Satura rādītājs:

Kāpēc baznīca bija pret manierismu - stilu, kādā strādāja El Greko, Arcimboldo un citi
Kāpēc baznīca bija pret manierismu - stilu, kādā strādāja El Greko, Arcimboldo un citi

Video: Kāpēc baznīca bija pret manierismu - stilu, kādā strādāja El Greko, Arcimboldo un citi

Video: Kāpēc baznīca bija pret manierismu - stilu, kādā strādāja El Greko, Arcimboldo un citi
Video: Самый СТРАННЫЙ герой Франции / Политик, лидер и борец - YouTube 2024, Maijs
Anonim
Image
Image

Manierisms ir stils, kas radās 1530. gadā un pastāvēja līdz gadsimta beigām. Tas ir nosaukts pēc manieras, itāļu termina, kas nozīmē "stils" vai "veids". Manierisms, kas pazīstams arī kā vēlā renesanse, tiek uzskatīts par tiltu starp augsto renesansi un baroka periodu. Manierisms paņēma greznu estētiku un pielāgoja to kā izšķērdību. Slavenākie manierisma meistari ir El Greko, Parmigianino, Džuzepe Arkimboldo un citi. Kāpēc baznīca 1562. gadā sasauca Tridenta koncilu, un kā šis notikums ir saistīts ar jaunā manierisma attīstību?

Termins "manierisms"

Kā minēts iepriekš, termins manierisms ir atvasināts no itāļu maniera, kas nozīmē stilu. 16. gadsimta mākslinieks un kritiķis Vasari, kurš pats bija manierists, uzskatīja, ka meistarībai glezniecībā nepieciešama izsmalcinātība, atjautība un virtuoza tehnika - kritēriji, kas uzsvēra mākslinieka inteliģenci. Tos pašus kritērijus var ierindot starp jaunās kustības iezīmēm.

Manieristu darbi: Džovanni Batista Naldīni "Glābējs" / Hansa fon Āhena "Patiesības un taisnības triumfs"
Manieristu darbi: Džovanni Batista Naldīni "Glābējs" / Hansa fon Āhena "Patiesības un taisnības triumfs"

Manierisma mākslīgums - savāda, dažkārt skāba krāsa, neloģiska telpas saraušanās, iegarenas proporcijas un figūru pārspīlēta anatomija sarežģītās čūskas pozās - bieži izraisa trauksmes sajūtu. Darbi šķiet dīvaini un satraucoši, neskatoties uz to virspusējo dabiskumu. Interesanti, ka manierisms sakrita ar satricinājumu periodu. Tas bija reformācijas, mēra un Romas maisa laiks. Pēc manierisma izcelšanās Itālijas vidienē ap 1520. gadu, tas izplatījās citos Itālijas reģionos un Ziemeļeiropā.

Manieristu darbi: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Florence, Santa Felicita baznīca / Parmigianino Anthea (1534-1535) Neapole, Capodimonte muzejs
Manieristu darbi: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Florence, Santa Felicita baznīca / Parmigianino Anthea (1534-1535) Neapole, Capodimonte muzejs

Stila raksturojums

Renesanses laikā itāļu mākslinieki iedvesmojās no senatnes ideālajām formām un harmoniskajām kompozīcijām. Savukārt manieristu gleznotāji noveda Renesanses laikā iedibinātos principus jaunās galējībās, kas vainagojās ar estētiku.

Lai arī manieristu gleznotājus interesēja augstās renesanses meistaru attēlotais perfekcionisms, viņi nemēģināja to atveidot. Viņi pārspīlēja renesanses principus, kā rezultātā radās darbi, kas tiecās pēc ideālisma. Tā vietā, lai pieņemtu Rafaēla un Mikelandželo harmoniskos ideālus, manieristi gāja vēl tālāk. Viņi radīja mākslīgas kompozīcijas, kas atspoguļoja jaunas tehnikas un prasmes izsmalcinātas elegances radīšanā.

Parmigianino (Francesco Mazzola) darbi: "Saula atgriešanās" (1528) Mākslas vēstures muzejs. Vīne / Madonna no garā kakla (1534-1540), Uffizi. Florence
Parmigianino (Francesco Mazzola) darbi: "Saula atgriešanās" (1528) Mākslas vēstures muzejs. Vīne / Madonna no garā kakla (1534-1540), Uffizi. Florence

1. Galvenā metode, ar kuru manieristi attīstīja savu kustību, ir skaitļu un elementu pārspīlēšana … Piemēram, itāļu mākslinieka Parmigianino agrīnajos darbos tika atspoguļotas figūras ar neticami iegarenām ekstremitātēm un dīvaini izvietotiem ķermeņiem. Šīm iegarenām un savītām formām, pēc Parmigianino domām, vajadzēja radīt kustības efektu un uzlabot drāmu.

