Kāpēc bija satraukums ap figurālo glezniecību: 6 mūsdienu mākslinieki, kuru darbs izraisa sajūsmu un apjukumu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Figurālā glezniecība gadsimtiem ilgi ir bijusi mākslas vēstures iezīme. Mūsdienu mākslinieku darbi, kas deva priekšroku šim virzienam, nebija izņēmums. Kādas ir laikabiedru gleznas un kāpēc ap tām valda tik liela ažiotāža - tālāk rakstā.

Ja lielāko daļu agrīnās mākslas vēstures dominēja figurālā glezniecība, tad līdz divdesmitā gadsimta sākumam šis žanrs bija kļuvis par novecojušas tradīcijas simbolu, pret kuru sacēlās progresīvi avangarda abstrakcijas stili. 70. gadu popmāksla un fotoreālisms ienesa jaunu attēlojuma veidu. Astoņdesmito gadu neoekspresionisti figurālo glezniecību atkal padarīja modernu. Daudzi mākslinieki strādāja ar neapstrādātiem, eksperimentāliem stiliem, kas bija tuvu abstrakcijai, un ētiku, savukārt, atspoguļoja anarhiskie, dumpīgie un mērķtiecīgi sliktie vācu konceptuālo mākslinieku, piemēram, Alberta Ohlena un Martina Kippenbergera, tēli.

Bet 2000. gadu sākumā bija patiešām sprādzienbīstams figurālās glezniecības uzplaukums, kuru vadīja starptautiska mākslinieku komanda. Neskatoties uz stilistisko daudzveidību un izplatību visā pasaulē, šiem mūsdienu māksliniekiem ir kopīga vēlme radīt attēlus, kas apvieno atsauces uz popkultūru. Kopš tā laika ir parādījies otrs figurālās glezniecības vilnis, kas līdzīgs stilam, bet ar lielāku uzsvaru uz mūsdienu identitātes politiku un vēl intensīvāku, bagātīgāku krāsu paleti, kas, šķiet, attiecas uz digitālo glezniecību.

1. Aliza Nisenbauma

Alisa Nisenbauma ir augoša Ņujorkas māksliniece ar gaidāmo personālizstādi Teita Liverpūlē, kas paredzēta 2021. gada jūnijā. Lai gan viņas tēmas gadu gaitā ir bijušas ārkārtīgi dažādas, viņa ir vislabāk pazīstama ar krāsainiem lielformāta audekliem, kuros attēlotas dažādas kopienas grupas: Antona Kerna galerijas darbinieki, NHS darbinieki vai Londonas pazemes komandas locekļi. Šīs sarežģītās skaitļu grupas atspoguļo dinamisko, daudzkultūru cilvēku sajaukumu, kas veido tik daudzas mūsdienu kopienas. Alīzai īpaši patīk gleznot cilvēka ādu, atzīmējot:. Gleznota skābās spilgtās krāsās ar uzkrītošu rakstu, viņas darbs atgādina Anrī Matisa interjeru tikpat labi kā Deivida Hoknija popmākslas portreti.

2. Maikls Armitidžs

Kenijā dzimušais mākslinieks Maikls Armitidžs ar savām sapņainajām, sarežģītajām un dinamiski krāsainajām gleznām ir radījis slavu starptautiskajā mākslas pasaulē. Tagad viņš tiek uzskatīts par vienu no aizraujošākajiem un azartiskākajiem laikmetīgās mākslas māksliniekiem. Liela daļa viņa mākslas darbu ir radīta, reaģējot uz nemieriem Austrumāfrikā, ņemot vērā vēsturisko notikumu, personīgo atmiņu un neseno ziņu ietekmi, ko viņš veido atšķirīgos, slāņainos attēlos.

Ainas viņa veidotajās pilsētās vai džungļos ir piepildītas ar figūrām, kas noķertas darbības vidū, it kā tās stiepjas uz vardarbības vai sabrukuma robežas, kas atspoguļo nepārtraukto nenoteiktību Āfrikas sabiedrībā. Bet viņš arī cenšas slēpt visas politiskās atsauces, ļaujot pārņemt mākslas romantiskajām īpašībām. Mākslinieks arī norāda, ka iedvesmu smēlies no Eiropas mākslas vēstures, atsaucoties uz daudziem priekšgājējiem, tostarp Polu Gogēnu, Ticiānu, Fransisko de Goju, Ēduāru Manē un Vincentu van Gogu, kuru spēcīgajām krāsām un kompozīcijas motīviem viņa mākslā tika dota jauna dzīvība..

