Video: 10 Holivudas filmas, kurām neviens neticēja, bet tās ieguva traku popularitāti
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Per aspera ad astra jeb caur ērkšķiem uz zvaigznēm, sacīja senās Romas filozofs Lūcijs Annas Senēka Jaunākais. Varbūt, protams, tas nebija tas, kurš teica, bet šis teiciens viņam tiek ļoti aktīvi piedēvēts. Filmu režisori, kas tiks aplūkoti turpmāk, ir izjutuši visu šī izteiciena nozīmi, kā saka, uz savas ādas. Desmit filmas, kurās savākti traki kases čeki, kas dažādos medijos kļuvuši par vienu no visvairāk izpārdotajiem … Bet neviens viņiem neticēja. Studijas atteicās šaut, un investori atteicās ieguldīt.
Kad mēs skatāmies filmu, talantīgs režisors var palīdzēt mums doties patiesi aizraujošā ceļojumā telpā un laikā. Iegremdējiet mūs pavisam citā pasaulē, citā dimensijā. Bet tas prasa milzīgas pūles, sviedrus un asaras. Holivuda ir milzīga naudas pelnīšanas mašīna, kas sagrāvusi ne vienu vien ģeniālu projektu. Bet mēs noteikti zinām, ka ne visas lieliskās filmas obligāti ir rentablas. Un otrādi, atkritumu attēls ne vienmēr ir neveiksme.
Tā kā vienmēr ir interesanti vismaz ar vienu aci paskatīties uz to, kā tika izveidotas mums zināmās un mīļās megapopulārās filmas, mēs centīsimies iekļūt aizkulisēs. Visas šīs filmas, kurām viņi neticēja, joprojām ieraudzīja gaismu, pateicoties viņu radītāju neticamajam gribasspēkam un dažreiz arī banālam negadījumam.
# 1. PSYCHO (1960)
Filmas "Psiho" sižeta pamatā bija 1959. gada tāda paša nosaukuma romāns. Alfrēds Hičkoks anonīmi nopirka tiesības uz šo Roberta Bloha grāmatu tikai par 9 000 USD. Pēc tam režisors nopirka pēc iespējas vairāk romāna eksemplāru, lai noslēgums būtu noslēpums.
Paramountam un ģeniālajam režisoram bija līgums, kas lika domāt, ka nākamā Hičkoka filma tiks filmēta šajā studijā. Bet studijas giganta vadība bija pret Psycho filmēšanu. Viņi uzskatīja grāmatu par "pārāk pretīgu" un "neiespējamu filmai". Hičkoka budžets tika noraidīts. Studija pat piekrita atdot Alfredam lielāko daļu nākotnes kases, jo vadītāji bija pārliecināti, ka filma neizdosies. Režisors patiesi ticēja savam projektam, ieguldīja tajā savus līdzekļus. Finanšu ietaupījumu dēļ filma tika uzņemta melnbaltā krāsā. Lielākā daļa apkalpes bija no Hičkoka apkalpes, kas kopā ar viņu strādāja Alfred Hitchcock Presents.
Šodien Psycho ir viena no Hičkoka labākajām filmām. Kinokritiķi to augstu vērtē un savā žanrā ir kanons. Viena no visu laiku izcilākajām filmām.
# 2. Zvaigžņu kari (1977)
Trīs galvenās studijas - United Artists, Universal, Disney - nodeva Zvaigžņu karu scenāriju viena otrai. Neviens no viņiem negribēja filmēt šo kosmosa sāgu. Fox galu galā piekrita finansēt filmu. Vadība cerēja savā paspārnē iegūt daudzsološu jauno režisoru (kura jaunākā filma tika nominēta Kinoakadēmijas balvai kā labākā filma). Studija nodrošināja Džordžam Lūkasam 8 miljonu dolāru budžetu, un viņš lidoja uz Tunisiju, lai sāktu filmēšanu.
