Kas ir kopīgs starp Pikaso darbu un senatni: neatkārtojami atdarināti kubisma un sirreālisma ģēnija darbi

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pablo Pikaso nav jāievada. Kubistu gleznotājs, zīmētājs, keramiķis, tēlnieks un grafikas darbinieks viņš joprojām ir viens no ietekmīgākajiem mūsdienu kultūras vēstures pārstāvjiem. Tomēr, kamēr viņš atradās pašā laikmetīgās mākslas epicentrā, daudzi viņa iedvesmas avoti tika ņemti tieši no senās pagātnes. Tas nav pārsteidzoši, jo mākslinieki vienmēr ir atskatījušies. Bet veids, kā senatne atkal un atkal parādījās Pikaso darbos, bija tālu no 18. gadsimta morālistiskajām akadēmiskajām gleznām, kultūras un tēliem.

Pablo bija lielisks kolekcionārs, un viņu īpaši piesaistīja seno artefaktu vienkāršība un noslēpums. Viņš atklāja sengrieķu mākslu kā students, apmeklējot Luvru, savukārt citu Eiropas muzeju apmeklējumi atklāja, ka viņš iedvesmojas no pagātnes Vidusjūras civilizācijām. 1917. gadā Pablo kopā ar kolēģi mākslinieku Žanu Kokto pirmo reizi apmeklēja Itāliju. Viņu tik ļoti iedvesmoja tur redzētā romiešu māksla, kas izraisīja tā saukto klasisko periodu. Mākslinieka darbi no 1917. līdz 1923. gadam ir piepildīti ar kailām statujām, klasisko kompozīciju un mitoloģiju.

Jau pirms tam Pablo bija sācis veidot satraucošus un bieži erotiski agresīvus gravējumus par mitoloģisko Minotauru. Nav pārsteidzoši, ka šī mitoloģiskā vērša radība bija atkārtots tēls mākslinieka darbos. Vērši, protams, bija svarīgs spāņu kultūras elements, taču tas vēl nebija viss. Pablo aizrauj radības erotiskā enerģija un milzīgie fiziskie spēki, tāpēc ir daudz versiju, ka viņš kā portretu izmantojis Minotauru.

Iepazīstieties ar Villendorfas Venēru, 25 000 gadus vecu kaļķakmens figūriņu, kas tika atklāta 1908. gadā Donavas upes krastā Austrijā. Tas ir viens no senākajiem zināmajiem mākslas darbiem pasaulē. Statuetes diezgan lielās krūtis, kā arī platie gurni un vēders daudziem liek domāt, ka viņa attēlo grūtnieci, iespējams, auglības simbolu.

Tomēr ārpus algoritmiem Villendorfas Venēra drīzāk ir sievietes slavināšana visās viņas ķermeņa galējībās, skaista un smaga sievietes formas abstrakcija. Pablo bija tik ļoti aizrāvies ar viņu, ka glabāja viņas kopijas savā studijā.

Un nemaz nav pārsteidzoši, ka Venēras ietekme spīd cauri mākslinieces agrīnajām kubisma gleznām, kas gleznotas gandrīz vienlaikus ar viņas atklājumu. Šie monumentālie mūsdienu pliki mājieni norāda uz viņas ķermeņa formu, sagrīļajām krūtīm un zemu piekārto vēderu. Pablo plikiem pārsteidzoši izteiksmīgajā vienkāršībā mēdz būt tāda pati nopietnības sajūta.

Šī sievietes ķermeņa abstrakcija tika atjaunota divdesmitajā gadsimtā ar tādu spēku, ka tā vēl nav izsmēlusi savu impulsu. Lielisks piemērs tam ir franču mākslinieces Niki de Saint Phalle darbs. Viņas priecīgās Nanas skulptūras lieliski atspoguļo simboliskās sievietes formas svaru un klātbūtni.

Vilendorfas Venēra ir tikai viens piemērs tam, kā aizvēsturiskie meistari abstrahēja figurālo formu. Salīdziniet attēlus iepriekš un zemāk. Pirmais no tiem ir aptuveni četrpadsmit tūkstošus gadus vecs grebums, kas atrasts La Madeleine alā Francijā 1875. gadā. Otrs objekts zemāk ir pārveidots velosipēda sēdeklis un stūre - asprātīgs mūsdienu mākslas darbs. Šos fragmentus šķir tūkstošiem gadu, bet abi ir piesātināti ar vienu un to pašu abstrakcijas garu.

Abas formas iepriekš noteica materiāls, no kura tās tika uzceltas. Mūsu aizvēsturiskais tēlnieks izcili attēloja bizonu, kas pagriezis rakstaino galvu uz sāniem. Pablo buļļa galva ir daudz vienkāršāka: velosipēda sēdekļa un stūres pārstrāde. Abi objekti parāda, ka radītājs dara to pašu, interpretējot objektu.

