Satura rādītājs:
Video: Kāpēc glezna "Entombment" bija vienīgais Karavadžo darbs, ko kritiķi un baznīca apbrīnoja
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Entombment ir vienīgā Karavadžo glezna, kas saņēmusi vienprātīgu kritiķu atzinību. Turklāt šis ir pirmais darbs, ko baznīca pieņēma bez kavēšanās un pielāgojumiem. Tā laika mākslinieki daudzas reizes kopēja Karavadžo darbu. Ir zināmi vismaz 44 eksemplāri, no kuriem viens pieder Polam Sezannam.
Sabiedrības novērtējums
Pat visnopietnākie kritiķi (Ballione un Bellori) apbrīnoja Karavadžo "stāvokli kapā". Ar diagonālo sēroju kaskādi un mirušā Kristus ķermeņa nesšanu šī pretreformācijas glezna atspoguļo gan revolūciju glezniecībā, gan patiesas sēras. Karavadžo ir viens no visu laiku labākajiem māksliniekiem par savu ultra-naturālistisko pieeju baroka mākslai.
"Entombment" ir tikpat traģisks kā Mikelandželo "Pieta", kuru Karavadžo nepārprotami iedvesmoja un uz kura pamata viņš radīja savu šedevru. Tātad baroka mākslinieka dzīve attīstījās tā, ka mākslas kritiķi uzzināja par viņa biogrāfiju no policijas ierakstu avotiem. No šiem dokumentiem pasaule uzzināja, ka Karavadžo bija ātrs raksturs, viņš varēja būt nežēlīgs pret citiem, viņš bieži tika arestēts un ieslodzīts par uzbrukumiem. Karavadžo ir ierakstīts policijas ierakstos par nelieliem pārkāpumiem, piemēram, par ieroča nēsāšanu bez atļaujas, un par smagākiem pārkāpumiem, kad viņš bija iesaistīts vardarbīgās cīņās. Reiz viņu pat nopratināja par sievietes un viņas meitas apvainošanu! Nav iedomājams, ka tik talantīgs gleznotājs var derēt uz kādu cilvēku un pavadīt pēdējos dzīves gadus bēgot no policijas. Vai visi šie stāsti ir patiesi? Tātad tas paliks noslēpums.
Varoņi
Glezna ir cieši kompakta figurāla sešu varoņu grupa, ieskaitot mirušā Kristus ķermeni. Kristus ķermeņa augšējo pusi atbalsta evaņģēlists Jānis (sarkanā apmetnī). Viņa labā roka pieskaras Kristus brūcei. Apakšējo pusi atbalsta svētais Nikodēms, kurš tradicionāli noņēma nagus no Kristus kājām pie krusta. Gleznā dominējošais varonis ir Nikodēms, un viņa ķermenis ir audekla kompozīcijas un garīgais enkurs. Viņš pastāvīgi skatās uz skatītāju no attēla plaknes, gandrīz piespiežot viņu iejaukties rituālā. Abi sērojošās grupas varoņi uzmanīgi nes Kristus ķermeni kapa alā, kas tik tikko redzama tumsā pa kreisi.
Aiz diviem vīriešiem - Kristus māte Marija Marija Magdalēna, kas ar baltu lakatiņu noslauka asaras, un Kleofesa Marija, kura bezcerīgu bēdu žestā paceļ rokas debesīs. Visas trīs sievietes kopā attēlo dažādas, savstarpēji papildinošas ciešanu izpausmes. Ar šo darbu Karavadžo radīja pārsteidzoši monumentālu un dramatisku tēlu, ko uzsver izteikta hiaroscuro.
