Satura rādītājs:
Video: Mākslinieks, kurš glezno mīlestību ar varavīksnes krāsām un zelta lapu: Oļegs Živetins
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Dziesmas un romances ir dziedātas par mīlestību, kas pavada cilvēci visā tās vēsturē. Par viņu tika rakstīti dzejoļi un proza. Mākslinieki un tēlnieki centās spilgti attēlot tās juteklisko saturu … Mīlestība ir vienīgā sajūta dabā, kurā nav robežu ne iztēles spēkam, ne fantāzijas lidojumam, tāpēc mākslinieku gleznas veltītas šim trīcei sajūta vienmēr visvairāk piesaista un aizrauj skatītāju. Un mūsu dienās mīlestība ir iecienīta tēma daudziem autoriem. Šodien mūsu pārskatā mēs iepazīstināsim ar oriģinālu darbu sēriju Krievu-amerikāņu mākslinieks Oļegs Živetins, kurš radīja savu brīnišķīgo mīļotāju pasauli.
Šī mākslinieka simboliskos audeklus sauc par neparastiem, fantastiskiem, filozofiskiem, maģiskiem. Un ne tikai tāpēc, ka Oļegs Živetins par savu gleznu galveno tēmu izvēlējās mīlestību, mākslinieciskais stils un tehnika, ko meistars atrada rūpīga darba procesā, ir unikāli savā veidā. Viņa gleznas ir atpazīstamas, stilīgas un piepildītas ar spilgtu simboliku, kuras principus savos darbos izmantoja dažādu laikmetu vecmeistari, atklājot šo apbrīnojamo tēmu. Un, kā zināms, pie viņas vērsās daudzi simbolistu klasiķi, proti, Gustavs Klimts, Marks Šagāls, Pablo Pikaso, Frīda Kahlo … Acīmredzot Oļegs Živetins iedvesmojas no viņu darba, radot savus unikālos darbus.
Tāpēc jāatzīmē, ka arī Oļega Živetina darbu oriģinalitāte slēpjas daudzu savdabīgu simbolu izmantošanā. Tātad, daži no skatītājiem redzēs Madonnas, eņģeļu un svēto attēlus kā simbolu, kāds redzēs skaistuma, delikateses un garīgās attīstības simbolus mūzikas instrumentos, grāmatās, ziedos, sirdīs. Mākslinieka gleznas iedvesmo jaunas atzīšanās un atvērtas sirsnīgas jūtas mīļotajam. Un tas satur arī simbolisku vēstījumu.
Gleznotāja audeklu varoņi bieži "sazinās" gan savā starpā, gan ar skatītāju ar žestu palīdzību, kas arī ir piepildīti ar smalku nozīmi. Tieši tajos autors liek savu attieksmi pret reālo pasauli. - par saviem darbiem saka pats mākslinieks.
Tehnika, kādā mākslinieks strādā, ir pelnījusi īpašu uzmanību. Viņš glezno "sarežģītas gleznas", izmantojot daudzus krāsas slāņus, sarežģītas krāsu shēmas, sarežģītus modeļus, izmantojot zelta lapas, sudrabu un varu. Rezultātā mēs redzam sava veida glezniecības tehniku apvienojumā ar tilpuma dekoru, kas izveidots, izmantojot dažādu faktūru reljefus. Starp citu, apburošais dekors katrā darbā ir unikāls un neatkārtojams tā izpildē.
Mākslinieks arī ar neticamām prasmēm rada kompozīcijas figūru un attēlu harmoniju uz saviem audekliem, ieliekot tos sfēriskos rāmjos. Tieši šī pieeja ļauj meistaram piešķirt savam darbam dinamismu. Un jaunībā gūtā glezniecības pieredze palīdz izveidot pareizi izvēlētu krāsu spektru, harmonisku krāsojumu, krāsu gammas attiecību un tās smalkākos toņus.
Živetina autora rokraksta galvenā iezīme ir viņa spēja apkopot vairākus attēlus vienotā veselumā, sasaistot figūras harmoniskā sajūtu uzplūdā un papildinot tās ar harmoniski saliktu krāsu laušanas efektu.
Daži vārdi par autoru
Krievu-amerikāņu mākslinieks Oļegs Živetins dzimis 1964. gadā Uzbekistānas galvaspilsētā mākslinieku ģimenē. Oļega pirmais mentors un skolotājs bija ļoti prasīgs tēvs. Deviņu gadu vecumā zēns iestājās bērnu mākslas skolā. Kad topošā mākslinieka ģimene pārcēlās uz dzīvi Maskavā, Oļegs piecpadsmit gadu vecumā sāka studēt Maskavas Mākslas akadēmijā, kuru viņš ar izcilību absolvēja 1982. gadā. Otrajā mēģinājumā viņš kļuva par Surikova Mākslas institūta studentu.
1990. gadā Oļegs Živetins, pēc studiju beigšanas saņēmis tēlotājmākslas maģistra titulu, aizbrauca uz ASV. Un jau 1991. gadā jaunais mākslinieks tika uzaicināts uz savu pirmo personālizstādi Sanhuanhosas Kapistrano muzejā Kalifornijā, kur viņš iepazīstināja amerikāņu sabiedrību ar gleznu sēriju ar nosaukumu "Origigraphs" un saņēma pozitīvas atsauksmes no preses un televīzijas. Kopš tā laika mākslinieks sāka strādāt pie ārkārtīgi sarežģītām gleznām ar universālu mīlestības tēmu un viņa atpazīstamo krāsu laušanas stilu, kur gleznotāja acīs sabiedrība saskata satricinošo attiecību smalko jutekliskumu un maigumu.
