Satura rādītājs:

Kāpēc francūža Žana Fukē šedevrs, veltīts Jaunavai Marijai, tika uzskatīts par zaimojošu: "Meļenska diptihs"
Kāpēc francūža Žana Fukē šedevrs, veltīts Jaunavai Marijai, tika uzskatīts par zaimojošu: "Meļenska diptihs"

Video: Kāpēc francūža Žana Fukē šedevrs, veltīts Jaunavai Marijai, tika uzskatīts par zaimojošu: "Meļenska diptihs"

Video: Kāpēc francūža Žana Fukē šedevrs, veltīts Jaunavai Marijai, tika uzskatīts par zaimojošu:
Video: The Unspeakable Things Genghis Khan Did To His Enemies - YouTube 2024, Maijs
Anonim
Image
Image

Franču gleznotājs un manuskriptu ilustrators Žans Fukē bija vadošais 15. gadsimta gleznotājs Francijā un pirmais gleznotājs Ziemeļeiropā, kurš sekoja Itālijas renesanses laikam. Slavens un kalpo karalim Kārlim VII. Mākslinieka ikoniskais darbs ir Melensky Diptych, kas ir skandalozs šedevrs. Viedokļi par viņu atšķiras. Kāda ir Fouquet galvenās radīšanas provokatīvā daba un kāpēc tā tika uzskatīta par zaimojošu?

Par mākslinieku

Fouquet dzimis Toursā un bija priestera ārlaulības dēls. Izglītību ieguvis Parīzē kā rokrakstu ilustrators. Ceļā uz slavu Fukē ar diviem brāļadēliem izveidoja pāvesta Jevgeņija IV portretu. Viņš izšļakstījās! Un galvenais iemesls ir ne tikai lieliskā darba izpildījumā, bet arī faktā, ka tas tika radīts uz audekla (nevis uz tolaik populārā koka).

Infografika: par mākslinieku
Infografika: par mākslinieku

Vēl viens svarīgs ceļojuma uz Romu rezultāts bija tāds, ka Fukē franču glezniecībā ieviesa itāļu renesanses mākslas jēdzienus un metodes. Turpmākie darbi glezniecībā, paneļu veidošanā, rokrakstos un portretos viņam izpelnījās 1400. gadu vissvarīgākā franču mākslinieka reputāciju. Itālijā Fouquet iedvesmojās no Fra Angelico freskām. Slavenā florencieša darbi viņu ir dziļi ietekmējuši. Jaunā perspektīvas zinātne itāļu mākslā ietekmēja arī viņa darbu. Atgriezies no Itālijas, Fouquet radīja individuālu glezniecības stilu, apvienojot monumentālās itāļu un detalizētās flāmu glezniecības elementus.

Žans Fukē "Kārļa VII portrets" 1444
Žans Fukē "Kārļa VII portrets" 1444

1447. gadā Fukē pabeidza lielisku karaļa Kārļa VII portretu. Šis darbs kļuva par vienu no slavenākajām renesanses laikmeta franču gleznām. Pēc tam Žans Fukē tika uzaicināts strādāt par mākslinieku pie karaļa Čārlza VII. Piedzīvojot smagu slimību, Čārlzs VII iepriekš uzdeva Fukē izveidot krāsainu nāves masku publiskām bērēm. Tas liecina ne tikai par Fukē augstāko meistarību, bet arī par valdnieka neierobežoto uzticību. Čārlza pēcteča Luija XI laikā Fouquet tika iecelts par peintre du roy (oficiālo galma gleznotāju). Šajā godātajā amatā Fouquet vadīja lielu darbnīcu, kurā tika izgatavotas gleznas un rokraksti galmam.

Meļenska diptihs

Ap 1450. gadu Fouquet izveidoja savu slavenāko darbu - Melensky Diptych. Žana Fukē reliģiskais diptiks no Meldunas Dievmātes katedrāles ir viens no 15. gadsimta franču glezniecības un mākslas šedevriem. Pasūtītājs bija karaļa Čārlza VII kasieris Etjēns Ševaljē, kuram Žans Fukē jau bija izveidojis krāšņu izgaismotu Stundu grāmatas rokrakstu.

Žans Fukē "Melensky diptych" apm. 1450
Žans Fukē "Melensky diptych" apm. 1450

Šedevrs, kas tagad tiek uzskatīts par vienu no izcilākajām renesanses gleznām 15. gadsimta Francijā, sastāv no divām daļām. Kreisajā panelī klients Etienne Chevalier ir attēlots ceļos. Viņam pa kreisi ir svētais Stefans. Pēdējais, tērpies diakona mantijā, tur grāmatu, uz kuras ir robains akmens - viņa mocekļa nāves simbols. Asinis pil no galvas nāvējošas brūces. Rokā viņam ir galvenie identificējošie atribūti - Evaņģēlijs un akmens, ar kuru viņš vēlāk tika nogalināts. Abi varoņi skatās labajā panelī ar Jaunavu.

