"Reālistiskās" renesanses glezniecības noslēpums

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Skatoties bildes renesanse, nevar tikai apbrīnot līniju skaidrību, lielisko krāsu paleti un, pats galvenais, pārsūtīto attēlu neticamo reālismu. Mūsdienu zinātnieki jau sen ir neizpratnē, kā tā laika meistariem izdevās radīt šādus šedevrus, jo nebija palikuši rakstiski pierādījumi par izpildījuma tehnikas sarežģītību un noslēpumiem. Angļu mākslinieks un fotogrāfs Deivids Hoknijs apgalvo, ka ir atrisinājis renesanses laikmeta mākslinieku noslēpumu, kuri varētu gleznot "dzīvas" gleznas. Ja salīdzinām dažādus laika periodus glezniecības vēsturē, kļūst skaidrs, ka renesanses laikā (XIV-XV gadsimtu mijā) gleznas "pēkšņi" kļuva daudz reālistiskākas nekā iepriekš. Aplūkojot viņus, šķiet, ka varoņi gatavojas nopūsties, un objektos spēlēs saules stari.

Jautājums liek domāt: vai renesanses mākslinieki pēkšņi iemācījās labāk zīmēt, un gleznas sāka izrādīties apjomīgākas? Slavenais mākslinieks, grafiķis un fotogrāfs Deivids Hoknijs (Deivids Hoknijs).

Šajā pētījumā viņam palīdzēja Jana van Eika glezna "Arnolfini pāra portrets" … Uz audekla var atrast daudzas interesantas detaļas, un tas tika krāsots 1434. gadā. Īpaša uzmanība tiek pievērsta spogulim pie sienas un svečturim pie griestiem, kas izskatās pārsteidzoši reāli. Deividam Hoknijam izdevās iegūt līdzīgu svečturi un mēģināja to uzzīmēt. Liels bija mākslinieka pārsteigums, ka šo objektu bija diezgan grūti attēlot perspektīvā, un pat gaismas spīdums ir jānodod tā, lai būtu skaidrs, ka tas ir metāla spīdums. Starp citu, pirms renesanses neviens neuzņēma atspīduma tēlu uz metāla virsmas.

Kad tika atjaunots svečturi trīsdimensiju modelis, Hoknijs pārliecinājās, ka Van Eika glezna to attēlo perspektīvā ar vienu izzušanas punktu. Bet nozveja bija tāda, ka 15. gadsimtā nebija kameras obscura ar objektīvu (optisku ierīci, ar kuras palīdzību jūs varat izveidot projekciju).

Deivids Hoknijs brīnījās, kā Vanam Eikam savās gleznās izdevies panākt šādu reālismu. Bet kādu dienu viņš vērsa uzmanību uz spoguļa attēlu attēlā. Tas bija izliekts. Jāatzīmē, ka tolaik spoguļi bija ieliekti, jo amatnieki vēl nezināja, kā "pielīmēt" skārda oderi pie stikla līdzenas virsmas. Lai 15. gadsimtā iegūtu spoguli, stikla kolbā ielej izkausētu alvu, un pēc tam nogriež virsu, atstājot ieliektu spīdīgu dibenu. Deivids Hoknijs saprata, ka Van Eiks izmantoja ieliektu spoguli, caur kuru viņš skatījās, lai zīmētu objektus pēc iespējas reālāk.

1500. gados amatnieki iemācījās izgatavot lielas, kvalitatīvas lēcas. Tie tika ievietoti camera obscura, kas ļāva iegūt jebkura izmēra projekciju. Tā bija īsta revolūcija reālistiskās attēlveidošanas tehnoloģijā. Bet lielākā daļa cilvēku gleznās "kļuva" par kreiļiem. Lieta ir tāda, ka objektīva tiešā projekcija, izmantojot kameru ar caurumu, ir spoguļattēls. Pītera Geritsa van Rostratena "Mīlestības deklarācija (nikns šefpavārs)", kas uzrakstīts aptuveni 1665.-1670. Gadā, visi varoņi ir kreiļi. Vīrietis un sieviete kreisajā rokā tur glāzi un pudeli, vecais vīrs fonā kratās arī ar kreiso pirkstu. Pat pērtiķis izmanto kreiso ķepu, lai palūrētu zem sievietes kleitas.

Lai iegūtu pareizu, proporcionālu attēlu, bija nepieciešams precīzi novietot spoguli, kurā objektīvs tika vērsts. Bet ne visiem māksliniekiem tas izdevās perfekti, un tolaik bija maz augstas kvalitātes spoguļu. Šī iemesla dēļ dažās gleznās var redzēt, kā netika ievērotas proporcijas: mazas galvas, lieli pleci vai kājas.

Mākslinieku izmantotās optiskās ierīces nekādā veidā nemazina viņu talantu. Pateicoties renesanses gleznu reālismam, mūsdienu vienkāršie cilvēki tagad zina, kā izskatījās tā laika cilvēki un sadzīves priekšmeti.

Viduslaiku mākslinieki centās savās gleznās ne tikai panākt reālismu, bet arī tajos šifrēt īpašus simbolus. Tātad, Ticiāna lieliskais šedevrs “Debesu mīlestība un zemes mīlestība” sevī slēpj daudzas slepenas zīmes.