Jāatzīmē, ka šāda neparasta tehnika ļoti ātri ieguva savus fanus, un tās autors - novatoriska mākslinieka labo reputāciju daudzās valstīs. Starp citu, pēdējos gados mākslinieks bieži ir bijis Krievijā, auglīgi sadarbojoties ar Krievijas mākslas galerijām.
Pabeidzot šodienas apskatu, es vēlos iepazīstināt ar Svēto Rakstu vārdiem: “Mīlestība ilgst ilgi, ir žēlsirdīga, mīlestība neapskauž, mīlestība nav paaugstināta, nav lepna, nikna, nemeklē savu, nekaitinās, nedomā ļaunu, nepriecājas par nepatiesību, bet priecājas par patiesību; Visu aptver, visam tic, visu cer, visu iztur. Mīlestība nebeidz būt … Tā ir mūžīga!"
Un šī definīcija, kā arī iespējams, raksturo Oļega Živetina oriģināldarbu saturu, kas kalpo kā atgādinājums daudziem viņu pirmajai mīlestībai - maigai, drebošai un neaizmirstamai.
Mūsdienās ne daudziem meistariem izdodas pārsteigt skatītāju ar savu nestandarta un harmonisko formas un satura kombināciju. Māksliniekam no Brjanskas Sergejam Kustarevam tas izdevās ar interesi, viņš raksta neparastus attēlus, kurus grūti atšķirt no monētu kalšanas.
Ieteicams:
Filozofs mākslinieks, kurš glezno aizritējušo laiku: padomju amerikānis Jurijs Kūpers
Atverot mūsu lasītājam jaunus glezniecības meistaru vārdus, mēs noteikti vēlētos pievērsties mūsdienu mākslinieka darbam ar pārsteidzošu likteni. Jurijs Kūpers, pasaulē pazīstams sešdesmito gadu mākslinieks, pat enciklopēdiskie avoti pārstāv neticamo frāzi-padomju-krievu-amerikāņu mākslinieks. Kā gleznotājs un grafiķis viņš ir atzīmēts tajos pašos enciklopēdiskajos datos kā scenogrāfs, tēlnieks, arhitekts, dizainers
Mākslinieks glezno reālistiskas gleznas bez krāsām, otām un audekla
Ne tik sen viņam nebija līdzekļu izglītībai mākslas skolā, un tagad viņa darbi tiek izstādīti muzejos visā pasaulē, katru dienu iekarojot sirdis un iegūstot arvien pieaugošu fanu armiju. Viņš pavada simtiem tūkstošu stundu, pilnveidojot savas prasmes, nenogurstoši strādā šī vārda vistiešākajā nozīmē, un viss tāpēc, ka katrs Jaime Sanjuan Ocabo zīmējums zīmē nevis ar otām, zīmuļiem, marķieriem vai irbuli, bet ar pirkstiem uz planšetdatora
Varavīksnes ainavas, ko veidojis pašmācīts ķīniešu mākslinieks, kurš tika atzīts par labāko 20. gadsimta beigu impresionistu
Daži mākslinieki, kam piemīt hiperreālisma prasme, cenšas pārsteigt skatītāju, ar fotogrāfijas precizitāti uzrakstot uz audekla pat vismazākās detaļas; citi raksta tā, it kā veidotu figūras no rupjiem triepieniem. Viņu darbs no tuvuma ir haoss un milzīgs trulums, un, atkāpjoties, jūs nevarat atraut acis. Bet pašmācītais gleznotājs ar izcilu talantu un oriģinālu māksliniecisko stilu Kens Hon Leungs aizved savu skatītāju ar burvju paleti, kas, mirdzot, spēlējas ar visu varavīksnes spektru. Maģija, jā
Nike Schroeder, mākslinieks, kurš glezno portretus ar diegu
Vācu māksliniece Nike Schroeder pieder pie sieviešu kategorijas, kurām sadzīve ir prieks, nevis slogs. Tātad, meitene labprāt izšūst brīvajā laikā, bet mīļo salvetes, spilvendrānu un gultas pārklāju vietā viņa uz auduma griezumiem veido pavedienu portretus. Dažreiz - vesela virkne portretu vai ainu, kas līdzinās fotogrāfijām no filmām vai nejauši uzņemtām fotogrāfijām. Tāpēc tie ir pievilcīgi
Mākslinieks, kurš glezno sievišķību. Beka Vinnela portreti
"Kāpēc lai es krāsotu beigtas zivis, sīpolus vai alus glāzes? Sievietes ir daudz pievilcīgākas!" Šī frāze, kas pieder pagājušā gadsimta franču māksliniecei Marijai Laurencinai, ir redzama cita austrāliešu mākslinieka Beka Vinnela autobiogrāfijā. Tāpēc viņa cenšas izskaidrot zinātkāram mākslas mīļotājam, kāpēc viņa jau daudzus gadus katru dienu zīmē tikai sieviešu portretus, kas ir skaisti ar šo maigo, smalko un smalko skaistumu, ko sauc par sievām