10 talantīgas japāņu sievietes, kuru darbu pasaule apbrīno

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Japānas mākslas vēsture ir viena no bagātākajām pasaulē. Un, kā likums, bieži vien uzmanības centrā ir vīrieši mākslinieki, tēlnieki un fotogrāfi, kuri saņem milzīgu sabiedrības atzinību. Bet šīs talantīgās japāņu sievietes spēja pierādīt ne tikai sev, bet visai pasaulei, ka dzimumam nav nozīmes radošumam un ka vājā cilvēces puse nekādā ziņā nav zemāka par spēcīgo.

1. Yayoi Kusama

Runājot par ikoniskiem japāņu māksliniekiem, uzreiz parādās Kusama Yayoi vārds, kurš, iespējams, ir slavenākais no viņiem, kas šodien strādā. Lielākā daļa mākslas cienītāju, iespējams, ir pazīstami ar viņas plankumainajiem ķirbjiem, kurus Kusama uzskata par “smieklīgākajiem dārzeņiem”!

Pavadījusi visu savu dzīvi cīņā ar halucinācijām, Kusama sāka interesēties par mākslu, lai palīdzētu tikt galā ar viņas iekšējām cīņām, ievietojot viņu fiziskajā jomā. Neskatoties uz to, ka viņai ir gandrīz deviņdesmit gadu, viņa strādā tikpat auglīgi kā iepriekš. Un pavisam nesen šī neparastā sieviete atvēra Yayoi Kusama muzeju Sanjuku, Tokijā, kas ir tik populārs, ka ikvienam, kas to vēlas apmeklēt, ir jārezervē biļetes vairākus mēnešus iepriekš! Bet pat ja jums nav iespējas apmeklēt Tokiju, jūs vienmēr varat atrast duci viņas darbu internetā, lai iepazītos ar vienas no leģendārākajām japāņu māksliniecēm, kura lielāko dzīves daļu pavadīja ārprātīgs patvērums.

2. Šiota Čiharu

Viena no ievērojamākajām un revolucionārākajām Japānas uzstādītājām Šiota Čiharu dzimusi Osakā, bet dzīvo un strādā Berlīnē. Savas darbības gadu laikā viņai izdevās kļūt slavenai visā pasaulē, pateicoties elpu aizraujošiem panorāmas audekliem, kas veidoti no pavedieniem, šļūtenēm un citām lietām, kā arī citiem diezgan abstraktiem priekšmetiem. Šītai viņas izveidotie savienojumi atspoguļo cilvēku un lietu savstarpējo saistību, kā arī cilvēku attiecību sarežģīto, savstarpēji saistīto raksturu. Neskatoties uz to, ka Šiota kopš 1996. gada dzīvo Vācijā, viņa tiek uzskatīta par vienu no slavenākajām mūsdienu japāņu māksliniecēm savā dzimtenē, vienlaikus saglabājot nozīmīgu paraugu māksliniecēm sievietēm visā pasaulē. Nav pārsteidzoši, ka 2014. gadā viņa tika izvēlēta pārstāvēt Japānu Venēcijas biennālē.

3. Tabaimo

saka Tabaimo zviedru Moderna Museet publicētajā video. Jau vairākus gadus mūsdienu japāņu animators-animators demonstrē savu darbu visā pasaulē un ir labi pazīstams ar savām video instalācijām, kas pēc savas būtības ir gan maģiskas, gan neērtas. Tabaimo darbam ir tendence koncentrēties uz sabiedrību, it īpaši Japānas sociālo darbu, apšaubot to savā veidā.

