Kādus pagātnes stāstus stāsta miglaini akvareļi no Sanktpēterburgas mākslinieku radošā tandēma

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mākslas vēsturē nereti var atrast precētus mākslinieku tandēmus, kuri paraksta kopīgas jaunrades augļus ar kopīgu parakstu, vienlaikus esot harmoniskas un garīgas tuvības, atbalsta un radošas savstarpējas bagātināšanas piemērs, kā arī ārkārtīgi smalka izpratne par otra iekšējo pasauli. Radošais pāris no Sanktpēterburgas Svetlana un Sabir Hajiyev ir spilgts piemērs tam. Un šodien mūsu virtuālajā galerijā ir neparasti talantīgu meistaru darbi, kas izgatavoti eļļā, izmantojot akvareļu tehniku.

Šajā gadījumā tandēma centieni pēc harmoniskas savienības visās dzīves jomās noveda laulātos pie ideālas vienotības, kas izriet no diviem dabas radītajiem papildinošajiem principiem - vīrieša un sievietes. Un vēlme pēc kopīgas radošuma, pareizāk sakot, partnerattiecības - pēc savstarpējas vienošanās aizstāt savu “es” ar kopējo “MĒS”. Lai redzētu divus autogrāfus, kas ir apvienoti vienā, ir tikai rūpīgi jāaplūko kāds no viņu darbu apakšējiem stūriem. Jāatzīmē, ka tas bieži nenotiek mākslinieku vidū, pat dzīvojot zem viena jumta.

Daži vārdi par tandēma izveidi

Sabir Takhir-oglu Hajiyev ir no Kijevas, un Svetlana Igorevna dzimusi Čeļabinskā. Bet viņu dzīves ceļi krustojās pilsētā, kas jaunības rītausmā kļuva liktenīgs. Tātad 80. gados Ļeņingradā topošie jaunie arhitekti vienlaikus bija Repina Ļeņingradas Mākslas akadēmijas studenti un studēja Arhitektūras fakultātē. Un tā notika, ka pat studiju laikā notika ne tikai viņu ģimenes savienība, bet arī radoša.

Vēl studentu gados topošie arhitekti nolēma izmēģināt spēkus glezniecībā un strādāt par duetu dažādās glezniecības tehnikās, veidojot kopīgas pilsētvides ainavas. Viņu darbs radoša eksperimenta rezultātā izrādījās diezgan profesionāls un interesants.

Mākslinieciskais duets bija veiksmīgs, un 90. gadu sākumā paralēli grafikas darbiem Hadžijevi jau veiksmīgi uzrakstīja pirmās eļļas gleznas, kas tika veidotas pēc labākajām vecmeistaru klasisko tehniku tradīcijām. Veiksmīgā debija ne tikai mudināja jaunos dzīvesbiedrus uz radošumu, bet arī lika meklēt savu ceļu mākslā, autora stilu un rokrakstu.

Meklējot jaunas tehnikas

Tika nolemts radikāli attālināties no tradicionālajiem virzieniem, metodēm un stiliem, par pamatu šoreiz ņemot akvareļus - viskaprīzāko un neparedzamāko vizuālo nesēju. Ikviens zina, ka šim paņēmienam no meistara ir nepieciešama stingra roka, jo nepareizi izdarītu triecienu vai nejauši nokritušu pilienu ir gandrīz neiespējami labot, kā arī ārkārtīgi precīzu aci un kodolīgumu visā. Nu, un, protams, pāris par sava darba tēmu izvēlējās konkrētu Ļeņingradas ainavu.

Hadžijevi iemācījās veidot akvareļu ainavas burtiski "vienā elpas vilcienā", bieži vien bez iepriekšējiem rasējumiem un skicēm, bet tikai tehniski kompetenti, izmantojot suku. Tomēr ar to Gadžijevi arī neapstājās. Lieliski apguvuši akvareļus, mākslinieki devās daudz tālāk, meklējot autora stilu. Eksperimentējot ar dažādām metodēm, Svetlana un Sabir izveidoja individuālu rakstīšanas stilu.

Tātad, skatītājs, ielūkojoties akvareļa maigā krāsaino traipu neskaidrībā, ir pārsteigts, atklājot, ka viņa priekšā nemaz nav akvarelis …, bet kas ir - parasta eļļas glezna. Jā, Svetlana un Sabīrs meistarīgi veido savas smalkās dūmakainās akvareles ar parasto eļļas krāsu! Un šis atklājums pat izsmalcinātu skatītāju izraisa neaprakstāmu sajūsmu - cik Hadžijevu ainavas ir līdzīgas akvareļiem, tikpat maigas un gaišas.