Varoņu žesti
Mākslinieks prasmīgi nodeva sižeta traģēdiju ar varoņu žestiem. Nav iespējams nepievērst uzmanību Nikodēma žestam, kas apskauj Jēzus kājas. Vai svētais Jānis ar pirkstiem pieskaras Kristus brūcei. Un šeit ir Marija Magdalēna, kas svētī Kristu un izstiepj rokas, lai aptvertu visu grupu. Ir svarīgi atzīmēt: Karavadžo darbā jums vienmēr jāpievērš uzmanība rokām. Viņi slēpj mākslinieka vēstījumu visklimatiskākajos brīžos. Līdz šim vissvarīgākā sižeta detaļa ir Kristus pakārtā nedzīvā labā roka. Liela nozīme bija roku virzienam "Svētā Pāvila atgriešanās ceļā uz Damasku" (uz debesīm), "Svētā Mateja aicinājumā" (uz Leviju). Tajā pašā darbā Cilvēka Dēla krītošā roka pieskaras akmenim. Un sērojošās Marijas roka žestos pret debesīm (viņa kliedz pēc žēlastības). Savā ziņā tas bija Kristus vēstījums: Dievs nolaidās uz zemes un cilvēce samierinājās ar debesīm. Marijas Kleofas paceltās rokas atgādina līdzīgu Svētā Pāvila piekrišanas žestu. Viņas seja, vienīgā pēc Kristus sejas, ir pilnībā izgaismota un skatās uz augšu. Un viņas acis, šķiet, meklē dievišķu atbildi uz pašreizējo situāciju.
Kompozīcijas un ēnojuma tehnika
Ja augstajā renesansē kompozīcijai ir stabila piramīdveida forma, tad baroka mākslā tā ir pa diagonālēm, un reizēm šķērso diagonāles burta X formā. Diagonālā kompozīcija ir ļoti izplatīta baroka mākslas iezīme. Karavadžo filmā The Entombment organizēja kompozīciju tā, ka šķita, ka Kristus ķermenis tiek nolaists tieši skatītājam. Viens no svarīgākajiem baroka mākslas uzdevumiem ir piesaistīt skatītāju. Mākslinieks dod skatītājam iespēju justies pašā reliģiskā sižeta epicentrā. Kristus ķermenis izskatās patiesi miris, figūras cīnās, lai noturētu viņa ķermeņa svaru un maigi iegremdētu viņu kapā.
Vēl viena no baroka mākslas galvenajām iezīmēm ir barjeras iznīcināšana starp skatītāja telpu un gleznas telpu, tāpēc skatītājs sižetā bieži jūtas kā līdzdalībnieks. Baroka gleznotāji bieži izmanto īsināšanu. Arī šeit "Vieta zārkā" viss atrodas ļoti tuvu skatītājam. Šī ir Kristus miesa - tik tuvu, ka to var sajust un pat pieskarties. Un ļoti tuvu skatītājam ir kapa izvirzījums, kas izdzēsa visas robežas un nonāca skatītāja telpā.
Viens no ikoniskajiem mirkļiem Karavadžo darbā ir tumsa. Meistars nodemonstrēja pilnīgu gaismas un tumsas meistarību, izmantojot chiaroscuro tehniku, lai savām figūrām pievienotu apjomu, un tenebrismu, lai piešķirtu savām gleznām īstu drāmu. Vēlāk šo "karavadisma" stilu pārkopēs daži lieli vecmeistari, piemēram, Rubenss, Rembrants un Vermērs. Karavadžo šo ainu uzgleznoja tā, it kā tā notiktu absolūtā tumsā ar attēlos ieslēgtām gaismām. Nav fona - tikai tumsa. Iespaids ir ļoti dramatisks. Nav arhitektūras, nav ainavas, un tāpēc skatītājam izdodas fokusēties uz pašiem varoņiem attēla priekšplānā. Savā atrašanās vietā grupa ir kompakta un monumentāla, līdzīga skulptūrai. Nedaudz pa diagonāli lejupslīde pa kreisi norāda to kustības virzienu un neļauj sižetam kļūt statiskam, tāpat kā asā akmens kapa mala kapam, uz kura tie stāv. Šī akmens plāksne ikonogrāfiski norāda uz Kristu kā uz Baznīcas pamatu.