Faktiski spēja abstrahēties ir tā, kas savieno seno mākslu ar mūsdienu mākslu. Sengrieķu melnā (un vēlāk sarkanā) figūras keramika, tāpat kā attēls virs Panathenaic balvas amforas, parāda pilnīgu cieņas trūkumu pret trīsdimensiju. Tas nebija saistīts ar faktu, ka ražotājiem kaut kā nebija šīs tehnoloģijas.

Keramika ar sarkanām un melnām figūrām kopā ar aptuveni viena datuma skulptūru parāda, ka amatnieki daudz vairāk rūpējās par zīmēšanu, simetriju un stilu, nevis izrādīja interesi attēlot to, kas (vai kas) bija viņu priekšā. Tas pats attiecas uz Pikaso. Galu galā abstrakcija ir izpratne par to, kas atrodas jūsu priekšā, un lēmums to attēlot pavisam citādi.

Pablo aprakstīja savu darbu radīšanu 1943. gadā fotogrāfam Džordžam Brassai:. Aplūkojot aizvēsturisko un mūsdienu darbu kopā, atklājas, ka radošais process vienkārši nav mainījies.

Pablo interese par seno keramiku bija visizplatītākā 20. gadsimta 40. gadu beigās un 50. gadu sākumā, kad viņa studija atradās Vallaurisā, Francijā. Tieši šajā vidē visvairāk aizrauj viņa aizraušanās ar senatni gan no viņa keramikas trauku un skulptūru formas līdzības, gan to dekoratīvo un lineāro motīvu viedokļa. Kā vienmēr, tā vietā, lai kopētu attēlus un veidlapas tieši no senās pagātnes, mākslinieks izgudroja sava veida izdomātu mitoloģiju, kas piesātināta ar mūžīgiem un pastorāliem tēliem.

2019. gadā Atēnu Kiklādu mākslas muzejā tika atklāta fantastiskā izstāde "Pikaso un senatne". Kuratori Nikolaos Stampolidis un Olivier Berggrün apvienoja mākslinieka reto keramiku un zīmējumus ar antīkiem artefaktiem, ļaujot apmeklētājiem redzēt tiešu saikni starp Pablo un seno pasauli. Tikai skaidri redzot, kā šie objekti mijiedarbojas blakus, kļūst skaidrs, cik daudz Pikaso aizguvis savos darbos no seniem laikiem.

Pablo uzmanību piesaistīja ne tikai Rietumu senlietas. 20. gadsimta 20. gadu sākumā tradicionālās Āfrikas tēlniecības estētika kļuva arī par spēcīgu estētiku Eiropas avangarda mākslinieku vidū. Pats mākslinieks šajā jautājumā patiesībā palika neskaidrs, savulaik slaveni sludinot: “Āfrikas māksla? Es nekad neesmu dzirdējis par tādu lietu."

Un nemaz nav pārsteidzoši, ka šis strīds izcēlās pirms nedaudz vairāk kā desmit gadiem. Pirmā nozīmīgā mākslinieka darbu izstāde Dienvidāfrikā izraisīja niknus protestus pēc tam, kad augsta valdības amatpersona apsūdzēja viņu par Āfrikas mākslinieku darbu zādzību, lai veicinātu viņa "neveiksmīgo talantu".

Grāmatā Aviņonas jaunavas Pablo izturas pret figūru stilizētā veidā, kas saplūst ar rietumnieciskiem mākslas ceļiem. Tiek uzskatīts, ka trīs sejas iepriekš redzamajā attēlā ir veidotas pēc senās Ibērijas skulptūras. Baumo, ka Pikaso savā īpašumā ieguvis vairākas no šīm senajām skulptūrām, kuras viņa paziņas nozagušas Luvrā.

Pats Pablo reiz teica:. Atliek vien paskatīties uz viņa vētraino mīlošo dzīvi un redzēt ragu un muskuļoto zvēru kā savu dzīvnieku alter ego. Ja šie stāsti ir patiesi, viņš, citiem vārdiem sakot, bija īsts briesmonis daudzām savām saimniecēm. Attēlojot sevi kā Minotauru, viņš vienlaikus lielījās un atzinās šajā sava rakstura aspektā.

Vai tad viņš tiešām bija mūsdienu mākslinieks? Ak, protams. Bet ir ļoti svarīgi atcerēties viņa darba saistību ar senatnes mākslu. Pablo laikmetīgajai mākslai jāatgādina, ka radošā dzirksts cilvēcē ir spilgti iedegusies jau no paša sākuma. Skatītājam nevajadzētu skatīties uz Pablo darbu un saskatīt viņos kaut kā pilnīgi jauna radīšanu, drīzāk ir vērts uztvert viņa darbu tādā veidā, lai atgādinātu sev, ka patiesībā maz ir mainījies un diez vai mainīt.

Turpinot tēmu par māksliniekiem, lasiet arī par kā figurālā glezniecība atkal tika atdzīvināta, ieņemot stabilu vietu mūsdienu mākslas pasaulē.