Satura rādītājs:
- Lielās operas pagātne, Andrē Malrauks un Marks Šagāls
- Jauns plafons
- Parīzes operas plafons un laikmeta savienojums
Video: Marka Šagāla triumfs Parīzes operā: Kā baltkrievu mākslinieks gleznoja griestus Lielajā operā
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Parīzes opera ar savu krāšņumu mirdz jau vairāk nekā desmit gadus, kad Baltkrievijas pilsētā Vitebskā nabadzīgajā ebreju ģimenē piedzima Movsha Hotskelevich Chagall. Paies nedaudz vairāk nekā gadsimts, un viņa mākslu novērtēs ne tikai slavenā franču teātra apmeklētāji, bet arī dārgu pulksteņu pazinēji - Šagāla darbs burtiski ir izturējis laika pārbaudi.
Lielās operas pagātne, Andrē Malrauks un Marks Šagāls
Parīzes operas vecā ēka rue Le Pelletier savulaik izkrita no Napoleona III labvēlības - tieši tur 1858. gadā tika noslepkavots Francijas Republikas prezidents. Tāpēc tika rīkots konkurss par jaunās operas labāko arhitektūras dizainu, un tad uzvarēja toreiz nezināmais Čārlzs Garnjē. 1875. gadā augstā ēka ar dzirkstošā zelta kupolu tika atvērta sabiedrībai, un kopš 1989. gada tā par godu arhitektam tiek nosaukta par Opera Garnjē.
Operas interjers bija dekorēts tādā pašā greznajā "Napoleona III stilā" kā pati ēka, un skatītāju zāles kupola plafonu gleznoja mākslinieks Jules-Eugene Leneuve. Kompozīcijā bija divpadsmit mūzu un Apollo attēli, un to sauca par "Dienas un nakts mūzām un stundām". Bet pēc kāda laika plafons tika sabojāts, un 1963. gadā Francijas kultūras ministrs Andrē Malraux nolēma atjaunot Lielās operas auditoriju. Viņš uzaicināja Marku Šagālu uzgleznot auditorijas griestus.
Mākslinieks, kurš 1887. gadā dzimis Vitebskā, divdesmit četru gadu vecumā ieradies Parīzē ar stipendiju, mācījies pie jūgendstila meistariem, dzīvojis slavenajā hostelī "Uley", iekārtojis savu darbu izstādi. Tad Šagāls sāka sevi saukt par Marku. Pēc kāda laika viņš pēc kolekcionāra un filantropa Ambroise Vollard uzaicinājuma devās prom, lai atgrieztos 1923. gadā, un Šagāla turpmākā dzīve bija cieši saistīta ar Franciju un tās galvaspilsētu. Papildus gleznām Šagāls radīja arī skulptūras, dekorēja vitrāžas, veidoja dekorācijas muzikāliem priekšnesumiem - acīmredzot, tas pamudināja ministru izvēlēties mākslinieku Operas plafona atjaunošanai.
Lēmums bija diezgan drosmīgs - mākslinieks pārstāvēja avangarda virzienu mākslā, un šīs izvēles pretinieki izteica argumentus par Šagāla stila neatbilstību Parīzes teātra vēsturiskajai vērtībai. Bet Andrē Malraux nebija svešs, pieņemot sarežģītus lēmumus. Šis valstsvīrs pierādīja sevi kaujas laukos Otrā pasaules kara laikā un kļuva par Čārlza le Golla līdzstrādnieku. Turklāt viņš bija rakstnieks, viņš sarakstīja daudzas grāmatas, tostarp darbu "Cilvēka partija", kas 1933. gadā tika apbalvots ar Gonkūra balvu.
Jauns plafons
Darbs pie jaunā plafona, kura platība bija 220 kvadrātmetri, ilga gadu, 77 gadus vecais Šagāls strādāja kopā ar trim palīgiem. Darba sastāvs tika tradicionāli sadalīts piecās krāsainās nozarēs - zaļā, zilā, dzeltenā, sarkanā, baltā.
Katrs sektors iemūžināja kādu ainu vai varoņus no klasiskajiem darbiem - Musorgska "Borisa Godunova", Čaikovska "Gulbju ezera", Mocarta "Burvju flautas", Berlioza un "Romeo un Džuljeta" un vairākiem citiem -, kas pagodināja teātra skatuvi. Parīzes opera un pasaules mūzika kopumā. Bez tiem Šagāls attēloja Eifeļa torni, Triumfa arku un pašu operas ēku. Tur var redzēt arī paša mākslinieka un darba pasūtītāja - Malraux - figūras. Tajā pašā laikā Leneves darbs netika iznīcināts - Šagāls izveidoja savu darbu uz 24 noņemamiem paneļiem, kas tika uzstādīti virs vecās griestu gleznas.