Viņas animācijas stilā ir ukiyo-e un agrīno manga zīmējumu elementi, taču kopumā to visu dara viņas pašas veidotais objektu pārvietošanas vai atdalīšanas veids viņas veidotajās ilustrācijās. Viņas 2001. gada videoinstalācijā Japānas piepilsētas vilciens uz grīdas var redzēt kaudzi ar bezķermeniskām rokām. Pasažieri neko nepamana un vai nu iesūcas laikrakstos, mobilajos tālruņos, vai arī guļ. Viņas darbi bieži vien ir tik sirreāli, ka bieži vien aizved skatītāju uz dažādām pilsētas vai dabas ainavām, atstājot aiz sevis neviennozīmīgus un neviennozīmīgus iespaidus., saka Tabaimo savā video vēstījumā sabiedrībai (2006), kurā tiek pētītas “robežas vai to trūkums” publiskās un privātās telpās.

4. Mori Mariko

Mori Mariko dzimusi Tokijā 1967. gadā un ir māksliniece, kuras darbā Japānas vēsture ir apvienota ar tās elpu aizraujošajām futūristiskajām vīzijām. Strādājot tēlniecības, fotogrāfijas un digitālās mākslas jomās, Mori iemieso Japānas kultūras opozīciju kā futūristisku sabiedrību ar bagātu vēsturisku pamatu. 2010. gadā Mori nodibināja bezpeļņas organizāciju, kas pazīstama kā Faou fonds, kas svin saikni starp mākslu un dabisko vidi, veidojot laikmetīgās mākslas instalācijas. visā pasaulē.

5. Šērlija Kaneda

Šērlija Kaneda, dzimusi Japānā korejiešu vecākiem, pauž savas zināšanas par "hibrīdu identitāti". Sabiedriskās sarunas laikā Ņujorkas studijas skolā 2018. gadā Kaneda pārdomā savas ģimenes fotogrāfiju, kas uzņemta 1954. gadā Japānā. Fotogrāfijā redzama viņas māte un brālis, kas ģērbušies rietumu drēbēs, un bērnībā viņa valkā krāsainu Korejas nacionālo kleitu, kas, viņasprāt, varēja iedvesmot un pat veidot daļu no viņas “vizuālās pieredzes”. Abstraktās mākslinieces mērķis ir saprast, ko tas nozīmē esi abstrakts. Tāpēc viņa bieži meklē veidus, kā pieskarties ne tikai jūtām, bet arī loģiskajai inteliģencei, kas rada daudz pretrunīgu pārdomu. Iegūstot no skatītāja jūtīgumu, viņas gleznas dod taustāmu reakciju kā pierādījumu tam, ka tās ir cienīgas "eksistēt kritiski". Viņa saka, ka būt māksliniekam ir līdzīgi. Un nemaz nav pārsteidzoši, ka dažu viņas gleznu nosaukumi, piemēram, "Bezjēdzīga skaidrība" vai "Pārliecināta izpratne", atspoguļo pretējās jūtas, kādas mēs sastopam mākslā un dzīvē.

6. Ninagava Mika

Ninagava Mika ir vēl viena sieviete, kuras darbs rotā visu mākslas spektru. Fotogrāfe un filmu veidotāja ir pasaules slavena ar savām spilgtākajām, gandrīz skābām ziedu, zivju un ainavu fotogrāfijām, kas spīd spožāk nekā Tokijas neona zīmes. Un nemaz nav pārsteidzoši, ka šī japāniete ir sasniegusi kolosālus augstumus ne tikai reklāmas jomā, bet arī filmu industrijā. Galu galā viņas darbs atstāj maz cilvēku vienaldzīgus, un daži pat izraisa vēlmi pārnest nereāli spilgtus attēlus uz kimono vai kāzu kleitām.

7. Ohawa Nanase

Astoņdesmito gadu vidus pasauli atveda uz Clamp-japāņu manga grupu, kurā bija tikai sievietes, un kura veidoja tādus darbus kā Tsubasa un Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (pazīstams arī kā Ageha Okawa), viņu vadītājs, režisors un stāstnieks, kuram līdz pat šai dienai ir galvenā atbildība par Clamp izstrādāto scenāriju rakstīšanu un stāstīšanas procesa vadīšanu. Pārējā viņu četru cilvēku grupa ir iesaistīta ilustrācijā un rakstura veidošanā un attīstībā. Pirms slavas sasniegšanas meitenes dzīvoja kopā nelielā divu guļamistabu dzīvoklī Tokijā. Šodien grupa turpina attīstīties un sadarboties, izmantojot savu rediģēšanas un pareizrakstības pārbaudes sistēmu.

