Video: Varavīksnes ainavas, ko veidojis pašmācīts ķīniešu mākslinieks, kurš tika atzīts par labāko 20. gadsimta beigu impresionistu
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Daži mākslinieki, kam piemīt hiperreālisma prasme, cenšas pārsteigt skatītāju, ar fotogrāfijas precizitāti uzrakstot uz audekla pat vismazākās detaļas; citi raksta tā, it kā veidotu figūras no rupjiem triepieniem. Viņu darbs no tuvuma ir haoss un milzīgs trulums, un, atkāpjoties, jūs nevarat atraut acis. Bet pašmācīts gleznotājs ar neparastu talantu un oriģinālu māksliniecisku rokrakstu Kens Honlungs viņš aizved savu skatītāju ar burvju paleti, kas, mirdzot, spēlējas ar visu varavīksnes spektru. Maģija un nekas vairāk.
Kens Hon Leungs dzimis 1933. gadā Honkongas provinces kantonā. Daba dāsni apveltīja jauno vīrieti ar talantu, kurš patstāvīgi saprata glezniecības pamatus savā dzimtajā provincē. Un 60. gadu sākumā par viņu sāka runāt visa Honkonga, kur viņš pārcēlās 19 gadu vecumā un pievienojās iesācēju gleznotāju rindām. Šajos pirmajos gados viņa darbu tematika radīja patiesu sajūtu mākslinieciskajā vidē. Tās provinces zvejnieku ciemati, spilgtas krastu ainavas, ūdenskritumi un kalnu virsotnes, ko neietekmēja kompozīcijas un krāsu ietvars - tas viss bija jauns un progresīvs ķīniešu glezniecībā.
Drīz pat starp Honkongas labākajām galerijām notika cīņa par iespēju izstādīt jaunā mākslinieka darbus. Mākslas kritiķi savā starpā sacentās, lai rakstītu slavinošus rakstus, nosaucot oriģinālo meistaru par "fantastisku ainavu, sapņainu noskaņu un burvju gaismas un krāsu atspulgu meistaru".
Un nepaies tik daudz gadu, kad mākslinieks 20. gadsimta beigās tiks atzīts par vienu no labākajiem neoimpresionistiem pasaulē. Un viņš kopā ar sievu un četriem dēliem pārcelsies uz Sanfrancisko ASV, kur ilgus gadus dzīvos un veidos savas fantastiskās ainavas. Starp citu, divi viņa dēli sekoja tēva pēdās - viņi profesionāli glezno.
Mūsdienās Huna Leunga darbs ir pieprasīts ne tikai kolekcionāru vidū, viņa darbi tiek apbalvoti un tiek apbalvoti ar prestižām balvām dažādos pasaules mākslas forumos un izstādēs.
Lai gan mākslinieks bieži glezno Sanfrancisko pilsētu un jūras ainavas, mākslinieka iecienītākā tēma ir viņa dzimtenes skati, kur miers un harmonija ir jūtama it visā. Kalni, ūdenskritumi, flora, pat migla ir piesātināta ar maģisku gaismas pārplūdi un milzīgas telpas sajūtu, un daļēji abstrakts glezniecības stils ļauj skatītājam uzminēt, ko autors ar šo vai citu darbu vēlējies pateikt.
Taču iespaidīgākais mākslinieka daiļradē ir tas, ka visi viņa darbi tapuši eļļā, lai gan no pirmā acu uzmetiena tas šķiet nereāli - izpildījuma tehnika ļoti līdzinās smalkai akvarelei. Bet tas pats ir - sviests!
Pilnīga brīvība krāsu paletē un jebkādu stila ierobežojumu neesamība - tā ir Honkongas Lunga - mākslinieka bez klasiskās izglītības vizītkarte, kura ar savu smago darbu un talantu nosauca sevi.
Parasti pašmācītie mākslinieki ir pārsteidzoši amatnieki, kas spēj radīt neticamas lietas. Viņi uz saviem audekliem izlej ne tikai radošu domu, bet arī kaut ko intīmu, tikai tiem raksturīgu …
Turpinot oriģinālo meistaru tēmu, lasiet: Saules glezna Džona Makartina - mākslinieka, kurš telpu, gaisu un gaismu apvienoja vienotā veselumā
Ieteicams:
Mākslinieks, kurš glezno mīlestību ar varavīksnes krāsām un zelta lapu: Oļegs Živetins
Dziesmas un romances ir dziedātas par mīlestību, kas pavada cilvēci visā tās vēsturē. Par viņu tika rakstīti dzejoļi un proza. Mākslinieki un tēlnieki centās spilgti attēlot tās juteklisko saturu … Mīlestība ir vienīgā sajūta dabā, kurā nav ierobežojumu ne iztēles spēkam, ne fantāzijas lidojumam, tāpēc arī šim nolūkam veltītās mākslinieku gleznas dreboša sajūta vienmēr visvairāk piesaista un aizrauj skatītāju. Un šodien mīlestība ir mīļākā tēma
Belle Époque šarms: ziņkārīgi fakti par 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma laiku
19. gadsimta beigas un 20. gadsimta sākumu sauca par Belle Epoque. Tad Eiropa atjēdzās pēc Francijas un Prūsijas kara, un cilvēki bija apmierināti ar brīvības sajūtu pēc asiņainām cīņām. Belle É kļuva par plaukstošu laiku ekonomikai, zinātnei, mākslai
Viljams Bouguereau ir izcils mākslinieks, kurš uzgleznoja 800 gleznas un kurš tika aizmirsts uz gadsimtu
Ādolfs Viljams Bugē (Bouguereau) (1825-1905)-viens no talantīgākajiem 19. gadsimta franču māksliniekiem, lielākais salonu akadēmisma pārstāvis, kurš uzrakstījis vairāk nekā 800 audeklus. Bet tā notika, ka viņa vārds un izcilais mākslinieciskais mantojums tika pakļauti smagai kritikai un gandrīz gadsimtu tika aizmirsti
Kā mākslinieks, kurš tika atzīts par "garīgi atpalikušu", 60 gadus viņš gleznoja karavīres meitenes: Henrija Dārgera Nereālā karaliste
1972. gadā fotogrāfs Neitans Lerners nolēma sakārtot istabu savam slimajam iemītniekam - vientuļam sirmgalvim, kurš visu mūžu bija strādājis par sētnieku Čikāgas slimnīcā. Starp miskasti - daudzām kastēm, auklu šķipsnām, stikla bumbām un žurnāliem - viņš atrada vairākas ar roku rakstītas grāmatas un vairāk nekā trīs simti ilustrāciju. Grāmatas saturs bija neparasts. Autora vārds bija Henrijs Dārgers, un visu mūžu viņš veidoja stāstu par bērnu karu pret pieaugušajiem
Attēls, kas tika pārdots Sotheby's izsolē par 10 miljoniem, tika atzīts par viltotu
Glezna, kas tika uzskatīta par slavenā holandiešu mākslinieka Fransa Halsa darbu un 2011. gadā tika pārdota Sotheby's par 10,8 miljoniem ASV dolāru, ir pasludināta par viltotu. Izsoļu nams to pilnībā atzina un atlīdzināja gleznas īpašniekam, kurš to iegādājās pirms 9 gadiem, ziņo BBC