņu nežēlīgi kritizē modes apskatnieki un dievina Instagram dīvas. Infantilās kleitas, sauklis T-krekli, ādas korsetes un salmu cepures, šķiet, ir neticami tālu no teātra, nobriedušās sievišķības, ko sludināja Kristians Diors un viņa sekotāji. Bet Marijai Grasijai Čuri ir savs skatījums uz modi, kurai piekrīt tūkstošiem jaunu sieviešu visā pasaulē.
Maria Grazia Chiuri ir iespaidīgs sasniegums. Viņa strādāja kopā ar savu radošo partneri Pjerpaolo Pikoli projektos Fendi un Valentino. Marija veltīja divdesmit piecus savas dzīves gadus Valentīno, vispirms radot aksesuārus un pēc tam kopā ar Pikoli vadot modes namu. Viņas nopelns ir ideāli zvaigžņu attēli uz sarkaniem paklājiem. 2016. gadā viņa prezentēja pēdējo kolekciju, ar kuru dalījās ar Pikoli, un tad katrs no viņiem devās brīvā ceļojumā - Pikoli palika pie Valentīno, un Marija piekrita kļūt par leģendārās Dioras mājas radošo direktoru.
Šī iecelšana tika enerģiski apspriesta presē. Pirmā sieviete šajā amatā - vai viņa spēs pārsteigt modes pasauli pēc Īva Sentlorāna, Džona Galliano, Rafa Simonsa, kuri veicināja zīmola attīstībā kaut ko revolucionāru?
Pati pirmā Maria Grazia Chiuri kolekcija Diorā izraisīja kritikas vētru un entuziasma cunami. Šķita, ka modes pasaule nepaliek vienaldzīga - kāds nožēlojami iesaucās, ka Diors vairs nav tas pats, kāds sāka steidzami krāt vismaz T -kreklam ar feministisku lozungu.
Un vispopulārākās Instagram meitenes fotoattēlā dižojās bezsvara kleitās ar zvaigznēm, paldies Marijai par pasakas radīšanu - Bellas Hadidas ieraksts ar uzrakstu “Paldies, ka liki man justies kā princesei” ieguva astoņsimt piecdesmit tūkstošus patīk gandrīz uzreiz.
Iespējams, ka galvenais Marijas Grazia Chiuri nopelns tiek uzskatīts par Dior pārveidošanu par sava veida insta zīmolu. Viss, ko Marija rada, lieliski izskatās mobilajās fotogrāfijās - tas nozīmē, ka tas sasniedz auditoriju, kas ne pārāk aizraujas ar glancētiem žurnāliem, bet nespēj nodzīvot ne mirkli bez viedtālruņa rokās. Viņa pati patiesi apbrīno digitālo kultūru un spēju uzreiz dalīties pieredzē ar cilvēkiem visā pasaulē.
Vēl viena sociāli kulturāla tendence, kurai seko Marija, ir feminisms.
Katras viņas kolekcijas iedvesmojušas spēcīgas un dinamiskas sievietes. Vienu no tām viņa veltīja mūsu laika izcilajām dejotājām - Izadorai Dankanai un Pinai Baušai, otru, ko kritiķi nosauca par “botānisko”, - Kristiāna Diora māsai Katrīnai.
Katrīna Dior bija Francijas pretošanās dalībniece, izdzīvoja koncentrācijas nometnē un vēlāk savu dzīvi veltīja profesionālai dārzkopībai. Stāstīt par nepelnīti aizmirstām personībām, izmantojot modi, ir Chiuri patiesā misija.
Viņas darba mērķauditorija ir sievietes, kuras zina, ko vēlas, mīl skaistas lietas un rotājas pašas dēļ, nevis auditorijas vērtējuma dēļ. Zīmola galvenā ideja vienmēr ir bijusi sievišķība, un Kirī kolekcijas tam nav pretrunā, vienkārši mainījās pati izpratne par sievišķību, kad sievietes ieguva varu modes pasaulē.
Mūsdienās tas ir ne tikai dekoratīvs trauslums un maigums, bet arī spēks, pārliecība, pašaprūpe, izpratne par savu jutekliskumu, seksualitāte un vēlmes.
Kirī ir viena no tām mūsdienu kultūras figūrām, kura slavē meiteni nevis kā sagatavošanās posmu sievietes briedumam, seksualitātei un mātes stāvoklim, bet gan kā parādību pati par sevi. Būt jaunai meitenei mūsu laikā nenozīmē, ka esi nepiegādāts un pazemīgi gaidi savu likteni - tas nozīmē būt Malalai Jusufzai, Grētai Tūnbergai, Billijai Eilišai un daudzām citām sociālo kustību un mākslas zvaigznēm. Tāpēc Kirī kolekcijās vektors ir tendēts uz grunge un patīkamu infantilismu.
Burvīgas detaļas, gaiši svārki ar džemperiem, smieklīgas nozīmītes, ironiski apspēlētas ar zīmola logotipu, novietotas visur (kas "pieaugušo" veidā ir vienkārši nepieņemami), lentes, plakanas kurpes vai ar niecīgu elegantu papēdi, ko nēsā pusaudžu meitenes 50 gadu vecumā. x … Tas viss, mīļi un aizkustinoši, ko japāņi dēvētu par kawaii, ir apvienots ar augstām mežģīnēm, ādu un raupjām faktūrām. "Aizsargājiet savu iekšējo bērnu," it kā Kirijs saka saviem klientiem.