Entombment ir Karavadžo monumentālākā un apbrīnojamākā altārglezna, kas gleznota Romas Vallichella Santa Maria baznīcai. Mākslinieks saņēma pasūtījumu no Alessandro Vittrice 1601. Oriģināls pašlaik ir daļa no Vatikāna muzeja kolekcijas, un kopija karājas Chapel della Pieta. Neskatoties uz pelnīto "ļaunā ģēnija" slavu, Karavadžo neapšaubāmi bija lielākais no visiem 17. gadsimta sākuma itāļu baroka māksliniekiem.
Ieteicams:
Kāpēc Zigmunds Freids apbrīnoja Dostojevski: 6 iecienītākās psihoanalīzes tēva grāmatas, lai izdzīvotu šodien
Slavenais austriešu psihologs, kurš lika pamatus psihoanalīzei, kam bija milzīga ietekme uz dažāda veida zinātnēm, literatūru un mākslu, bija liels lasīšanas mīļotājs. Turklāt viņš uzskatīja grāmatu par labāko dāvanu un vienmēr bija laimīgs, ja viņam tika atnestas grāmatas. Viņš pats mīlēja uzdāvināt sējumu viņam dārgiem cilvēkiem. Viņa piezīmēs un vēstulēs varat atrast atsauces uz tām grāmatām, kuras viņš uzskatīja par ievērības cienīgām
Kāpēc baznīca bija pret manierismu - stilu, kādā strādāja El Greko, Arcimboldo un citi
Manierisms ir stils, kas radās 1530. gadā un pastāvēja līdz gadsimta beigām. Tas ir nosaukts pēc manieras, itāļu termina, kas nozīmē "stils" vai "veids". Manierisms, kas pazīstams arī kā vēlā renesanse, tiek uzskatīts par tiltu starp augsto renesansi un baroka periodu. Manierisms paņēma greznu estētiku un pielāgoja to kā izšķērdību. Slavenākie manierisma meistari ir El Greko, Parmigianino, Džuzepe Arkimboldo un citi. Kāpēc baznīca sauca Tridentu
Cik maksāja kaķis senajā Krievijā un kāpēc tikai kaķiem no visām dzīvajām radībām bija atļauts ieiet pareizticīgo baznīcā
Mūsdienu cilvēkam ir grūti noticēt, ka pat pirms tūkstoš gadiem mājas kaķu Krievijā praktiski nebija. Tas tagad ir sakāmvārds: "Bez kaķa - bāreņu māja." Bet senos laikos kaķi bija tik reti, ka to izmaksas bija vienādas ar trīs govju vai aunu ganāmpulka izmaksām. Lai gan bija dzīvnieki, kas tika novērtēti vienādi ar kaķiem … Šie un daudzi citi interesanti fakti no mājdzīvnieku dzīves - tālāk, mūsu pārskatā
"Dzīve ir visur": Kāpēc Jarošenko gleznu sākumā apbrīnoja un pēc tam apsūdzēja tendenciozitātē
1888. gadā 16. ceļotāju izstādē tika prezentēta Nikolaja Aleksandroviča Jarošenko glezna "Dzīve ir visur". Sākumā audekls priecēja visus. Kritiķi mākslinieku slavēja, cilvēki metās baros, lai savām acīm redzētu ieslodzītos, kas skatās uz brīvajiem baložiem. Tomēr pēc kāda laika attieksme pret attēlu sāka mainīties. Jarošenko tika apsūdzēts pārmērīgā tendenciozitātē un sižeta idealizēšanā. Kāpēc tas notika, mēģināsim to izdomāt tālāk
Kāpēc princeses Blanšas kronis bija vienīgais, kas izdzīvoja starp visiem viduslaiku Anglijas vainagiem
1649. gadā, kad tika pasludināta Anglijas Republika, kas pastāvēja 11 gadus, visas britu monarhijas dārgakmeņi un regālijas tika nežēlīgi iznīcinātas - nosūtītas, lai tās izkausētu pēc Olivera Kromvela pavēles. Tas simbolizēja monarhijas gāšanu Anglijā. Un tikai vienam unikālajam vainagam, skaistam gotikas juvelieru radījumam, izdevās izvairīties no šī bēdīgā likteņa. Un tas izdzīvoja sakarā ar to, ka 1402. gadā tas tika eksportēts no Anglijas uz Bavāriju