Sanktpēterburga ir galvenā varone Hadžijevu gleznās

Lielākās daļas savu darbu galvenais varonis gleznotāji joprojām izvēlas savu mīļoto no studentu soliņa, tagad Sanktpēterburgas. Turklāt viņi turpina ieintriģēt savu skatītāju ar pagaidu telpu, burtiski iegremdējot ziemeļu galvaspilsētu ar tās iedzīvotājiem pagātnē. Gleznās mēs skaidri redzam cara laikmetu pirms pagājušā gadsimta ar visu atribūtiku.

Pateicoties neatvairāmajai mākslinieku iztēlei, šķiet, ka mēs dodamies pārsteidzošā ceļojumā pa šīs apbrīnojamās pilsētas alejām, ielām, tiltiem, kuru neatņemama sastāvdaļa ir laika apstākļi, kas saistīti ar mitrumu - lietus, migla vai vienkārši apmācies laiks.

Unikāls radošais veids

Uz pelēcīgi dūmakaina vai okera fona mēs domājam par jauko dāmu un viņu kungu skaidrajiem siluetiem, kas izcelti ar spilgtu vietējo krāsu, kas burtiski iejaucās pilsētas arhitektūras ansamblī. Un arī pilsētnieki, kas iet pa ielām siluetu un zirgu pajūgu veidā, kas brauc pa ietvēm, izskatās neticami harmoniski uz mākslinieku audekliem gan atturīgas krāsas, gan līdzsvarotas kompozīcijas struktūras ziņā.

Katrā radošā dueta veidojumā izceltas spilgtas vietējās ultramarīna vietas, dažādi sarkanā un baltā nokrāsas miglainā attēla plaknē, kuras dziļumā skatītāji sāk atšķirt visu veidu torņu un kupolu siluetus. no slavenām arhitektūras struktūrām, kas stiepjas aiz ielu horizonta un plašajām alejām un, protams, tiem pašiem, slavenajiem Sanktpēterburgas tiltiem.

- Tā domā Svetlana un Sabīrs, raksturojot savu darbu.

Miglainas Eiropas galvaspilsētu ainavas

Tomēr pāris raksta ne tikai savu mīļoto Sanktpēterburgu ar tās ceļiem, ietvēm un burvīgo arhitektūras ansambli. Viņi daudz ceļo un, protams, no katra ceļojuma nes ne tikai iespaidus, bet arī daudz jaunu pārsteidzošu darbu.

Vēlos atzīmēt Sanktpēterburgas meistaru īpašo autora manieri, kuriem izdevās meistarīgi apvienot gan fona telpas gaišo dekorativitāti, gan priekšplāna smalko stiklojumu. Tas dod lielisku iespēju mākslinieku gleznām iekļauties jebkurā interjerā.

Hadžijevi sāka piedalīties mākslas izstādēs pirms vairāk nekā 25 gadiem. Un šajā laikā viņu darbi burtiski izkaisīti ne tikai pašmāju mākslas kolekcionāru kolekcijās, bet arī daudzās Eiropas valstīs. Un šī radošā dueta darbi ir ļoti pieprasīti starp parastajiem amatieriem, kuri vēlas savās mājās ienest komfortu un skaistumu.

Un noslēgumā es gribētu teikt, ka Svetlana un Sabīrs, kļuvuši par virtuoziem visdažādākajās tehnikās: no tradicionālās eļļas glezniecības un akvareļiem līdz oriģinālām grafikām, kuru noslēpumus viņi tur noslēpumā; neapstājieties tur, viņi nepārtraukti meklē jaunus apvāršņus savai radošumam.

Pēdējos gados viņi ir tuvu sirreālajam žanram, kur atklājuši jaunu sava radošā potenciāla aspektu. Tādējādi viņi ir izveidojuši veselu ciklu unikālu darbu suras stilā. Un ir pamats uzskatīt, ka auditorija sagaidīs daudz jaunu interesantu atklājumu un ideju, kas drīz parādīsies viņu radītajā.

Turpinot Sanktpēterburgas akvareļu mākslinieku tēmu, lasiet mūsu publikāciju: Ziemeļu galvaspilsēta Sanktpēterburgas "džeza akvarelista" Konstantīna Kuzemas hipnotizējošajās gleznās.