Žans Fukē. Etjēns Ševaljē un Svētais Stefans. Meļenska diptiha kreisais spārns. LABI. 1450. Attēlu galerija. Berlīne
Žans Fukē. Etjēns Ševaljē un Svētais Stefans. Meļenska diptiha kreisais spārns. LABI. 1450. Attēlu galerija. Berlīne

Labajā spārnā attēlota tronī sēdošā Madonna abstraktā telpā. Fons ir veidots itāļu renesanses stilā un ir ļoti līdzīgs baznīcas interjeram. Tas parāda pilastrus, kas mijas ar inkrustētiem marmora paneļiem. Skaidri redzama freska ar uzrakstu "Estienne Chevalier" (atsauce uz darba pasūtītāju). Vēl viens donora pieminējums ir ietverts Jēzū. Mazulis sēž Madonnas klēpī. Viņa pirksts norāda Chevalier virzienā, it kā liekot domāt, ka viņa lūgšana par dievišķo žēlsirdību tiks uzklausīta. Madonna ir attēlota ar pārsteidzoši plānu vidukli, modernu matu griezumu un krāšņu tērpu. Viņas troni rotā iespaidīgas pērles, dārgakmeņi un izsmalcināti zelta pušķi. Fons ir piepildīts ar kerubiem, kas krāsoti spilgti sarkanā un zilā krāsā. Agneses seja un āda ir nokrāsota gaiši pelēkā krāsā, kas atgādina grisaille. Tas, iespējams, ir autora mājiens par viņas nāves faktu 1450. gadā.

Žans Fukē. Jaunava Marija. Meļenska diptiha labais spārns. LABI. 1450. Karaliskais tēlotājmākslas muzejs, Antverpene
Žans Fukē. Jaunava Marija. Meļenska diptiha labais spārns. LABI. 1450. Karaliskais tēlotājmākslas muzejs, Antverpene

Skandaloza sajūta

Šī autora vīzija ne tikai radīja šļakatu tā laika sabiedrībā, bet arī izrādījās skandaloza. Galvenais iemesls ir tas, ka sabiedrība atzina varoni. Šī ir Agnesa Sorela - ārkārtīgi skaista un ietekmīga ķēniņa saimniece (viņa attēlota ar ģeometriski noapaļotām krūtīm bez augšas). Pasūtītājs un kasieris Ševaljē kopā ar Agnesi Sorelu valdīja Kārļa VII satricinošajā valstībā. Diptihs satur uzrakstu Antverpenes paneļa aizmugurē, kas datēts ar 18. gadsimtu. Viņa ziņo, ka diptihu dāvināja Etjēna Agnese pēc zvēresta, ko viņš deva pēc viņas nāves.

Agnesa Sorela: Žana Fukē zīmējums / 16. gadsimta portrets, ko iedvesmojis Žans Fukē, Jaunava Marija
Agnesa Sorela: Žana Fukē zīmējums / 16. gadsimta portrets, ko iedvesmojis Žans Fukē, Jaunava Marija

Kailās krūtis paliek noslēpums. Ir pilnīgi skaidrs, ka uz audekla nav pat mājiena, ka Madonna gatavojas barot Jēzu. Lielais izmērs, drosmīgais izskats un perfekti sfēriskā forma ir apzināta jutekliskā skaistuma demonstrācija, kas ir pilnīgi nepiemērota Debesu karalienei. Ņemot vērā diptiha atrašanās vietu - baznīcā - attēls izskatās vienkārši zaimojošs. Tomēr, pēc galma hroniku Šestellenas un Enejas Silvio Pikolomini (vēlāk pāvesta Pija II) domām, glezna spēlēja par labu karalim. Turklāt tajā laikā tikai daži ticīgie būtu uzskatījuši par zaimošanu saukt mirušo karalisko saimnieci par Jaunavu Mariju. Par darbu bija dažādi viedokļi. Piemēram, gleznu neapstiprināja holandiešu mākslas vēsturnieks un viduslaiku hronists Johans Huizings, kurš šo gleznu nosauca par biedējošu.

Kārlis VII un Agnese Sorela
Kārlis VII un Agnese Sorela

Kreisais panelis ar Etjēna Ševaljē portretu un Svētā Stefana attēlojumu nonāca Berlīnes attēlu galerijas kolekcijā 1896. gadā. Un labais panelis, kurā attēlota Madonna, kopš 19. gadsimta sākuma pieder Antverpenes Karaliskajam Tēlotājmākslas muzejam. Turklāt ir emaljēts medaljons ar Žana Fukē pašportretu, kas savulaik rotāja diptiha rāmi un tagad glabājas Luvrā. 2018. gada janvārī Berlīnē (lai arī īsu laiku) notika sensacionāla abu diptiha daļu atkalredzēšanās. Pasākums palīdzēja atjaunot lieliskā mākslas darba zaudēto vienotību.

Pēc nāves aizmirsts, bet 19. gadsimtā no jauna atklāts, Fouquet joprojām tiek uzskatīts par izcilu mākslinieku Eiropas mākslā. Mākslas vēsturnieki viņu uzskata par izcilāko 15. gadsimta franču gleznotāju, apvienojot agrīnās renesanses itāļu gleznotāju metodes ar holandiešu renesanses gleznotāju tehniku.

Ieteicams: