Kā Salvadora Dalī dīvainie darbi kļuva par juvelierizstrādājumu šedevriem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Īsts mākslas ģēnijs, savulaik neatzīts smalko amatnieku meistars Salvadors Dalī pasaulei bija pazīstams ne tikai ar pārsteidzošajiem darbiem, kas izraisīja daudz jautājumu un tenku, bet arī ar unikālām rotaslietām. Nav pieņemts pagātnē, sava radītāja dzīves laikā, šodien viņi atrod atbildi cilvēku sirdīs visā pasaulē, izraisot sajūsmu par savām formām, nozīmi un, protams, smalku darbu.

Viss sākās 1941. gadā, kad Dalī atradās vienā no Virdžīnijas plantācijām, kas piederēja turīgam un slavenam filantropam no Amerikas - Karesam Krosbijam. Atrodoties tur, Dali nolēma uzaicināt hercogu Fulco di Verdura, kurš tajā laikā bija pazīstams kā ļoti talantīgs un daudzsološs dizainers un juvelieris. Fulko ieguva savu slavu, strādājot pie rotaslietām slavenākajām personām, tostarp Koko Šanelei un pat Pālam Flato. Toreiz Salvadors loloja sapni par sadarbību ar viņu, un tāpēc nākamos partnerus gaidīja nopietna saruna.

Bet, kad Fulko ieradās tā sauktajā Hemptonas muižā, viņš bija burtiski šausmās. Bagātīgās un greznās mājas vietā, kas stāvēja viņa iztēlē, viņš ieraudzīja patiesākās drupas, kurās nebija ne siltuma, ne elektrības. Šo drupu vidū viņu sagaidīja labs garastāvoklis, kurš salīdzināja savas mājas ar ateljē, kurā strādāja pats Pikaso. Dizaineris bija šoka stāvoklī, manāmi sasalst, būdams neapsildītā dzīvojamā istabā.

Un tajā brīdī Dalī iesmējās. Kā izrādījās, tas viss bija sarežģīts joks. Šī ēka patiešām bija pamesta, un Salvadora pavadīja pietiekami daudz laika, lai to sakārtotu tā, lai izskatītos, ka tā ir daļēji dzīvojamā ēka. Kad viņi pārcēlās uz īsto Krosbija rezidenci, Verdura atzīmēja, ka tā ir mājīguma un komforta iemiesojums.

Galu galā Fulko atzīst, ka viņa vizīte bija nenormāli veiksmīga. Neilgi pēc tam abi uzsāka sadarbību, radot veselu rotu un rotu komplektu. Tajā pašā gadā tas tika prezentēts Džūljena Levija galerijā, kurā bija redzamas arī jaunas Salvadoras gleznas.

Pēc kāda laika, tajā pašā 1941. gadā, Modernās mākslas muzejā tika prezentēta vesela rotaslietu sērija, kas ietvēra piecus dažādus dizainus. Ir vērts atzīmēt, ka Dali rotas tika prezentētas kopā ar Joan Miró darbiem.

Miniatūrie Salvadoras zīmējumi un gleznas tika prasmīgi ievietoti cigarešu kastēs, piespraudēs un citās rotaslietās un rāmjos, ko radīja Verdura. Populārākā rotaslieta, kas pie mums nonāca gadu vēlāk, tiek uzskatīta par piespraudi ar nosaukumu "Medusa", kas bija čūsku ligzda, kas veidota no tīra zelta un ar rubīna acīm.

50. gados mākslinieks ir strādājis pie arvien interesantāku un fantastiskāku rotu veidošanas un modeļu radīšanas. Šoreiz viņš lūdz palīdzību argentīniešu juvelierim Karlosam Alemani, kurš tolaik vadīja savu darbnīcu slavenā viesnīcā. Lielākā daļa rotu, ko viņi radīja pārī, tika izgatavoti nelielos daudzumos, un tāpēc tie tiek uzskatīti par unikāliem. Turklāt viņi izmantoja safīrus, smaragdus, lapis lazuli un citus dārgakmeņus no visas pasaules, ieskaitot Kongo.

Sadarbojoties ar Alemani, Dali pastāvīgi bija klāt šīs vai citas rotaslietu radīšanā. Viņš paturēja tiesības iejaukties jebkurā procesā, kā arī neatkarīgi izvēlējās akmeņus, izmantojot simbolikas un asociāciju metodi. Kopā ar dizaineri viņi vienojās, ka juvelierizstrādājumu dizainam un konstrukcijai jābūt prioritātei, un tas ļāva viņiem izveidot vairāk nekā četrdesmit ģeniālus mākslas darbus.

Daži produkti pat tika mehanizēti. Piemēram, vienā no kolekcijām bija no dimantiem veidots zieds, kura ziedlapiņas atvērās un aizvērās. Vai arī jūs varat atzīmēt no rubīniem izgatavotu piespraudi, kas pastāvīgi pulsēja, it kā īsta sirds. Tur bija arī jūras zvaigzne, kas izgatavota no dimantiem, rubīniem un smaragdiem, kā arī pērļu centrālais elements. Viņa burtiski sastinga, tiklīdz viņu paņēma rokās, un tad sāka kustēties, pieķērusies rokām, drēbēm un daudz kam citam, stingri nostiprinoties savā vietā.