Intervijā laikrakstam The New York Times 2006. gadā Okava runāja par sieviešu lomu gan animācijā, gan mangā, secinot, ka manga aina sievietēm piedāvā vairāk iespēju nekā animācijas pasaule. Patiesībā tas ir veids, kā viņiem brīvi izpausties. Galu galā spēcīgas sieviešu rakstzīmes mangā ir kļuvušas ļoti izplatītas, tādējādi liekot saprast, ka sieviete var būt arī spēcīga un neatkarīga.

8. Kawauchi Rinko

Ievērojamā japāņu fotogrāfe Kavau Rinko pirmo reizi guva starptautiskus panākumus ap 2001. gadu, kad viņa ambiciozi izdeva trīs fotogrāfijas grāmatas - Utatane, Hanabi un Kanako vienlaikus - un viņas apburtais un smalkais fotografēšanas stils ieguva Karaliskās fotogrāfijas biedrības goda stipendiju. Koncentrējoties uz ikdienas dzīves parasto mirkļu iemūžināšanu, viņas darbs liek pat ikdienišķākajām lietām šķist tik skaistas, ka tās bieži vien nevar atņemt.

9. Jošiko Šimada

Jošiko Šimada ir pazīstama ar savu darbu, kas iesaista auditoriju sabiedrības un tās attiecību ar sievietēm, kā arī seksualitātes jautājumos. Viņa jo īpaši pēta to organizāciju un valdību izveidi, kurām ir vara, un izgaismo konkrētus pārkāpumus, ko tās izdarījušas pret sievietēm un citām minoritātēm. Strādājot ar tādām jomām kā izrādes, skulptūras un videoinstalācijas, Šimada pieskaras tēmām, kas saistītas ar sabiedrības, tostarp politiķu un darba devēju, aizspriedumiem pret sievietēm, kuras gandrīz izsmej cilvēces vājās puses pārstāvjus.

Pēdējās desmitgades laikā Shimada instalācija Japāņu komforta sievietes statuja ir kļuvusi vīrusu izplatīta. Instalācija ir veltīta noteiktai vietai un notikumam, un tā godina korejiešu sievietes, kuras Otrā pasaules kara laikā bija spiestas nodarboties ar prostitūciju. 2017. gadā pēc tam, kad Osakas mērs paziņoja, ka pārtrauks saites ar Sanfrancisko, jo viņi uzcēla līdzīgu statuju, vairāki mākslinieki izgāja ielās un atbalstīja Šimada mākslu, atdarinot statuju. Un 2019. gadā sievietes visā pasaulē atkal nofotografējās, atdarinot statuju, reaģējot uz izstādi, kas tika cenzēta 2019. gada Aiči triennāles starptautiskajā mākslas festivālā. Politiskās atšķirības.

10. Miyako Isiuchi

Japānā netrūkst talantīgu sieviešu fotogrāfu, un Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) ir viens no vārdiem šī saraksta augšgalā. Dzimusi Gunmē 1947. gadā un augusi Jokosukā, viņu dziļi ietekmēja Japānas lielāko ostu un pilsētu atmosfēra, kuras pēc Otrā pasaules kara okupēja Amerikas armija. 2014. gadā viņa kļuva par pirmo Āzijas sievieti, kura saņēma Hasselblad fonda Starptautisko fotogrāfijas balvu.

Sirdi plosošā Hirosimas fotogrāfiju kolekcija, kurā dokumentēti pēc atombumbas atrasti personiskie un sadzīves priekšmeti, tika ziedota bijušajam ASV prezidentam Barakam Obamam viņa vēsturiskās vizītes laikā pilsētā.

Un tēmas turpinājumā - raksts par to, kā, ietekmējot Ķīnas vēstures gaitu, atstāja neizdzēšamu zīmi.