Ko rakstīja mākslinieks-mūks, kurš nekad nepaņēma otu bez iepriekšējas lūgšanas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

XIII-XV gadsimtu Itālija ir neticami bagātīga mākslas tehnika. Gleznotāji varēja vai nu ķerties pie galējām konvencijām, piesātinot to ar mistiku un izteiksmi, vai arī pievērsušies reālisma valodai. Viduslaiku misticisma dzeju lieliski atspoguļo mūks un mākslinieks, gaismas maestro un gudrs talantīgs skaistuma radītājs Fra Andželiko. Kas šodien ir svarīgi zināt par izcilākā 15. gadsimta mākslinieka darbu?

Par meistaru

Fra Andželiko ir itāļu gleznotājs, viens no izcilākajiem 15. gadsimta meistariem, kura darbs iemieso renesanses rāmo reliģisko garu un atspoguļo klasiskās ietekmes. Kā mākslinieks Fra Angelico izgāja miniatūristu skolu. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņa darbi līdzinās grāmatu ilustrācijām, kas stāsta par notikumiem no sakrāliem tekstiem.

Visi mākslinieka darbi ir veltīti reliģiskām tēmām. Tie galvenokārt ir altāra attēli Florences un tās apkārtnes baznīcām. Iepriekš altāra attēlus un freskas meistars raksturoja kā izcilu, bet jau anahronisku viduslaiku reliģiozitātes izpausmi. Bet šodien mākslas kritiķi šī Dominikānas mūka reliģisko gleznu uztver atšķirīgi un novērtē to kā diezgan modernu šim laikmetam. Viņš arī izpildīja sienu gleznojumus: divus no nozīmīgākajiem darbiem - fresku ciklus Sanmarko klosterī un kapelā. no Nikolinas Vatikāna pilī.

Nikolīnas kapela ir vienīgais izdzīvojušais Fra Andželiko četru fresku cikls viņa pusgadsimta pāvesta kalpošanas laikā Romā (no 1445. līdz 1449. gadam). Šajos darbos Andželiko attēlo ainas no Svēto Lorensa un Stīvena dzīves - diviem arhibiakoniem, kuri Romā ir plaši godināti kopš agrīnajiem viduslaikiem. Velve ir nokrāsota zilā krāsā, dekorēta ar zvaigznēm, un četros evaņģēlistu figūrās ir attēloti stūri.

Lūgšana pirms darba

Mākslinieks un biogrāfs Džordžo Vasari rakstīja, ka Andželiko "bija mākslinieks, kurš nekad neņēma rokās otu bez iepriekšējas lūgšanas", un mēs redzam šī rituāla atspoguļojumu meistara freskās. Tie ir piepildīti ar harmoniju, mieru, gaismu, pilni laimes - viss, ko cilvēks jūt lūgšanas laikā. Saskaņā ar Vasari teikto, Andželiko studēja pie izcilākā gotikas tradīciju gleznotāja un miniatūrista Lorenco Monako, kura ietekmi var redzēt milzīgajā, rūpīgajā izpildījuma smalkumā un spilgtumā, kas, šķiet, iedvesmo Andželiko darbu figūras.

Šīs īpašības ir īpaši izteiktas divos mazajos altāros - Zvaigznes Madonā un Pasludināšanā.

Ko nozīmē Angelico?

"Angelico" nav vārds, bet segvārds, ko meistars saņēma par tikumīgo dzīvi. Viņš bija ne tikai mākslinieks, bet arī mūks, kurš lielāko daļu laika pavadīja klosteros, kuriem viņš radīja savus lielākos darbus: freskas un ikonas. Fra Angelico nebija bagāts, bagātība viņam bija sveša. Viņš teica, ka patiesa bagātība ir apmierinātība ar mazumiņu. Vasari viņu nosauca par “svētu un izcilu”, un neilgi pēc nāves viņu morālo nopelnu dēļ sauca par “eņģeli” (“eņģeli”). Tas vēlāk kļuva par vārdu, ar kuru viņš šodien ir vislabāk pazīstams. Daudzi pievieno arī beato, kas nozīmē svētīti. Tādējādi mākslinieka vārds tiek tulkots kā “svētīts eņģelis”.

Nozīmīgi darbi

Andželiko zināja un cieši sekoja sava laika jaunajām mākslas tendencēm, galvenokārt telpas attēlošanai caur perspektīvu. Piemēram, tādos darbos kā Pēdējais spriedums (1440–45) un Jaunavas kronēšana (ap 1430–32).

Tajos cilvēku figūras, atkāpjoties atpakaļ, rada telpas sajūtu. Agrākais Andželiko darbs, kuru var datēt ar pārliecību, ir milzīga izmēra triptihs, ko viņš uzrakstīja veļas tirgotāju ģildei - "The Linayol Tabernacle" (1433. gada 11. jūlijs).

Arī 1430. gados Andželiko uzrakstīja vienu no iedvesmotākajiem Florences laikmeta darbiem - "Pasludināšanu" - altāri, kas tālu pārspēj visu Andželiko darbu par šo tēmu. Tajā attēlots Ēdenes dārzs, no kura eņģelis padzina Ādamu un Ievu. Predela ir prasmīgi sadalīta gabalos ar Jaunavu Mariju, kas attēlota naturālistiskā veidā. Andželiko vienmēr cieši sekoja realitātei, pat ja viņš izmantoja miniatūrisma tehniku. Ik pa laikam viņš ķērās pie viduslaiku tehnikām, piemēram, zelta fona (vēl jo vairāk, tā laika klientiem patika greznais fons).

Uz Florences San Marko klostera sienām ir sienas gleznojumi, kas iezīmē Andželiko karjeras augstāko punktu. Galvenajā zālē ir liels krucifikss. Papildus trim krustā sistām figūrām pret debesīm Andželiko attēloja ritmiski sakārtotas svēto grupas ar mocekļu kori, reliģisko ordeņu dibinātājiem, vientuļniekiem un dominikāņu ordeņa aizstāvjiem (kuru dzimtas koks ir attēlots zem šīs pārsteidzošās ainas), kā arī divi Mediči svētie. Tādējādi visa šī darba ietvaros Fra Angelico izstrādāja koncepciju, kas netika radīta viņa agrākajos altāros.

Fra Angelico bija viens no pirmajiem, kurš pievērsās jauna veida altārgleznai - Svētajai intervijai. Tas ir "Annalena altāris". Iepriekš visas formas parasti tika atdalītas viena no otras, bet jaunajā stilā vispār nav atdalīšanas. Visi varoņi ir novietoti vienā telpā, it kā svētie sapulcētos ap Madonu un bērnu sarunai (intervijai) un lūgšanai.

Mantojums

Fra Angelico izcilākie studenti ir Benozzo Gozzoli un slavenais miniatūrists Zanobi Strozzi. Fra Andželiko gleznas Sanmarko un Nikolīno kapela parādīja, ka gleznotāja prasme un personiskā interpretācija bija pietiekama, lai radītu lieliskus mākslas darbus, neizmantojot dārgus zilā un zelta atribūtus. Viņa darbos ir brīnišķīgs garīgums, laimes sajūta, maģiska gaisma un nepārspējamas tehniskās prasmes. Izmantojot nevainojamu freskas tehniku, skaidras spilgtas pasteļkrāsas, figūru izkārtojumu un izveicīgu kustību izteiksmi, Fra Andželiko izrādījās viens no izcilākajiem 15. gadsimta meistariem.