Tomēr pat Zvaigžņu karu aktieri nebija pārliecināti par filmas panākumiem. Harisona Forda vārdi: "Džordž, tu, protams, vari to izdrukāt, tev nav jāstāsta šīs muļķības", lielā mērā raksturo aktieru un apkalpes locekļu attieksmi pret filmu pirms tās iznākšanas. Vēl Aleka Ginesa vārdi par Zvaigžņu kariem: “Katru dienu viņi man atnes jaunu dialogu uz dažiem rozā papīra gabaliņiem - un nekas rakstīts nepadara manu uztveri par šo atkritumu skaidrāku vai panesamāku. Es tikai domāju par savu algu, un tas vien liek man to darīt līdz nākamajam aprīlim."
Pirms filmas iznākšanas Džordžs Lūkass saviem draugiem parādīja aptuvenu lentes uzmetumu. Viens no viņiem to nosauca par "visu laiku sliktāko filmu". Lūkass bija stingri pārliecināts par filmas neveiksmi. Lai neievērotu savu fiasko, viņš pat neaizgāja uz pirmizrādi. Tā vietā viņš devās atpūsties.
# 3. TITANIC (1997)
Titānika filmēšana bija tik intensīva, ka neviens nešaubījās, ka filma būs pilnīga neveiksme. Džeimss Kamerons, strādājot pie lentes, nopelnīja sev reputāciju kā "baisākais vīrietis Holivudā". Pirmkārt, filmēšana ilga divus mēnešus. Otrkārt, daudzi aktieru dalībnieki, tostarp Keita Vinsleta, saslima. Dažiem ir saaukstēšanās, dažiem ir gripa vai nieru infekcija. Tas viss ir saistīts ar garajām stundām, kas pavadītas aukstā ūdenī. Trīs kaskadieri salauza kaulus. Daži no apkalpes tikko aizbēga. Keita Vinsleta atceras, kā viņa lūdza Džeimsu Kameronu piešķirt viņai Rozes lomu. Pabeidzot darbu pie Titānika, viņa nav pārliecināta, vai kādreiz vēlēsies ar viņu sadarboties.
Uzņemšanas vietā notika vēl viens vienkārši briesmīgs atgadījums. Kāds (joprojām nav zināms, kurš) zupā ielēja narkotisko vielu. Cilvēki vienkārši kļuva traki. 50 cilvēki tika hospitalizēti ar smagu saindēšanos. Protams, ka pēc tik grūta darba, kad Džeimss Kamerons dzirdēja, ka studijas vadītāji vēlas filmu pārgriezt, jo tā ir «pārāk gara», viņš vienkārši zaudēja savaldību. "Vai jūs vēlaties griezt manu filmu? Jums ir jāatlaiž mani! Jūs vēlaties mani atlaist? Tad jums ir mani jānogalina!" - Kamerons kliedza tā, ka sienas trīcēja.
Viņi neuzdrošinājās atlaist Kameronu. “Titāniks” ir tāds, kādu režisors vēlējās. Varbūt lente nav kinematogrāfisks šedevrs, bet filmā izklāstītais bezgala skaistais traģiskais mīlas stāsts neatstās vienaldzīgu nevienu.
# 4. ATPAKAĻ NĀKOTNĒ (1985)
Atpakaļ nākotnē ir zinātniskās fantastikas komēdija, kuras režisors ir Roberts Zemeckis. Filma kļuva par ienesīgāko filmu 1985. gadā. Tomēr 1981. gadā visas filmu studijas vairāk nekā 40 reizes noraidīja filmu "Atpakaļ nākotnē". Kad scenārijs tika piedāvāts Disnejam, tā vadītājus šokēja "māte, kas iemīlējusies savā dēlā", un teica, ka viņi nekad neieguldīs. tāds bardaks. Galu galā filmu uzņēma Universal Pictures. Tas notika pēc tam, kad viņi bija liecinieki citas Roberta Zemecka filmas "Romantika ar akmeni" panākumiem.
# 5. Rotaļlietu stāsts (1995)
Džons Lasers, tagad pensionēts Disneja animators, ieguva ideju par multfilmu, kas paredzēta visiem datoriem. Viņš to ieteica saviem priekšniekiem. Tomēr studija nebija ieinteresēta priekšlikumā. Džons pameta Disneju un līdzdibināja Pixar. Pirmā viņa izveidotā datorizētā animācijas īsfilma Tin Toy ieguva Kinoakadēmijas balvu. Tas lika Disnejam ļoti rūgti nožēlot savu lēmumu.
Disnejs pasūtīja Pixar izveidot vēl vienu šādu filmu, bet pilnmetrāžas filmu. Skripts tika apstiprināts un sākta ražošana. Lasseter ik pēc divām nedēļām iesniedza progresa ziņojumu. Katrā prezentācijā vadītāji visus darbus sasita gabalos. Daudzo izmaiņu un pārrakstīšanas rezultātā Vudijam tika atņemts "gandrīz viss šarms". Toms Henkss, kurš izteica personāža vārdu, pat nosauca Vudiju par āķi, un darbs pie lentes tika pārtraukts pēc tam, kad Disneja vadītājs teica, ka tas ir muļķības. Džonam Laseteram izdevās pārliecināt studiju dot viņam vēl vienu iespēju. Mēs uzrakstījām jaunu scenāriju un atsākām filmēt. Attēlu ar entuziasmu uzņēma gan kritiķi, gan skatītāji.
# 6. OZ VALSTS BURVS (1939)
Šis mūžīgais gabals ir pārdzīvojis tik daudz nepatikšanas, ka šķiet brīnums, ka tas nonāca ekrānos. Filma piedzīvoja četrus dažādus producentus un trīs režisorus.
Filmas pirmais režisors Ričards Torps tika atlaists. Tas notika pēc tam, kad Budijs Epsens saslima no Alvas Vudmena grima. Aktieri nomainīja un vadīja Džordžs Cukor. Vēlāk viņš atstāja filmu, lai strādātu pie filmas “Gone With the Wind”. Pēc tam viņa vietu ieņēma Viktors Flemings, bet ne uz ilgu laiku. Klīst baumas, ka Klārks Geibls uzzināja, ka Cukor ir gejs. Viņš tika atlaists un atgriezās Oza burvī.
Runājot par darba murgiem, ne tikai Budijs Epsens ir saindējies ar savu aplauzumu. Scarecrow kostīms atstāja aktieri Reju Bolgeru ar nopietnām rētām. Mārgareta Hamiltone (Rietumu ļaunā ragana) bija smagi sadedzināta. Džūdija Gārlenda ir atkarīga no narkotikām. Filmēšanai meitenei bija jābūt mazai un plānai. Lai Džūdija būtu tāda, viņai tika dotas dažādas narkotikas. No kā viņa ir atkarīga. Galu galā tas bija viņas nāves cēlonis 1969. Viņa nomira no pārdozēšanas.
# 7 BLADE RUNNER (1982)
Filmas filmēšana uzreiz sākās ar problēmām. Pēc darba Lielbritānijā Ridlijam bija ļoti grūti pierast pie citām ražošanas metodēm Losandželosā. Vēl ļaunāk, režisora komentāri tika sniegti britu laikrakstam - viņš vairāk interesējās par sadarbību ar britu aktieriem, ko viņš žurnālistam pastāstīja. Režisors sacīja, ka briti uz katru pieprasījumu atbild ar "Jā, priekšnieks" (Yes gov'nor). Ridlijs Skots, iespējams, pat neapzinājās nodarīto sāpju dziļumu. Vēlāk, kad viņš ieradās filmēšanas laukumā, viņš atklāja, ka visa filmēšanas grupa bija tērpusies T-kreklos ar uzrakstu "Yes gov'nor my ass!" (tas ir mājiens uz frāzi "noskūpsti manu dupsi", kur "skūpsta" vietā liek "jā, priekšnieks"). Ridlijs atbildēja, parādoties kādu laiku vēlāk, valkājot T-kreklu Xenophobia Sucks.
Turklāt filmēšana ļoti aizkavējās. Skots bija krietni pārsniedzis savu sākotnējo budžetu, un scenāriju daudzas reizes pārrakstīja dažādi cilvēki pirms, pēc un filmēšanas laikā. Studijai arī nepatika oriģinālās Blade Runner beigas un piespieda režisoru to mainīt uz laimīgām beigām. Slavenākais ar Blade Runner saistītais konflikts bija balss pārraide. Kad Harisons Fords parakstīja līgumu, viņš lūdza nofilmēt dažas papildu ainas, lai nebūtu balss. Bet pirms filmas izlaišanas studija nolēma, ka ir nepieciešama balss pārraide, lai noskaidrotu nesaprotamās ainas, un uzstāja, ka Fords veic balss aktierus.