Atjaunotās zāles atklāšana notika 1964. gada 23. septembrī, lustra tika iedegta, kamēr orķestris atskaņoja Mocarta "Jupitera simfoniju", kas ir viens no mākslinieka iemīļotākajiem darbiem. Apgaismotais plafons atstāja sabiedrībā vislabvēlīgāko iespaidu. Zāles baroka interjera un Šagāla avangarda gleznas kombinācija izrādījās interesanta, ieelpoja jaunu dzīvību auditorijas atmosfērā, nekaitējot tās kādreizējam krāšņumam. Tiesa, neiztika bez kritiskām atsauksmēm, mākslinieks tika pat apsūdzēts vēlmē bagātināties uz nodokļu maksātāju rēķina. Tiesa, Šagāls par plafona rotājumu nesaņēma nekādu samaksu.
Parīzes operas plafons un laikmeta savienojums
Vēlāk mākslinieks pabeidza vēl vienu Andrē Malrauksa darbu - šoreiz tas bija saistīts ar rakstnieka jaunas grāmatas dizainu. Tas notika 1977. gadā, un tajā pašā laikā Šagālam tika piešķirts augstākais apbalvojums Francijā, saņemot Goda leģiona Lielo krustu. Šagāls nomira 98 gadu vecumā, kā zīlniece savulaik paredzēja-lidojuma laikā: viņa sirds apstājās liftā, kāpjot uz kādas mājas otro stāvu Senpolā.
Jau jaunajā tūkstošgadē pulksteņu uzņēmums Vacheron Constantin ir izlaidis 15 pulksteņu modeļus ar Operas kupola fragmentu attēlu. Šī kolekcija izrādīja cieņu gan māksliniekam, gan komponistiem, kuru darbi iemūžinājuši gan laiku, gan zināmā mērā arī Šagāla darbu.
Lielās operas plafons joprojām piesaista apmeklētājus, kļūstot par vienu no ēkas simboliem un papildinot tās kultūrvēsturisko izskatu, kas jau ir bagāts ar stāstiem un leģendām - saistīts ar it kā dzīvošanu teātra pagrabā. Operas spoks.
Ieteicams:
Ko gleznoja Puškina laikmeta kurls mēms mākslinieks, kuru patronēja pats imperators: Karls Gampelns
Cik daudz iespēju dzīve deva dzīvībai cilvēkam, kurš piedzima kurls, un pat 18. gadsimta beigās? Daudz - un jāatzīst, ka Kārlis Gampelns izmantoja katru no tiem. Un pats galvenais - viņš gandrīz visu savu laiku veltīja tam, kas viņu aizrāva no bērnības: zīmēšanai un gleznošanai. Talants, neatlaidība, darbs, nedaudz veiksmes - un tagad māksliniekam ir patrons - pats imperators
Kā mākslinieks mētājās starp baznīcu un mākslu un gleznoja fejas: Sesila Bārkere
Sesīlijas Bārkeres darbi krievu auditorijai ir labi zināmi - parasti neminot mākslinieka vārdu. Burvīgās puķu fejas, tik līdzīgas īstiem bērniem, apdzīvo grāmatu lapas un pastkartes, tās ilustrē ieraksti internetā un apsveikumi, kas nosūtīti pa e-pastu … Bet aiz šīm jaukajām ainām ir sarežģīta cīņa starp radošo brīvību, ienākumiem un … ticība
Izpildīts pravietojums Marka Šagāla dzīvē: Trīs sievietes, no kurām viena ir neparasta
Visa Marka Šagāla dzīve ir viens nepārtraukts lidojums. Viņš lidoja savā darbā un pārcēlās no vienas vietas uz citu, nespējot pārvarēt alkas pēc klejojumiem. Viņš vēl bija ļoti jauns, kad čigāns viņam pravietoja neparastu dzīvi un mīlestību pret trim sievietēm, taču tikai vienai no tām bija jākļūst īpašai, bet pārējām divām - visparastākajai. Tomēr piepildījās arī pareģojums par mākslinieka zemes ceļojuma beigām lidojumā
Septītajās debesīs: 29 gadi kopš mākslinieka Marka Šagāla mīlestības deklarācijas sievai
Neviens no slavenajiem māksliniekiem neizteica tik vienkāršu un precīzu gaisīgu, maģisku atrautības no zemes sajūtu, kas rodas iemīlēšanās laikā, kā viens no slavenākajiem divdesmitā gadsimta mākslinieciskā avangarda pārstāvjiem. Marks Šagāls. Mākslinieks satika Bellu Rozenfeldi Vitebskā 1909. gadā, pēc 6 gadiem viņi apprecējās un kopā pavadīja 29 gadus, līdz Bellas traģiskajai nāvei. Visu šo laiku viņam nebija apnicis atzīties mīlestībā un veltīt viņai savas gleznas. Bella attēls iegults
Sotheby's pārdeva Marka Šagāla darbus par 8,2 miljoniem ASV dolāru
26. un 27. februārī izsoļu nams Sotheby's rīkoja izsoli, kurā pārdošanai tika izlikts liels skaits sirreālisma, impresionisma un modernisma meistaru radītu mākslas darbu