Kāds noslēpumains vēstījums ir šifrēts pirmajā sievietes uzrakstītajā pašportretā: Ketrīna van Hemessena

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pie vārdiem “radošais ģēnijs” mūsu acu priekšā uzplaiksnī slavenu mākslinieku pašportretu sērija, kur katrs no viņiem intensīvi domā nepabeigta audekla priekšā ar otu rokā. Patiesībā viņu ir daudz. Šis attēls ir tik pazīstams un grūti noticēt, ka šī tradīcija radās no jaunas divdesmitgadīgas meitenes korsetē. Mākslas kritiķi uzskata, ka talantīgā flāmu renesanses māksliniece Katrīna van Hemessena ir pirmā, kas darbā gleznojusi pašportretu. Bet pats interesantākais ir tas, ka mākslinieks uz šī audekla šifrēja noslēpumainu vēstījumu.

Pirmais pašportrets mākslas vēsturē pie molberta

Vadošie mākslas eksperti saka, ka šis apbrīnojamais pašportrets, kuru Katrīna van Hemessena gleznoja 1548. gadā, iespējams, ir pirmais šāds pašportrets. Iepriekš neviens no meistariem darbā pie molberta nekrāsojās. Secinājums noteikti ir drosmīgs. Galu galā vienmēr var būt kāds agrāks piemērs, kas laika gaitā ir negodīgi aizmirsts.

Bet Hemessena satriecošā šedevra gadījumā tā nav tikai poza darbā. Talantīga māksliniece attēlo sevi, veidojot savu portretu. Tas apvieno darbu un padara to par vienu no novatoriskākajiem mākslas vēsturē. Radošais dziļums un sarežģītā garīgā dimensija šajā eļļas gleznā atspoguļo radošuma būtību un atspoguļo ideju, kas uz visiem laikiem mainīja veidu, kādā mākslinieki prezentēja sevi pasaulei.

Audekla noslēpumi

Tūlīt skatītāja acis kā magnēts piesaista meitenes nedaudz satrauktais skatiens, kuru nevar noķert. Viņa skatās garām skatītājam, spogulī, kas atrodas kaut kur ārpus attēla. Viņas kleitas samtainās garās piedurknes ir pretrunā ne pārāk tīram uzdevumam sajaukt krāsas paletē. Tas viss uzlabo iestudēšanas efektu.

Kad sākat ieskatīties rūpīgāk, acis atpūšas uz ķircinošo uzrakstu, ko Katerina atstāja. Neskaidrā tukšumā starp lielo mākslinieka tēlu, kas dominē audekla labajā pusē, un mazāku, ko viņa tikko sākusi veidot uz gruntēta ozola paneļa. Paraksts ir šāds: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (jeb "Es, Ketrīna van Hemessena, uzgleznoju mani 1548. gadā 20 gadu vecumā").

Protams, portretista parakstā par viņa darbu nav nekā neparasta. Uzreiz tekstam nav skaidrošanas funkcijas. Tas kalpo, lai uzlabotu vizuālo efektu un radītu semantiskas, psiholoģiskas un filozofiskas intrigas. Neizbēgami jūs sākat domāt, kurš izrunā šos dīvainos vārdus? Vai pati Katerina pēdējos gadsimtos tos izelpo no attēla? Mākslinieks, kurš spēja kļūt slavens laikmetā, kad sievietes īpaši nespēja gūt panākumus. Un tik ļoti, ka viņas pakalpojumus izmantoja Ungārijas un Bohēmijas karaliene-sieva, Austrijas Marija. Apgalvojums "Es esmu Katerina …" kā alter ego demonstrācija. Vai uz audekla viņa vai viņas klusā līdzība ir tāda, ka ar neredzētu skatienu tik neatlaidīgi skatās nekur, izvairoties no acu kontakta ar skatītāju?

Ja mēs ievērojam gleznas attēlošanas loģiku līdz tās pabeigšanai, tad kādu “es” nozīmē mākslinieks? Hemessena portrets liecina par trīs atsevišķu personību esamību. Tie ir lauzti, kā gaismas stars prizmā, spilgtā mākslinieka spektrā. Mūžīgi nepabeigta individualitāte, ieslēgta rotējošā personību fantasmagorijā. Kāds ir pēdējais "es" starp viņiem?

Identitāšu sadursme

Nav šaubu, ka Katerina apzināti veidoja tā, lai darba nozīme būtu atkarīga no viņas noslēpumainā poētiskā uzraksta. Viņas māca viņas tēvs Jans Sanderss van Hemessens. Viņš bija flāmu renesanses katoļu skolas vadošais skolotājs. Pateicoties viņam, Katerina lieliski zināja tēlotājas mākslas vēsturi. Šķiet, ka viņas noslēpumainais, izplūdušais paraksts pārāk skaidri norāda uz vienu no vajājošākajiem pašportretiem vēsturē. Albrehta Durera pašportrets.

