No kurienes radās japāņu motīvi Kloda Monē un citu slavenu Rietumu mākslinieku darbos?

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Klodu Monē, tāpat kā daudzus citus impresionistu gleznotājus, dziļi interesēja japāņu māksla. Tās jaunums un izsmalcinātība aizrāva daudzus eiropiešus. Tā bija īsta atklāsme, jo Japāna gandrīz divus gadsimtus bija pilnībā izolēta no ārpasaules. Šajā laikā no 17. līdz 19. gadsimtam japāņu mākslinieki spēja attīstīt īpašu māksliniecisko vārdu krājumu, kas dziļi ietekmēja dažus Rietumu gleznotājus.

Tomēr 1852. gadā Melnie kuģi ieradās Edo ostā (mūsdienu Tokija), un Amerikas kara flote piespieda šogunātu beidzot atvērties tirdzniecībai. Pirmo reizi mūsdienu vēsturē ārzemnieki varēja nokļūt uzlecošās saules zemē. Un pirmo reizi Rietumu pasaulei tika atklātas Rimpas skolas neparastās gleznas vai skaisti daudzkrāsaini kokgriezumi ukiyo-e stilā.

1. Japānisma ietekme uz Eiropas mākslu

Tiek uzskatīts, ka mūsdienu mākslinieks Gustavs Kurbē, kurš pavēra ceļu impresionistu kustībai Francijā, it kā pirms Atlantijas okeāna gleznu sērijas gleznošanas 1869. gada vasarā esot redzējis slaveno japāņu mākslinieces Katsušikas Hokusai kokgriezumu Lielais vilnis pie Kanagavas. Pēc tam, kad Kurbē atklāja japāņu mākslu, tas mainīja mākslinieka skatījumu uz estētiku: ja 19. gadsimtā Eiropas mākslinieki parasti idealizēja dabas skaistumu, Gustavs tā vietā piedāvāja intensīvu vētrainas, sāpīgas un satraucošas jūras redzējumu ar visu dabas mežonīgo spēku. spēki. Darbībā.

Vīzija, ko viņš prezentēja ar savām gleznām, dziļi satrauca Parīzes salona akadēmiskos tradicionālistus - labi izveidotu institūciju, kas diktēja estētikas normas Eiropas mākslā, ar piesardzību un skepsi par jauninājumiem. Tomēr Japānas mākslas ietekme uz Eiropas māksliniekiem neaprobežojās tikai ar nedaudziem no viņiem. Faktiski tas kļuva plaši izplatīts tajā, ko vēlāk varētu definēt kā japonismu.

Šī aizraušanās ar visu japāņu valodu drīz kļuva par franču intelektuāļu un mākslinieku galveno iezīmi, starp kuriem bija Vinsents Van Gogs, Edūards Manē, Kamille Pisarro un jaunais Klods Monē. Laikā no 1860. līdz 1890. gadiem Rietumu mākslinieki pārņēma japāņu stilu, eksperimentējot ar jaunām metodēm. Viņi arī sāka savās gleznās integrēt japāņu stila priekšmetus un dekorus, kā arī pieņēma jaunus formātus, piemēram, kakemono (vertikāla ritināšana no papīra vai zīda).

Turklāt Eiropas mākslinieki sāka pievērst lielāku uzmanību tukšo telpu harmonijai, simetrijai un kompozīcijai. Pēdējais bija viens no būtiskākajiem japāņu mākslas ieguldījumiem Eiropā. Senā wabi sabi filozofija dziļi veidoja estētiku Japānā. Tādējādi tukšo vietu kompozīcija māksliniekiem sniedza jaunu iespēju mājienu par slēptām nozīmēm vai sajūtām savos darbos. Impresionisma gleznotāji beidzot spēja pārvērst upes, ainavas, dīķus un ziedus par poētisku iekšējās pasaules projekciju.

2. Iepazīšanās ar japāņu mākslu

Kādu dienu 1871. gadā, saskaņā ar leģendu, Klods Monē iegāja nelielā pārtikas veikalā Amsterdamā. Tur viņš pamanīja vairākas japāņu izdrukas un bija tik ļoti aizrāvies, ka uzreiz nopirka vienu. Šis pirkums mainīja viņa dzīvi un Rietumu mākslas vēsturi. Parīzē dzimušais mākslinieks savā dzīvē ir savācis vairāk nekā divsimt japāņu izdruku, kas lielā mērā ietekmēja viņa darbu. Tiek uzskatīts, ka viņš bija viens no ietekmīgākajiem japāņu mākslas māksliniekiem.