Lai gan sākumā filma neizraisīja vētrainu entuziasmu, bet laika gaitā tā spēja iekarot skatītājus. Mūsdienās tā tiek uzskatīta par vienu no labākajām zinātniskās fantastikas filmām.
# 8. KRIMINĀLAIS LASĪJUMS (1994)
"Tas ir vissliktākais, kas jebkad uzrakstīts. Tam nav jēgas. Kāds ir miris un pēkšņi dzīvs. Tas ir pārāk garš, nežēlīgs un nesaprotams. " Tas viss runāja par žanra kulta klasiku Pulp Fiction, kad līdzautori Rodžers Avārijs un Kventins Tarantīno iesniedza scenāriju TriStar. Skriptu bez vilcināšanās sauca par maldīgu. Studijas vadītāji ienīda šo satriecošo stāstīšanas stilu, taču tas galu galā padarīja filmu tik neaizmirstamu.
Ja ne bēdīgi slavenā Hārvija Vainšteina iejaukšanās un viņa brāļa Boba palīdzība no Miramax, Pulp Fiction nekad nebūtu redzējis dienasgaismu. Tarantīno ir dota pilnīga brīvība visā, ko viņš dara. Un viņi nekļūdījās.
# 9. Mēms un trulums (1994)
Ne viena Holivudas studija vēlējās uzņemties filmu. Skripts tika ietīts bezgalīgi, neviens negribēja būt saistīts ar šo vārdu. Pirmkārt, brāļu Fareliju stāsts tika pārdēvēts, lai studijas vadītāji to vismaz izlasītu.
New Line scenārijs Maikam De Lukai patika un piekrita to filmēt. Izpilddirektors Bobs Šeins nebija laimīgs, taču pēc ilgām pārdomām arī deva piekrišanu. Bija jāievēro tikai viens nosacījums: režisoriem ir jānodrošina divi galvenie aktieri no studijas saraksta. Visi 25 studijas žurnāla aktieri pa vienam atteicās.
Tad viens no filmas producentiem uzaicināja daudzsološo iesācēju komiķi Džimu Keriju izlasīt scenāriju. Kerijam patika scenārijs, filmu veidotājiem - Kerijs. Filma guva milzīgus panākumus. Džims kļuva par pirmo aktieri, kurš vienlaikus filmējies trijās gada populārākajās filmās: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask un Dumb and Dumber. Studijas vadītāji, kuri simtprocentīgi atteicās no filmas, tagad jūtas tieši tāpat kā filmas nosaukums.
# 10. APOCALYPSE TODAY (1979)
Filmas Apocalypse Now režisors Francis Ford Coppola reiz par filmu teica: “Mēs bijām džungļos. Mums bija pārāk daudz naudas. Mums bija pārāk daudz aprīkojuma. Un pamazām mēs kļuvām traki."
Filmēšanai traucēja daudzas nepatikšanas. Filmēšana neticami aizkavējās. Filmēšanas grupa cieta no dažādām tropiskām slimībām. Martinam Šīnam bija sirdslēkme. Filcēšanas laikā Fransisam Fondam Kopolam bija vairāki nervu sabrukumi. Cita starpā Mārtins Šīns bija alkoholiķis, viņam bija garīgas problēmas, viņš nemaz nebija pārliecināts, ka varētu pabeigt darbu pie filmas.
Leģendārais Marlons Brando, kurš tika uzaicināts parādīties, nekad nav redzējis scenāriju. Turklāt galantam karavīram nebija jābūt tik resnam kā Marlons tolaik. Kamēr Brando zaudēja svaru, viss darbs stāvēja. Jau visu iepriekš minēto papildināja fakts, ka helikopteri tika nepārtraukti atņemti filmēšanas grupai. Filmēšanai tos nodrošināja Filipīnu valdība. Vietējam diktatoram Ferdinandam Markosam tie bija nepieciešami izmantošanai cīņā pret nemierniekiem.
Uzņemšanas laukumā bija vēl kaut kas neparasts. Viens no strādniekiem izraka kapus un vilka uz šaušanu īstus mirušos. Kad tas tika atklāts, visi bija šokā un šausmās. Man bija jāizsauc policija. Uz izmeklēšanas laiku tika atņemtas visas pases. Filmēšana turpinājās pēc tam, kad vainīgais tika atrasts un arestēts.