Džuzepes Arkimboldo darbi: Alegoriju piemēri no 1560. gadu sezonām un četriem elementiem. Augšējā kreisajā stūrī - "Gaiss", apakšējā kreisajā stūrī - "Vasara", augšējā labajā stūrī - "Pavasaris", apakšā pa labi - "Uguns" / "Flora" (1591)
Džuzepes Arkimboldo darbi: Alegoriju piemēri no 1560. gadu sezonām un četriem elementiem. Augšējā kreisajā stūrī - "Gaiss", apakšējā kreisajā stūrī - "Vasara", augšējā labajā stūrī - "Pavasaris", apakšā pa labi - "Uguns" / "Flora" (1591)

2. Dāsni rotājumi ir vēl viens veids, kā manieristi ņēma renesanses jutekliskumu līdz galējībām. Lai gan augstās renesanses meistari savā darbā parasti neiekļāva dekorativitāti, agrīnās renesanses mākslinieki, piemēram, Sandro Botičelli, plaši izmantoja šīs nianses. Savukārt manieristu gleznotāji no jauna definēja šo interesi par sarežģītu rotājumu. Viņi centās pārklāt gan audeklus, gan skulptūras ar greznu dekoratīvo elementu pārpilnību. Viens no māksliniekiem, kurš pilnveidoja šo koncepciju progresīvā līmenī, ir Džuzepe Arkimboldo. Gleznotājs radīja oriģinālus cilvēku portretus, kuru attēli tika fantāzēti no dažādu augu, dzīvnieku un pat pārtikas kompozīcijām.

Džakopo Pontormo darbi: "Marijas un Elizabetes tikšanās", Karminjāno (1529) / "Madonna un bērns, svētie Jāzeps un Jānis Kristītājs" (ap 1520). Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga
Džakopo Pontormo darbi: "Marijas un Elizabetes tikšanās", Karminjāno (1529) / "Madonna un bērns, svētie Jāzeps un Jānis Kristītājs" (ap 1520). Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga

3. Visbeidzot, manieristi atteicās no dabiskajām krāsām, ko izmantoja augstas renesanses mākslinieki. Tā vietā viņi izmantoja spilgtas un mākslīgas krāsas … Nedabiskas nokrāsas ir īpaši pamanāmas itāļu mākslinieka Jacopo da Pontormo darbā, kura bagātīgās krāsas radīja jaunu renesanses paleti.

El Greko darbi: Jaunavas Marijas debesīs uzņemšana (1577–1579), viens no deviņiem El Greko sarakstītajiem darbiem Svētā Dominika klosterim Toledo / Sentmārtiņā un ubagā (1597–1599)
El Greko darbi: Jaunavas Marijas debesīs uzņemšana (1577–1579), viens no deviņiem El Greko sarakstītajiem darbiem Svētā Dominika klosterim Toledo / Sentmārtiņā un ubagā (1597–1599)

Šī pieeja krāsai ir saistīta arī ar spāņu gleznotāju El Greko. Tāpat kā citi manieristi, El Greko vērsās pie iepriekšējiem māksliniekiem, nemēģinot reproducēt vai kopēt viņu darbus. Tieši tādā veidā glezniecībā un tēlniecībā tika radīti spocīgi, kaut kur mistiski tēli. Tomēr sabiedrība nebija gatava šādiem izteiksmīgiem skaitļiem. Precīzāk, baznīca viņiem nebija gatava. Manieristu māksla ir nonākusi nopietnās aizdomās par cieņas, ierobežojumu un pieklājības aizskaršanu.

Manieres darbi: Bronzino "Ugolino Martelli portrets". 1537.-1538 Berlīne / Frančesko Salviati "Svētā Toma neticība" apm. 1543.-1547. Parīze, Luvra
Manieres darbi: Bronzino "Ugolino Martelli portrets". 1537.-1538 Berlīne / Frančesko Salviati "Svētā Toma neticība" apm. 1543.-1547. Parīze, Luvra

Romas katoļu baznīcā bija pat tendence uz puritānisma attīstību. Baznīcas tēvu padome, kas sākotnēji tika sasaukta, lai atjaunotu kārtību protestantu uzbrukumu laikā, tika atklāta Trentā 1562. gadā. Tridenta koncilā, kas katoļu valstīs pasludināja "pretreformāciju", tika nolemts, ka turpmāk reliģiskās pieredzes mistiskajiem un pārdabiskajiem aspektiem tiks pievērsta īpaša uzmanība. Tas ir, no šī brīža tam vajadzēja izskaust visu neizskaidrojamo un pārdabisko.

Ilustrācija. Tridenta padomes sesija, Matiass Burglehners (Austrijas Valsts arhīvs, Vīne, Valsts arhīvs)
Ilustrācija. Tridenta padomes sesija, Matiass Burglehners (Austrijas Valsts arhīvs, Vīne, Valsts arhīvs)

Jā, manierisms ir daļa no renesanses, visietekmīgākās mākslas kustības mākslas vēsturē. Tomēr manierisms nebija tik populārs kā zelta laikmeta agrīnie darbi. Tomēr tā atšķirīgā estētika turpina valdzināt manieristu cienītājus, padarot stilu par vienu no aizraujošākajiem slēptajiem dārgumiem mākslas vēsturē.

Ieteicams: