Kā Rikardo Bofila retro ēkas iekaroja mūsdienu jauniešu sirdis

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Noslēpumainā rozā ēka, kas šad un tad parādās Instagram plūsmā un populāru izpildītāju klipos, drūmās ciklopiešu ēkas ar klasikas pieskaņu, pret kurām risinās Bada spēļu triloģijas cīņas - tas viss ir arhitekta darinājums. sapņoja par "dziedinošām pilsētām" un noteica arhitektūras attīstības vektoru nākamajām desmitgadēm. Tas, ko Rikardo Bofils uzcēla 70. gados, mūsu laikā ir ieguvis jaunu dzīvi …

Rikardo Bofils dzimis 1939. gadā arhitekta ģimenē, un kopš bērnības viņš neredzēja sevi nevienā citā profesijā. Pēc viņa teiktā, profesionālās dinastijas Katalonijā nav tik retas! Starp citu, arī dēls izvēlējās šo ceļu sev. Bofila māte Marija Levija viņā ieaudzināja laicīgās etiķetes noteikumus un spēju vest biznesa sarunas. Pirmos gadus Bofils pavadīja katalāņu kultūras elites aprindās, kā sūklis absorbējot idejas, domas un koncepcijas. Bofils studēja arhitektūru Ženēvas Mākslas skolā. Šajos gados viņu fascinēja organiskais virziens arhitektūrā - ēkas saplūšana ar dabu, komfortu, mājīgumu, taustes materiāliem un formas izdomu. Viņš jutās kā Franka Loida Raita un Alvara Aalto darba pēctecis un labi uzzināja, ka ēkai jābūt ne tikai funkcionālai un kompozicionāli pārbaudītai, bet arī jāatspoguļo vietas gars, harmoniski jāiekļaujas vidē. Bofilu aizrāva senās Eiropas pilsētas, laika gars, gadsimtu putekļi - un Lekorbizjē idejas, kurš ierosināja vienkārši nojaukt visas vēsturiskās ēkas un piepildīt pasauli ar racionālu, ģeometrisku, bez krāsām un dekoru, arhitektūru protams, ērti, bet bezpersoniski, bija šausmās. Tomēr Le Corbusier drīzāk ir izņēmums. Bofilam nepatika kritizēt un sacensties. "Es esmu draugs ar visiem!" - viņš saka intervijā. Un ne tikai ar arhitektiem, bet arī ar matemātiķiem, sociologiem, kultūras zinātniekiem, fiziķiem … Starpnozaru pieeja ir tā, ko Bofils uzskata par arhitektūras attīstības perspektīvu.

Rikardo Bofils savu pirmo projektu realizēja gandrīz pusaudža gados - viņam bija knapi septiņpadsmit! Tā bija neliela māja Ibizā ar biezām izliektām sienām un nelielām nepilnībām, piemēram, logiem, gan modernisma, gan viduslaiku laikmetā. Visos savos projektos viņš cenšas apvienot vēsturiskumu un mūsdienīgumu. Bofilu dēvē par postmodernistu un pat arhitektoniskā postmodernisma pionieri, taču viņš pats savu darbu reti raksturo ar šo vārdu, dodot priekšroku "vēsturiskumam" vai "neoklasicismam".

1962. gadā Bofils devās "brīvā peldējumā" un organizēja savu arhitektūras biroju. Sešus gadus vēlāk viņš uzcēla "Kafkas pili" (atsauci uz rakstnieka absurda romānu) Sant Pere de Ribes pilsētā netālu no mīļotās Barselonas. Un viņš pamodās slavens. Kalnā paceļas drūma violetu kubu ēka. No tā paveras skats uz Sitges līci. Kritiķi bija diezgan pārsteigti, kad uzzināja, ka tas nav muzeju komplekss vai traka miljonāra mājvieta, bet … dzīvojamais komplekss. Deviņdesmit apdzīvoti kapsulu kubi, it kā haotiski sakrauti viens virs otra. Tas bija sociāli nozīmīgu projektu virknes sākums. Bofilu interesē nevis privātas villas, bet daudzdzīvokļu ēkas un veselas apkaimes.

Slavenākais dzīvojamais komplekss Bofilā ir La Muralla Roja (no spāņu valodas tulkots kā "Sarkanā siena"). Tajā ir atsauces gan uz tradicionālo mauru arhitektūru, gan uz padomju konstruktīvismu. Salauztas, stūrainas formas, sarežģīta sakaru sistēma un pārdomāti dzīvojamo māju kvartālu savienojumi, apgūts jumts ar peldbaseinu un solāriju, bet galvenais ir krāsa. Saules staros La Muralla Roja iegūst to pašu rozā nokrāsu, kas tūkstošgadīgajiem tagad neticami patīk. Tātad, pateicoties neparastajai krāsai, kas kontrastē ar jūras un debesu zilo krāsu, mūsdienās 60. gadu beigu arhitektūras šedevrs ir kļuvis par “Instagram zvaigzni”. Šodien Sarkanās sienas dzīvokļos tiek uzņemti jaunu kolekciju klipi un meklētās grāmatas.

Vēl viens Bofill projekts, kas mūsu laikā ir atguvis popularitāti, atkal ir dzīvojamais komplekss - Les Espaces d'Abraxas Francijā. Tas atspoguļo katalāņu arhitekta pilsētplānošanas idejas, kurš uzskata, ka daudzdzīvokļu ēkām vajadzētu aizsargāt pilsoņu privātumu un vienlaikus būt simboliskām, dzejas piepildītām. “Pilsētas nav jāiznīcina, bet jādziedē,” saka Bofils. Viņš iebilst pret pilsētu teritoriju zonējumu un izolāciju. Les Espaces d'Abraxas ēkas saplūst ar dabu, to monumentālās formas iedvesmojusi klasiskā arhitektūra, atkārtota atskaņošana, autora pārinterpretācija. Les Espaces d'Abraxas īpaši nemīlēja francūžus, taču tas kalpoja kinoteātrim labi, jo parādījās daudzās filmās - no Terija Giljama Brazīlijas līdz Bada spēļu triloģijai, kur viņš vislabākajā veidā iemiesoja distopijas pasaules patosu un pamešanu. iespējamais veids.

Bofils nekādā ziņā nav “kurpnieks bez zābakiem”, un viņa rezidence The Factory ir arī viena no 20. gadsimta ikoniskajām ēkām. Pamestā cementa rūpnīca, kuru, šķiet, neviens nebija projektējis, bet pārbūvēja miljonu reižu, lieliski saglabājās, Bofillam kļuva par īstām mājām, iedvesmas avotu un atspēriena punktu turpmākiem eksperimentiem. "Rūpnīcu" turpina atjaunot četras desmitgades bez pārtraukuma - tā ir tās nozīme. Tas nekad netiks pabeigts.

Piecdesmit gadu nenogurstošā radošā darba laikā Bofils ir izstrādājis vairāk nekā tūkstoš projektu, kurus diez vai var attiecināt uz kādu konkrētu stilu - piemēram, futūristiskā viesnīca W Barselonā ar savām viduslaiku formām ir pilnīgi atšķirīga no Ksanadu kūrorta mājas. ritmiskais komplekss Walden 7 nevar sajaukt ar mājīgu Meritxell Jaunavas baznīcu, taču tās visas ir par mīlestību. Cilvēkam un arhitektūrai, mūsdienīgumam un vēsturei …

Un šodien, daudziem sūdzoties par ideju krīzi un vienlaikus nostaļģiju pēc pagātnes, Bofila romantiskās un brutālistiskās fantāzijas iedvesmo jaunāko radošo cilvēku paaudzi.