Kopumā, neskatoties uz visām nepatikšanām un grūtībām, filma kļuva par vērienīgāko filmu par Vjetnamas karu.
Ja jūs interesē kinematogrāfija, izlasiet mūsu rakstu atklāti smieklīgas filmas, kurās spēlēja kulta aktieri.
Ieteicams:
Kā litogrāfijas ieguva popularitāti un ieguva vēsturi: 10 slavenākie darbi
Šis unikālais stils, kas pirmo reizi parādījās 1796. gadā, visu laiku ir bijis mākslinieku iecienīts medijs. Litogrāfiju radīšanai nepieciešamo aprīkojumu un paņēmienus bija grūti iegūt, taču process lēnām uzlabojās visu 19. gadsimtu, un tā popularitāte strauji pieauga 1870. gados. Kopš tā laika daudzi mākslinieki no dažādām mākslas kustībām ir izmantojuši šo mediju, lai izveidotu savas slavenās litogrāfijas - šeit ir desmit no tām
Kasandras sindroms: prognozes, kurām neviens neticēja, varētu novērst katastrofas
Kasandra ir sengrieķu mitoloģijas varone, kuru viņā iemīlējušais Apolons apveltīja ar tālredzības dāvanu. Bet viņa neatbildēja, un dusmīgais dievs to izdarīja tā, lai neviens neticētu meitenes pareģojumiem. Kasandra paredzēja Trojas nāves cēloni, taču viņa tika izsmieta un uzskatīta par vājprātīgu. Pēc tam vēsturē bija daudz gadījumu, kad gaišreģi mēģināja brīdināt cilvēkus par gaidāmajām katastrofām, taču tie netika uzklausīti. Šo parādību sauc par Kasandras sindromu
Kāpēc 17. gadsimtā neviens neticēja, ka izsmalcinātas gleznas ir gleznojusi sieviete: Luīzes Muayon kluso dabu valdzinājums
Gadsimtiem ilgi sieviešu glezniecība mākslas vēsturē tika uztverta kā kaut kas bez nosaukuma un neviens. Tāpēc daudziem talantīgiem māksliniekiem bija smagi jāstrādā, lai pierādītu savas tiesības tikt atpazītiem mākslas pasaulē. Šodienas apskatā - baroka laikmeta franču mākslinieces - Luīzes Moijonas pārsteidzošais radošais liktenis, kura apguvusi glezniecības tehniku tik meistarīgi, ka vairākus gadsimtus vēlāk viņas darbi tika attiecināti uz holandiešu, flāmu un pat vācu meistaru autorību
Aizkulises "Vertikāles": kā piedzima Vysotsky "Drauga dziesma" un kāpēc neviens neticēja filmas panākumiem
Kad pirms 51 gada tika izlaista filma "Vertical", to noskatījās 32 miljoni skatītāju. Daudzi vairākas reizes devās uz kino, lai vēlreiz dzirdētu Vladimira Vysotsky dziesmas un ierakstītu to tekstus. Iespējams, nav neviena cilvēka, kurš nezinātu "Drauga dziesmu", kas skanēja šajā filmā. Bet maz ticams, ka skatītāji zinās, ka galvenajai lomai sākotnēji tika apstiprināts cits izpildītājs, un Visockim scenārijs šķita ļoti vājš
"Annas Kareņinas" aizkulises: Kāpēc neviens neticēja, ka Oļegs Jankovskis atveidos galvenā varoņa sievu
23. februārī slavenajam teātra un kino aktierim, PSRS tautas māksliniekam Oļegam Jankovskim varētu būt apritējuši 76 gadi, bet pirms 11 gadiem viņš aizgāja mūžībā. Dažus mēnešus pirms viņa aiziešanas pirmizrādi piedzīvoja viens no viņa pēdējiem kinodarbiem, kas bija arī pēdējais kopdarbs ar Aleksandru Abdulovu, “Anna Kareņina” Sergeja Solovjova režijā, pēc Leo Tolstoja romāna motīviem. Šī filma, pat pirms tās parādīšanās ekrānos, izraisīja daudz strīdu, un viens no to iemesliem bija apstiprinājums