Vācu renesanses meistars savu gleznu radīja pusgadsimtu pirms flāmu mākslinieka pašportreta. Viņš arī novietoja savu uzrakstu latīņu valodā tieši pazinēja acu līmenī. Tajā teikts: “Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII” (jeb “Es, Albrehts Durers no Nirnbergas, divdesmit astoņu gadu vecumā krāsoju mani mūžīgos ziedos”). Eksperti atzina, ka Dīrera pašportrets ir ļoti drosmīga identitāšu sadursme. Albrehts drosmīgi norāda uz līdzību ar neskaitāmiem augšāmcelta Kristus attēliem. Viņa acīs ir mūžība, un viņa roka ir pacelta nepārprotamā zīmē, lai pēdējā dienā tiesātu dvēseles.

Katerina arī drosmīgi atsaucas uz šo slaveno pašportretu. Viņa nav tikai pašpārliecināta vai apgalvo pārspīlētas mākslinieciskās ambīcijas. Mākslinieks iet vēl tālāk, darot kaut ko daudz nežēlīgāku. Hemessena zemapziņā aicina mūs uztvert pašas viņas esamību kā garīgi nesaraujami saistītu ar Pestītāja esamību. Ja kādam ir šaubas par šo viņas nodomu, jums vienkārši rūpīgi jāaplūko audekls.

Roka, kuru Katerina tur labajā rokā, ir stingri horizontāla. Atbalsts mākslinieka rokai stāv vertikāli uz paneļa. Tas viss glīti un nekļūdīgi veido krustu. Uz nepabeigta pašportreta fona šis krusts kalpo kā mājiens par krustā sišanu. Šķiet, ka māksliniece vēlas teikt, ka viņas redze un prasme mokās un vienlaikus viņu izpirka. Tieši ar šo sajūtu mākslinieki uztver sevi, savu garīgo stāvokli.

Spoguļa atspulgs

Māksliniecisks un garīgs spoguļattēls rada intrigas sajūtu. Pēc tam Katerina identificē sevi ar Dureru, pēc tam ar Kristu. Tas viss pastiprina noslēpumu. Jebkurš pašportrets ietver spoguļa izmantošanu. Tas ir kaut kur ārpus kastes. Ar to Hemessena gleznā ir kaut kas nepareizs. Viņas galva atrodas augšējā labajā stūrī, un uz molberta, gluži pretēji, kreisajā pusē. Viss izskatās tā, it kā māksliniece veikli izlabotu sava attēla optisko apgriezienu, ko viņa redz spogulī ārpus rāmja. Tas ir, pašportrets uz molberta ir ticamāks nekā pati glezna.

Hemessenam izdevās visus samulsināt ar savu rotaļīgo prāta pūšamo mīklu ar spoguļiem. Mākslinieks ir radījis ne tikai aizraujošu mīklu. Viņa spēja uzrakstīt ļoti dziļu vizuālu traktātu par garīgās un fiziskās atdarināšanas būtību un būtību. Šī tēma vienmēr ir bijusi reliģiskās domas centrā. Gadsimtu pirms Hemessena uzgleznoja pašportretu, vēlīno viduslaiku holandiešu-vācu teologs Tomass Kempiss publicēja grāmatu Kristus imitācija. Tas bija ļoti ietekmīgs darbs kristiešu reliģiskajās aprindās. Sava veida ceļvedis garīgajā dzīvē, kurā spoguļa atbalsts uzsver pārdomu nozīmi, simbolizējot Visuma svētumu.

14. gadsimta itāļu mistiķa Svētās Katrīnas Sjēnas darbi tā laika iztēlē pastiprina spoguļa nozīmi un piešķir Hemessena darbam vēl dziļāku rezonansi. Viņas mācība tolaik bija ļoti izplatīta Eiropā. Sjēna apstrīdēja parasto gudrību, ka sievietēm nav tiesību atspoguļot Kristu. Ar spoguļmetaforas palīdzību viņa saka, ka Kristum viņa ir vajadzīga. Priekšā Hemessena, kura uzdrošinās ne tikai uzņemties zīmēšanas brīvību, kas ir atļauta tikai vīriešiem, bet arī saskatīt sevī Pestītāja tēlu.

Ketrīnu van Hemessenu var droši saukt par feministi. Viņas pašportrets parāda tā laika kultūras optiskos, mākslinieciskos un reliģiskos pārdomas. Viņa noteica stilu un garu, uz kura tiks veidoti visi turpmākie pašportreti. Viņas nepietiekami novērtētā glezna daudzējādā ziņā nosaka tēmas, kuras turpmākajos gadsimtos pētīs slavenāki pašportreti no Rembranta līdz Sindijai Šērmenai, no Artemisia Gentileschi līdz Pikaso. Tie ir darbi, kas pēdējo simtu gadu laikā ir ietekmējuši ne tikai šo izcilo mākslinieku attiecīgos darbus, bet arī pašu mākslas vēsturi.

Ja jūs interesē māksla, izlasiet mūsu rakstu par kāpēc mūka Fra Andželiko glezna "Pasludināšana" tiek uzskatīta par mistisku un kādas slepenās zīmes uz tās ir šifrētas.