Satura rādītājs:
Video: Kas īsti bija Marianna, kas kļuva par Francijas Republikas simbolu
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Francūziete Marianna dzimusi 1792. gadā, bet kopš tā laika viņa nav kļuvusi ne veca, ne novecojusi. Un, ja pirmo pusotru gadsimtu vienkāršas sievietes viņai piešķīra savu izskatu, tad pienāca zvaigžņu laiks: skaistākās sievietes valstī vai vismaz populārākās cilvēku vidū. Un tagad Marianna ir tā, ar kuru franči identificē savu valsti.
Stāsts par Mariannas parādīšanos
Līdz ar monarhijas krišanu 1789. gada Lielās Francijas revolūcijas rezultātā ir pienācis laiks citiem valsts simboliem. Pirmie tika atcelti, un jaunajiem tika prasīts neko neatgādināt par monarhiem un tirāniju, bet, gluži pretēji, personificēt republiku un tās ideālus, ieskaitot devīzi “Brīvība, vienlīdzība, brālība”. Ar Nacionālās asamblejas lēmumu uz jaunā valsts zīmoga parādījās sievietes tēls ar šķēpu rokā un "jakobīnu cepurē" jeb frīģu cepuri. Šādu galvassegu Romas laikmetā nēsāja atbrīvotie vergi.
Kāpēc Marianne? Pastāv versija, ka šajos gados cilvēku vidū ļoti populāra bija dziesma, kuras varone nesa šo vārdu. Tā vai citādi, un starp parastajām sievietēm - zemniecēm, kalponēm - tad visbiežāk satikās Māra un Anna, tāpēc divu izplatītāko vārdu apvienošana vienā lieliski turpināja tautas revolūcijas idejas. Mariannas tēls ne tikai rotāja jauno valsts zīmogu, bet arī nodrošināja māksliniekus un tēlniekus ar spēcīgu iedvesmas avotu.
Varbūt slavenākā no Mariannu attēlojošajām gleznām ir Jevgeņija Delakrua darbs "Brīvība, kas vada tautu", taču tas nav uzrakstīts 1789. gada revolūcijas notikumu ietekmē, bet gan pēc 1830. gada jūlija apvērsuma, kad valdīja Kārlis X un režīma atjaunošana. Pēc tam Mariannas tēls kļuva ārkārtīgi populārs. 1848. gadā tika izsludināts konkurss par šī Francijas simbola labāko attēlojumu.
Uzvarēja divi varianti, viens - "gudrā Marianna", sasietus matus, ģērbies diezgan pieticīgi, un "Marianna cīkstējās" - ar nolaistiem matiem, friģu cepurē, ar atvērtu lādi un ar ieroci rokā. Tomēr augšējais izskats drīz tika aizliegts.
Simbolisks tēls un simboliski savienojumi
No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka Mariannai veltīto gleznu un skulptūru autori, veidojot darbus, vadījās tikai no estētiskiem apsvērumiem, bet Mariannas tēls mākslā bija piepildīts ar daudziem simboliem. Dažreiz viņa tika attēlota valkāta vainaga - Francijas neuzvaramības pazīme, ar salauztām ķēdēm - brīvības zīme. Kailās krūtis simbolizēja emancipāciju, sakrustotas rokas - brālību.
Otrās impērijas laikā, no 1852. līdz 1870. gadam, kad Francijā valdīja Napoleons III, Mariannas attēli tika aizliegti. Un līdz ar Trešās Republikas perioda sākumu viņas tēls atgriezās un turklāt kļuva daudz populārāks nekā iepriekš. XIX gadsimta septiņdesmitajos gados Mariannas skulptūras sāka rotāt oficiālās iestādes, rātsnamus, tiesas, aizstājot Napoleona III krūšturus. Marianna personificēja Franciju, un 1963. gadā pat bija "precējusies" ar citas valsts - Vācijas - personificētu tēlu. Tas iezīmēja Elizejas līguma parakstīšanu starp abām valstīm - Franciju un Vāciju.
Pasūtījumu saņēmušie tēlnieki kā modeles nejauši uzzīmēja savus mīļākos un sievas, profesionālas modeles, vienkārši skaistas sievietes. Pagājušā gadsimta sešdesmito gadu beigās tēlniekam Alīnam Aslanam tika uzticēts izveidot Mariannas krūšturus. Viņš nolēma iet jaunu ceļu, par modeli ņemot tobrīd populārāko francūzieti, kuru arī uzskatīja par vienu no skaistākajām sievietēm visā pasaulē - Bridžitu Bardo.
Pārdoto krūšu kopiju skaits pārsniedza divdesmit tūkstošus. Tā radās “dzīvās Mariannas” tradīcija, kad Francijas tēlu personificē sieviete, kura eksistē patiesībā, tāda, kas francūžiem ir labi zināma un pēc kuras tiek vērtēta viņu valsts visā pasaulē.
"Dzīva" Marianne
Mariannu izvēlas Francijas pilsētu mēri, tas notiek, kad pienāk laiks atjaunot savu laiku nokalpojušos bustus - galu galā tos izmanto tūkstošiem valsts iestāžu. Pēc Bridžitas Bardo 1972. gadā kinoaktrise Mišela Morgana kļuva par "Mariannu". Tēlniece, kas izveidoja krūtis, pamatojoties uz viņas izskatu, bija Bernards Potels.
1978. gadā šai lomai tika izvēlēta dziedātāja Mireila Matjē, skulpturālo tēlu atkal radīja Alēns Aslans. Pēc septiņiem gadiem aktrise Katrīna Denēva kļuva par republikas simbolu, bet 1989. gadā - Inese de la Fressange, topmodele. Šis notikums izraisīja dažas nepatīkamas sekas: Chanel modes nams pārtrauca līgumu ar Inesi, tās vadītājs Kārlis Lāgerfelds paziņoja, ka Marianna ir visa garlaicīgā, buržuāziskā un provinciālā iemiesojums un ka viņš neplāno “nēsāt pieminekli”.