3. Jordānija Kastīlija

Amerikāņu mākslinieks Džordans Kastīlija parasti veidoja savu paziņu, draugu, mīļotāju un vecāku portretus. To krāsas ir uzlabotas, izlīdzinātas un piesātinātas, lai panāktu maksimālu vizuālo efektu. Rezultātā tie nedaudz atgādina nesen mākslīgi uzgleznotos Deivida Hoknija portretus. Tāpat kā Hoknijs, arī Kastīlija piesaista cilvēkus no sava tuvākā draugu loka Ņujorkā. Viņa tos iemūžina nepiespiestās pozās un neformālā gaisotnē mājās vai darbā, ko ieskauj šķietami banāla ikdienas dzīve. Ievērojot šo cilvēku dzīves parastos aspektus, viņa var izcelt viņu dīvainības un iezīmes, kā arī trauslo un pretimnākošo cilvēci.

4. Dzied Simsonu

Dienvidāfrikas mākslinieka Singa Samsona darbi ir krāsoti dziļos, hipnotizējošos zelta, melnā un zaļā toņos, piešķirot tiem mierīgu, greznu noslēpumainu atmosfēru. Viņa jaunākais darbs ir pašportreta izpēte, bet viņa paša tēls ir tikai sākumpunkts, no kura paplašināt domāšanu par to, ko mūsdienās nozīmē būt jaunam melnādainam vīrietim.

Tāpat kā tradicionālie portreti, kurus Rembrants van Rijns radīja pirms vairāk nekā trīssimt gadiem, arī Singa pašportreti ir sevis atklāšanas process, kas pastāvīgi mainās, kad viņš eksperimentē ar dažādiem komplektiem, drēbēm un pozām. Viņš uzstāda luksusa priekšmetus, tostarp zelta ķēdes, modernas kedas un mirdzošu apakšveļu, kā arī vispārīgākus un banālākus aksesuārus, piemēram, kapuces, kafijas krūzes un zobu pastu. Bieži izvietojot savas figūras sulīgās un tropiskās ainavās, mākslinieks izmanto bērnības Āfrikas botānisko floru un faunu. Tomēr šīs ainas arī aizved viņa varoņus no reālās pasaules un pietuvina sapņu un fantāziju valstībām.

5. Jonass Vuds

Losandželosā dzīvojošais mākslinieks Džons Vuds komiksu grāmatā vēro savu ikdienu, gleznojot cilvēkus, vietas un priekšmetus, kas viņu ieskauj, līdzenā dekoratīvā stilā, kas burtiski tracina ar augiem, rakstiem un izdrukām. Viņa rotaļīgais neopopa laikmetīgās mākslas stils ir pielīdzināts plašam priekšgājēju lokam, sākot no Anrī Matisa līdz Deividam Hoknijam un Aleksam Katzam, kuriem ir mīlestība pret košu tekstūru, virsmu un krāsu. Lielu daļu viņa darba motivē vēlme uz personīgās pieredzes pamata uzzīmēt tā dēvēto “vizuālo dienasgrāmatu”.

6. Lynette Yadom-Boakye

Britu māksliniece un rakstniece Lynette Yadom-Boakye šodien ir pazīstama ar elpu aizraujošiem izdomātu melno varoņu attēlojumiem, kas iegūti no atrastiem attēliem, atmiņas un iztēles. Ieskaujot gaismu aktīvās pozās un neparastos tērpos vai apģērbā, viņi piedāvā stāstus, nenododot spēli, atstājot to nozīmi personiskās interpretācijas ziņā. Viņas darbu neviennozīmīgie nosaukumi tikai mudina skatītāju iedziļināties, lai atrastu dziļi sevī paslēpto jēgu un vēsturi. Viena no populārākajām un pieprasītākajām sieviešu māksliniecēm, kas parādījusies pēdējos gados, viņa 2013. gadā tika nominēta Tērnera balvai, un viņas gleznas līdz 2021. gada maijam ir apskatāmas galvenajā izstādē Teita Britu muzejā.

P. S

Figurālā māksla joprojām ir viens no populārākajiem laikmetīgās mākslas prakses žanriem, aizņemot arvien vairāk vietas studijās, mākslas vietās un izsolēs visā pasaulē.

O atšķirības starp modernismu un postmodernismuun arī kāpēc šī māksla tika kritizēta - lasiet nākamajā rakstā.