Tajā pašā laikā Kirijs godina zīmola vēsturi, savā lasījumā izmantojot Diora iecienītākos siluetus un paņēmienus - akcentētu vidukli, apgrieztas jakas, pārvērtušās žogu formā. Viņa arī neaizmirst par savu darbu Valentīno labā, izmantojot savus iecienītākos motīvus - izšuvumus, aplikācijas, drapērijas. Šajā pašā Dior kolekcijā, kas atstāja sajūsmas un apjukuma sajaukumu, Kirijs demonstrē žoga veidotāja tēlu, kuru iedvesmoja Viskonti filmas. Šīs izrādes filozofija - “cīņa par savām idejām” - tiek lasīta katrā prezentētajā modelī.
Mūsdienu mode Kirijam nav veids, kā iepriecināt citus vai kaut ko pierādīt, bet gan kaut kas par viņa paša jūtām, emocijām un vēlmēm. Viņa neatbalsta holistisku stilu un askētismu - mūsdienās no rīta var ģērbties minimālisma stilā, bet vakarā sacensties ar draga dīvu - kāpēc gan ne?
Marija Gracija Čiuri runā par sevi kā atvērtu, spontānu, intuitīvu sievieti. Viņa ir sabiedriska - viņai patīk runāt pa tālruni, vienmēr sazināties, dalīties fotogrāfijās kurjeros ar vai bez iemesla. Viņai patīk melna kafija, Troņu spēle un rūgta kafija - un pat vakariņas kopā ar ģimeni.
Tagad viņa dzīvo Parīzē, bet vīrs - Romā, taču viņi cenšas tikties pēc iespējas biežāk. Ar savu meitu, divdesmitgadīgu meiteni, un viņa ir zīmola mērķauditorijas iemiesojums, Marija uztur siltas un spēcīgas attiecības, viņi regulāri ceļo, pērk pončus un kimono, un viņas dēls, ne mazāk mīļotais, ir tālu no modes.
Mode, mīlestība, skaistums un sievietes, kas zina, ko vēlas - tādai pasaulei vajadzētu būt tādai, kādu to iztēlojusies Marija Gracija Čiuri un viņas fani. Nav tik slikti.
Ieteicams:
Riepu formas krēsls un villa, ko nozaga Lekorbizjē: Kā tika radīta un aizmirsta pirmā modernā dizainere sieviete Eilīna Greja
Viņa bija pirmā, kas radīja to, kas kļuvis par mūsdienu dizaina klasiku, taču nekad neuzstāja uz savu pārākumu un necīnījās par autorības atzīšanu. Viņa mīļotajam veltīja savu dzīves galveno šedevru - bet gan radīšana, gan mīlestība tika atņemta no viņas
Kā pirmā impresionisma sieviete Berthe Morisot iekaroja pasauli
Berthe Morisot ir franču impresionisma gleznotāja, kura uz saviem audekliem attēloja plašu tēmu loku (no ainavām un klusās dabas līdz mājas ainām un portretiem). Uzaugot tradicionālā stereotipiskā sabiedrībā, kas neļāva attīstīties sieviešu māksliniecēm, Morisa spēja dot savu neatņemamu un nozīmīgu ieguldījumu mākslas vēsturē un pat pārspēt daudzus impresionistus vīriešus. Berta Morisota kļuva par pirmo sievieti impresionisti vēsturē
Pirmā sieviete Nobela prēmijas laureāte Marija Kirī: dzīve pilna ar grūtībām un personīgām drāmām
Sieviete, kas veica revolūciju zinātnē, kura divreiz kļuva par Nobela prēmijas laureāti, diez vai varēja sevi saukt par laimīgu. Marija Kirī pusi dzīves pavadīja nabadzībā un piedzīvoja vairākas mīlas drāmas. Viņas kalpošanā zinātnei bija tik daudz pašaizliedzības un upurēšanas, ka tas viņai ne tikai atnesa slavu, bet rezultātā izraisīja viņas nāvi. Viņas idejas - radijs, kuru atklāja Kirī - nogalināja viņu, jo zinātniekiem tad vēl nebija aizdomas par šī elementa mirstīgo bīstamību. Marija Kirī visā
Kā feministe Marija Arbatova iekaroja Bengālijas princi: neparasta zvaigžņu pāra ģimenes laimes noslēpums
70. gadu beigās. viņa bija pazīstama kā Salon Masha s Arbat, kur pulcējās padomju hipiji, īpašniece deviņdesmito gadu otrajā pusē. - kā galvenā postpadomju telpas feministe un šokējošākais eksperts no TV šova “Es pats”, un mūsdienās viņa tiek prezentēta galvenokārt kā rakstniece un scenāriste. Marija Arbatova bieži kļuva par dažādu sarunu šovu un televīzijas programmu viesi, kur viņa vairāk nekā vienu reizi runāja par "katru nākamo laulību". Viņa bija precējusies trīs reizes, bet viņas pašreizējā ģimene
Kā Rikardo Bofila retro ēkas iekaroja mūsdienu jauniešu sirdis
Noslēpumainā rozā ēka, kas šad un tad parādās Instagram plūsmā un populāru izpildītāju klipos, drūmās ciklopiešu celtnēs ar klasikas pieskaņu, pret kurām risinās Bada spēļu triloģijas cīņas - tie visi ir arhitekta darinājumi. sapņoja par "dziedinošām pilsētām" un noteica arhitektūras attīstības vektoru nākamajām desmitgadēm. Tas, ko Rikardo Bofils uzcēla 70. gados, mūsu laikā ir ieguvis jaunu dzīvi