Neskatoties uz to, ka Klods dievināja ukiyo-e, joprojām notiek daudz diskusiju par to, kā japāņu izdrukas ietekmēja viņu un viņa mākslu. Viņa gleznas daudzos aspektos atšķiras no gravējumiem, taču Monē varēja iedvesmoties, neaizņemoties. Tiek uzskatīts, ka japāņu mākslai bija daudz dziļāka ietekme uz impresionisma gleznotāju. Tas, ko Monē atrada ukiyo-e, austrumu filozofijā un japāņu kultūrā, pārsniedza viņa mākslu un caurvija visu viņa dzīvi. Piemēram, dziļa dabas apbrīnošana ir bijusi Japānas kultūras centrā. Iedvesmojoties no tā, Klods savā lolotajā mājā Dživernijā izveidoja japāņu dārzu. Viņš pārveidoja nelielu esošu dīķi par Āzijas stila ūdens dārzu un pievienoja japāņu stila koka tiltu. Tad viņš sāka krāsot dīķi un tā ūdensrozes līdz savu dzīves beigām.

Dīķis un ūdensrozes kļuva par galveno, gandrīz uzmācīgo ideju par viņa saspringto darbu, un iegūtās gleznas vēlāk kļuva par viņa vērtīgākajiem un slavenākajiem mākslas darbiem. Lieki piebilst, ka mākslinieks savu dārzu uzskatīja par skaistāko šedevru, kādu viņš jebkad radījis.

Monē izdomāja, kā apvienot japāņu motīvus ar savu impresionistisko paleti un otas triepieniem, lai radītu hibrīdu, pārpasaulīgu izpratni par dabas pārākumu.

Viņš sāka attīstīt savu īpašo māksliniecisko stilu, koncentrējoties uz gaismu, kas patiesībā bija svarīga tēma viņa gleznās. Varbūt tas ir galvenais iemesls, kāpēc Klods un viņa impresionistiskās gleznas - ar savu īpašo pieeju japāņu mākslai un kultūrai - uzreiz iesakņojās Japānā un joprojām tur ir ārkārtīgi populāras.

3. Klods Monē un japāņu māksla

Varbūt viens no vissvarīgākajiem pieminekļiem, ko Japāna izveidoja Klodam Monē, ir atrodams Čiču Mākslas muzejā (Chichu) - ēkā, ko projektējis zvaigžņu arhitekts Tadao Ando un kas atrodas tuksneša vidū nelielā salā Seto iekšējā jūrā.

Soichiro Fukutake, Japānas lielākās izglītības izdevniecības Benesse mantinieks, miljardieris, sāka veidot muzeju 2004. gadā kā daļa no labdarības projekta, kura mērķis ir dot iespēju ikvienam pārdomāt attiecības starp dabu un cilvēkiem. Tāpēc muzejs tika uzcelts galvenokārt pazemē, lai neietekmētu skaistās dabas ainavas.

Muzejā kā pastāvīgās kolekcijas eksponēti mākslinieku Valtera de Marijas, Džeimsa Torela un Kloda Monē darbi. Tomēr visvairāk aizraujoša ir telpa, kurā tiek demonstrēti Monē darbi. Šeit ir izstādītas piecas gleznas no sērijas "Ūdensrozes", kuras mākslinieks gleznojis vēlākos gados. Mākslas darbus var baudīt dabiskā apgaismojumā, kas maina telpas atmosfēru, un tādējādi laika gaitā visas dienas garumā un četros gadalaikos mainās arī mākslas darba izskats. Telpas izmēri, dizains un izmantotie materiāli ir rūpīgi izvēlēti, lai Monē gleznas saplūstu ar apkārtējo telpu.

Muzejs arī turpināja veidot dārzu ar gandrīz divsimt ziedu un koku sugām, kas līdzīgas tām, kuras Giverny iestādījis Klods Monē. Šeit apmeklētāji var izstaigāt floru, sākot no ūdensrozēm, kuras Monē gleznoja pēdējos dzīves gados, līdz vītoliem, īrisu un citiem augiem. Dārzs cenšas dot taustāmu dabas pieredzi, kuru mākslinieks vēlējās iemūžināt savās gleznās. Un tā kā ceļš uz cilvēka sirdi ved caur vēderu, muzeja veikals pat piedāvā cepumus un ievārījumus pēc Monē atstātajām receptēm.

Tātad mīlestība starp Klodu Monē un Uzlecošās saules zemi saglabājas ārkārtīgi spilgta pat mūsdienu Japānā, liekot muzeju apmeklētājiem aizturēt elpu no apkārt valdošās atmosfēras.

Māksla ir tik pārsteidzoša, skaista, daudzšķautņaina, ka katrs mākslinieks kaut kā smeļas iedvesmu. Kāds dod priekšroku jauniem virzieniem un stiliem, un Joan Miró labprāt apvienoja neatbilstošas lietaspastāvīgi eksperimentē un uzlabo savas prasmes. Un tas nav pārsteidzoši, ka viņa gleznas sāka baudīt milzīgu popularitāti visā pasaulē, kalpojot par piemēru un iedvesmu saviem sekotājiem.