Divu tūkstošgadē "Marianna" bija vēl viens modelis - Laetitia Casta. Trīs gadus vēlāk tika izvēlēta TV vadītāja Evelīna Toma - šis lēmums, atšķirībā no iepriekšējiem, tika saņemts neviennozīmīgi. Atšķirībā no saviem priekšgājējiem, Toma no tradicionālā viedokļa neatšķīrās ne ar izsmalcinātu skaistumu, ne ar harizmu. Viņa vadīja TV šovu, kurā pieskārās dažādām "neērtām" tēmām - un tas ļoti patika parastajiem francūžiem, tālu no modes un šovbiznesa pasaules. Starp citu, Evelīna Toma tobrīd apeja Sofiju Marko, Karlu Bruni un Sesīliju Sarkozī.
Un 2012. gadā, apsteidzot Marionu Kotillardu un Vanesu Paradisu balsu skaitīšanas rezultātā, aktrise Sofija Merso beidzot tika ievēlēta par "Mariannu". Marianne rotā Place de la République Parīzē, kā arī Place de la Nation - kur viņa ir attēlota uz divu lauvu vilktiem ratiem, ko ieskauj mātes un bērnības tēli. Visa kompozīcija ir vērsta tajā virzienā, kur agrāk bija Bastīlija.
Tomēr, pateicoties šim pašam attēlam, tika izveidota arī slavenā Amerikas Brīvības statuja - franči dāvāja ASV ne tikai kolosālu skulptūru, bet arī savu neatkarības redzējumu - Mariannu.
Un vispopulārākais starp Mariannas krūtīm joprojām ir tas, kas tika izveidots pēc Brigitte Bardot attēla. Starp citu, nav obligātu prasību šādu skulptūru izvietošanai, tā ir tikai mīlestības un apbrīnas izpausme pret viņas Mariannu, skaista metafora, kas personificē Franciju.
Katrīnas Denēvas karjerā Mariannas ievēlēšana bija svarīgs notikums, neskatoties uz daudzajiem franču "aukstā skaistuma" likteņa līkloči.
Ieteicams:
Leģendārajam Vudstokam ir 50 gadi: kā 1969. gadā notika leģendārais rokfestivāls, kas kļuva par paaudzes simbolu
Tieši pirms 50 gadiem mūzikas pasaulē notika laikmetu radošs notikums - Vudstokas rokfestivāls. Šī notikuma apdullinošos panākumus nekad nevarēja atkārtot. Vesela plejāde jau tagad leģendāru izpildītāju, piemēram: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana un daudziem citiem. Bet tas nav galvenais. Pat ne tas, ka Jani festivāla galvenie mākslinieki miruši burtiski gadu vēlāk
Blonds velns no Aušvicas: Kā jauna skaistule, kas koncentrācijas nometnē spīdzināja tūkstošiem cilvēku, kļuva par izsmalcinātas nežēlības simbolu
Tiesvedības laikā nacistu noziedznieku vidū 1945. gadā apsūdzēto vidū izcēlās viena meitene. Viņa bija diezgan skaista, bet sēdēja ar nelasāmu seju. Tā bija Irma Grese - sadiste, ko vēl meklēt. Viņa savādi apvienoja skaistumu un neparastu nežēlību. Lai cilvēkiem spīdzinātu, tas viņai sagādāja īpašu prieku, par ko koncentrācijas nometnes pārraugs saņēma iesauku "gaišais velns"
Kā parādījās smaržas "Krasnaja Moskva", kas kļuva par padomju parfimērijas sasniegumu simbolu
Šīs smaržas bija pazīstamas ikvienam PSRS. Stikla pudele ar sarkanā sīpola formas vāku bija daudzu padomju modes sieviešu vēlmju objekts. Viņi stāvēja uz tualetes galda daudzos dzīvokļos, un uz ielas, transportā un dažādās organizācijās varēja noķert tās nedaudz reibinošo smaku ar krustnagliņu mājieniem. Viņi saka, ka franču modes sievietēm arī patika izmantot smaržas "Krasnaja Moskva". Bet uzvarošā sociālisma valstī viņi pat nezināja, kas patiesībā stāv aiz radīšanas
Kavalērijas meitene: kas īsti bija sieviete virsniece, kas kļuva par "Husara balādes" varones prototipu
Šuročkai Azarovai no slavenās E. Rjazanova filmas "Husara balāde" bija īsts prototips - viena no pirmajām Krievijas armijas virsniecēm, 1812. gada kara varone Nadežda Durova. Tikai šo balādi vajadzēja saukt nevis par huzāru, bet gan par “urānu”, un šīs sievietes liktenī viss izrādījās daudz mazāk romantisks
Atmetot mītu par Gorgonu Medūzu: kāpēc briesmonis kļuva par Versačes nama un Sicīlijas salas simbolu
Gorgon Medusa mīts savā saturā ir neizsmeļams. Šis briesmonis parādījās vairāk nekā vienas bērnu paaudzes murgos, kuri tika audzināti pēc sengrieķu mītiem. Nu, tomēr: briesmonis, kas pārklāts ar svariem, ar milzīgām rokām, tērauda spīlēm, gariem asiem ilkņiem, matu vietā raustās čūskas un ar biedējošu skatienu, kas pārvēršas akmenī ikvienam, kurš uzdrošinās ieskatīties viņa acīs. Kas patiesībā bija šis draudīgais briesmonis, un vai ir iespējams iedomāties, ka Ļaunums var radīt labu un, h