11 labākie mūsu laika akvareļi un to gleznas: "Akvareļus nevar pieradināt, tiem jābūt riņķotiem kā savvaļas zirgam "

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mūsdienās akvarelis ir ļoti populāra tehnika; daudzi izcili gleznotāji to aizrauj, paaugstinot to augstās mākslas rangā. Starptautiski festivāli un izstādes, ekspozīcijas muzejos un galerijās - akvareļa gars ir visur. Mūsu publikācijā mēs iepazīstināsim jūs ar šīs tehnikas labākajiem mūsdienu pārstāvjiem, kuriem izdevās to lieliski apgūt un iemācīties radīt neticami skaistus darbus.

Un pirms mēs sākam mūsu ekskursiju pa pasaulslavenu akvareļmākslinieku galerijām, es gribētu teikt, ka šī tehnika vizuālajā mākslā ir diezgan jauna, kā arī, ka akvarelis joprojām tiek uzskatīts par vissarežģītāko glezniecības tehniku.

Daži interesanti fakti par akvareli

Protams, daudzi lasītāji būs pārsteigti, ka akvareļa tehnika parādījās daudz vēlāk nekā eļļas glezna. Pirmie minētie paņēmieni kā glezniecības līdzeklis minēti 19. gadsimta sākumā. Neskatoties uz to, akvareļu prototips ir zināms kopš senās Ķīnas, Senās Ēģiptes un senās pasaules valstu laikiem. Tās bija senākas ūdenī šķīstošas krāsas - sēpija, ķīniešu tinte, slavkarmīns, kam bija blīvāka un necaurspīdīgāka konsistence.

Akvareļi pēc kvalitātes un īpašībām kļuva līdzīgi mūsdienīgajiem tikai 15. gadsimtā, bet tādā formā, kādā tie tiek izmantoti tagad, tos sāka lietot tikai 18.-19. gadsimta mijā. Rotājumi, miniatūras un lielie burti izgatavots. Un arī šo apbrīnojamo krāsu mākslinieki izmantoja nākotnes gleznu izstrādē kā nepietiekamu gleznu, skicēs un skicēs.

Indijas mākslinieka Prafulla Sawant pilsētas ainavu šarms akvareļos

Prafull Sawant tiek uzskatīts par vienu no pasaules vadošajiem reālistiem. Akvareļu gleznotājs ir dzimis un audzis slavenu indiešu mākslinieku ģimenē, un viņa tēvs un vecākais brālis bija viņa pirmie skolotāji un mentori. Pēc tam Prafull Sawant absolvēja slaveno Mumbajas mākslas skolu. Pēc absolvēšanas viņš apmeklēja Romu, Parīzi, Florenci, daudz ceļoja pa pasauli, piedalījās akvareļu gleznotāju konkursos un izstādēs gan Indijā, gan tālu aiz tās robežām.

Mākslinieka unikālo autora stilu neapšaubāmi lielā mērā ietekmēja Eiropas veco meistaru glezniecības izpēte, ar kuru viņš tikās Romas, Parīzes un Florences muzejos un galerijās. Starp citu, Praful papildus akvareļiem strādā arī ar guaša, akrila un eļļas krāsām. Tomēr priekšroka joprojām tiek dota caurspīdīgām delikātām akvareļiem. Mākslinieks bieži strādā brīvā dabā, lai būtu pēc iespējas tuvāk iedvesmas avotam.

Viņa unikālo kritikas stilu raksturo prasmīga portreta, ainavas un mūsdienu arhitektūras formu saplūšana. Tieši šis stils palīdz māksliniekam pastāstīt par savu dzimto Indiju un vietējiem iedzīvotājiem. Nedaudz "putekļainās" ainavas viegli nogādā skatītāju uz tālām Deli ielām un aizrauj no pirmā acu uzmetiena.

Praful Savant ir desmitiem starptautisku un nacionālu balvu laureāts ASV, Austrālijā un Indijā. Viņa kontā - vairāk nekā 100 izstādes visā pasaulē, vairāk nekā 50 starptautiskas profesionālās balvas, uzvaras prestižos konkursos. Mākslinieks dalās savas prasmes noslēpumos, sniedzot daudzas meistarklases daudzās pasaules pilsētās.

Džo Fransisa Daidena neticamās ainavas

Mākslinieks Džo Frensiss Daidens dzimis 1958. gadā Anglijā. Savu profesionālo karjeru viņš sāka kā mākslinieks 1982. Daivids ir vislabāk pazīstams ar savām akvareļu ainavām, kas ir tik hiperreālistiskas, ka izskatās pēc fotogrāfijām. Savas radošās karjeras laikā mākslinieks ir izdevis vairākas izglītojošas grāmatas un videoklipus, kuros viņš dalās savā profesionālajā pieredzē. Turklāt Džo Daivids bieži vada gleznošanas darbnīcas dažādās valstīs. Starp citu, 2014. gadā līdzīgi pasākumi notika Krievijā.

Kā pieredzējis akvareļmākslinieks Daidens iesaka iesācējiem māksliniekiem mēģināt tehniku nepārspīlēt, bet gan pēc iespējas sarežģīt to. Viņa daudzslāņu akvareļi priecē sabiedrību ar neaizmirstamu prieku.

Un tomēr, vadot meistarklases, viņš stingri iesaka saviem sekotājiem zīmēt nevis pašu ainavu, bet gaismu:

Baleta maģija Liu Yi akvarelē

Ķīniešu akvareļu māksliniece Liu Yi dzimusi Šanhajā, Ķīnā. Viņš arī beidzis Austrumķīnas normālo universitāti (mākslas nodaļu) un sācis mācīt Šanhajas Mākslas un dizaina koledžā. Tagad viņš ir pazīstams akvareļa meistars visā pasaulē, ir Ķīnas mākslinieku asociācijas biedrs un Akvareļmākslinieku biedrības biedrs.

Šo talantīgo ķīniešu gleznotāja akvareļus bieži dēvē par mākslu par mākslu. Un tas viss tāpēc, ka Liu Yi mīļākais priekšmets ir balets un teātris. Viņa akvareļu varoņi ir izsmalcināti balerīnu un klasisko mūziķu attēli, kuru iekšējo pasauli un noskaņu mākslinieks ar smalkas caurspīdīgas krāsas palīdzību prasmīgi nodeva skatītājam. Šķiet, ka viņu tēli parādās no tumšās dūmakas, emocionāli un ļoti raksturīgi. Viņiem zināmā mērā ir kaut kas kopīgs ar franču mākslinieka Edgara Degasa balerīnu tēliem.

Ķīniešu mākslinieka pārsteidzoši graciozie akvareļi ir ieguvuši neskaitāmas balvas, tostarp augstāko apbalvojumu Septītajā nacionālajā tēlotājmākslas izstādē un Ķīnas augstāko godu akvareļu gleznu izstādē. Daudzus gadus Liu Yi gleznas ir pārdotas Sotheby’s izsolē un tiek glabātas Ķīnas Nacionālajā muzejā kā nacionālā bagātība.

Turku mākslinieka Rukija Garipa dzīvās akvareles

Rukijs Garips dzimis 1964. gadā Bartinā, Turcijā. 1985. gadā viņa absolvēja Gazi universitātes (Gazi Universitesi) glezniecības un grafiskā dizaina fakultāti, dzīvoja Ankarā, strādāja grafiskā dizaina jomā. Pāris gadus vēlāk, nolēmusi sākt radošumu, viņa nodibināja keramikas darbnīcu. Bet mākslinieks kaut kā neizdevās ar keramiku.

Kopš deviņdesmitajiem gadiem Rukija pārcēlās uz skolotājas amatu kā mākslas skolotāja skolā, kur viņa nostrādāja 20 gadus. Tikai pēc aiziešanas pensijā viņa atklāja savu neticamo radošo potenciālu un kļuva par profesionālu mākslinieci. Pašlaik viņa dzīvo dzimtajā pilsētā Bartīnā un glezno satriecošus akvareļus savā darbnīcā.

- tā par savu darbu saka Rukijs Garips.

P. S

Protams, visus izcilos pasaulslavenos akvareļu meistarus nav iespējams ievietot neliela raksta ietvaros, taču, ja vēlaties, varat, sekojot saitēm pēc katras pārskata fotogrāfijas, patstāvīgi ceļot pa izcilo akvareļu galerijām mūsu laiku un uzzināt par viņiem daudz interesanta.

Džozefs Zbukvičs

“Akvareli nevar kontrolēt vai pieradināt. Tam jābūt riņķotam kā savvaļas zirgam”, - tā par attiecībām ar akvareļiem savulaik runāja izcilais austrāliešu mākslinieks ar horvātu saknēm. Varbūt pēc 40 veiksmīgas radošās darbības gadiem var apgalvot, ka ietiepīgais "zirgs" viņam padevās. Un tagad viņa vārds uz visiem laikiem ir ierakstīts mūsdienu mākslas vēsturē ar zelta burtiem.

Apbrīnojamo mākslinieka darbu galeriju varat apskatīt mūsu publikācijā: Horvātijas mākslinieka siltajās akvarelēs pilsētas ielas un lauki.

Thierry Duval

Mūsu publikācijā varat aplūkot franču mākslinieka Tjerī Duvala darbu galeriju: Pavasara pilsētu šarms: maigākās akvareles no romantiskākajām Eiropas vietām.

Marija Whyte

Lai iegūtu burvīgu Mary White akvareļu portretu galeriju, apskatiet mūsu ziņu: Oriģinālie portreti ar akvareli māksliniecei, kura “glezno ar sirdi”.

Džons Salminens

Mākslinieka Džona Salminena darbu galeriju varat apskatīt mūsu publikācijā: Amerikāņu mākslinieka Džona Salminena pilsētas ainavu šarms akvareļos.

Stīvs Henkss

Lai iegūtu apburošu amerikāņu akvarelista sižeta darbu galeriju, skatiet mūsu publikāciju: Stīva Hanksa emocionāli reālistiskie akvareļi, no kuriem dvēsele kļūst siltāka.

Ēriks Kristensens

Skatiet vīna akvareļu galeriju un izlasiet apbrīnojamo Ērika Kristensena kā mākslinieka veidošanās stāstu mūsu publikācijā: Kā pašmācīts mākslinieks viņš kļuva par slavenu "vīna klusās dabas" meistaru, izgudrojis jaunu akvareļa tehniku.

Padomājiet - un tas viss ir tas pats parastais akvarelis, kas visiem pazīstams no bērnības … Un tas, ka īsta meistara rokās šī krāsa dara neticamus brīnumus, ir neapstrīdams fakts.