Viņa darbos arvien vairāk sāk mirgot metamorfisma, kā arī kosmoloģijas un reliģijas idejas. Pats Dalī atzīmēja: “Manas rotaslietas arvien vairāk sāk iegūt antropomorfiskas aprises. Es redzu cilvēku dabā, un dzīvniekus un augus cilvēkā. Visi materiāli, ko izmantoju, sākot no dimantiem līdz krizolītiem, no zelta līdz pērlēm, palīdz man parādīt, kā cilvēki maina, apraksta un attēlo šīs metamorfozes."

Daži viņa dārgakmeņi bija diezgan smieklīgi un pat diezgan neparastas formas. Piemēram, auskari telefona formā. Pats Dalī atzīmēja, ka viņam nav nekas pret to, ka kāds viņa darbs izraisa smaidu vai pat smieklus. Tomēr viņam nebija slinkums uzsvērt, ka tie visi ir absolūti nopietni, harmoniski un vienoti, un tiem ir arī zināma slēpta nozīme un simbolika.

Kad Dalī sāka nodarboties ar rotaslietām, viņš jau bija izraidīts no sirreālistu kopienas. Turklāt viņu izdevās “izmēģināt” slavenajam Andrē Bretonam, kurš izdeva savu “Sirreālisma manifestu”. Pagājušā gadsimta 40. gadu beigās Salvadora darbus sirreālisma gleznotāji vairs nepieņēma izstādēm. Tomēr tā vietā viņš atrada jaunu aicinājumu un sāka sevi attēlot kā renesanses laika mākslinieku. Paziņojumā par savu jauno rotaslietu kolekciju Dali atzīmēja:.

Saskaņā ar Dalī ekspertu Eliotu Kingu, šajā laikā viņa darbs “kļūst daudzveidīgāks, ieskaitot tēlniecību, baletu un pat mārketinga pamatus. Vienīgā atšķirība ir tā, ka Dalī darīja to, ko cilvēki negaidīja no tā laika māksliniekiem."

Tomēr kritiķi nebija sajūsmā par Dali jaunajām nodarbēm. Viņi tos uztvēra nevis kā jaunu kārtu viņa darbā, bet gan kā komerciālu darbību, iespēju nopelnīt, kā arī viņa tieksmi pēc pārmērībām un vieglprātības.

Tā laika mākslas kritiķi tik rūpīgi ignorēja Dali, ka daudzi vēsturnieki, tostarp Kings, uzskatīja, ka viņš nomira 1940. gadā.

Protams, visi darbi, ko Dali radīja šajā periodā, jau bija tālu no kūstošajiem pulksteņiem un ziloņu attēliem, ko redzējām agrāk. Šī iemesla dēļ spāņu meistars ļoti skaidri atpalika no tā laika modes tendencēm. 40. gados visi apbrīnoja Džeksona Polloka darbu un viņa abstrakto ekspresionismu. Un tas bija neticami tālu no Salvadora rotājumiem, kas bija ārpus šī stila un atšķirībā no visa, ko kritiķi toreiz tik ļoti mīlēja un kas bija izstādēs un muzejos.

Tomēr viņa vēlākie darbi beidzot ieguva atzinību un sabiedrība pārdomāja. Piemēram, Kings, 2010. gada izstādes "Dalí: The Late Work" kurators Atlantā, atzīmēja, ka mākslinieka darbs saņēma ļoti augstu uzslavu un atzinību.

Kings atzīmēja:.

Pagājušā gadsimta 50. gadu sākumā filantrops un baņķieris Kaminss Ketrīvuds un viņa burvīgā sieva iegādājās aptuveni divdesmit Dalī gabalus. Daudzus gadus viņi saglabāja savu kolekciju, bet daļa no tās nonāca Sotheby's izsoļu namā 2017. gadā. Piemēram, viena no partijām bija tā saucamā "laika acs".

Otrā daļa no tās pašas "Acs" tajā pašā izsoļu namā 2014. gadā tika pārdota par vairāk nekā vienu miljonu dolāru. Tā piederēja kolekcionāram Ouvenam Čethemam, kurš 50. gadu beigās nopirka daļu no Ketrīvudas kolekcijas.

Mūsdienās milzīga daļa Salvadora rotaslietu kolekcijas atrodas viņa personīgajā muzejā, kas atrodas Spānijā, Firegas pilsētā. Un patiesībā Dalī nepārspīlēja, kad reiz teica, ka viņa rotas, kas iepriekš tika vērtētas kā estētiski un nederīgi skaistuma objekti, vēlāk kļūs nozīmīgas mākslas vēsturē.

Ja rotaslietas, kas radītas pēc Dalī skicēm un darbiem, atšķiras ar savādām formām un oriģinalitāti, tad ķīniešu "vedņa" rotaslietu šedevri Pārsteidziet ar savu filigrāno darbu un aizraujošo skaistumu, kurā redzamas visas sīkākās detaļas, kas izgatavotas no titāna un dārgakmeņiem.