Manga mākslinieks veido ekscentriskas ilustrācijas, pamatojoties uz Gogēna, Gucci, Mikelandželo un citu lielisku meistaru darbiem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Hirohiko Araki ir slavens manga mākslinieks, kurš iedvesmojas no dažādiem avotiem, sākot no Gogēna darba līdz Antonio Lopesa modes ilustrācijām. Viņš radīja savu dinamisku, unikālu un aizraujošu stilu. Viņa darbs aptver vairākus gadu desmitus, taču ir viena lieta, kas paliek nemainīga, jo viņš pilnveido savu amatu - neremdināma aizraušanās ar popkultūru, mākslu un modi. Mēģinot ienest kaut ko jaunu savā neatkārtojamajā mākslas pasaulē, Araki ir radījis zīmolu, kas ir neaizmirstams un ekscentrisks.

Pastāv daudz kļūdainu priekšstatu par to, kas patiesībā ir manga, ar definīcijām, sākot no melnbaltas līdz tīri japāņu komiksiem, viss veidots ļoti specifiskā stilā. Tuvākā definīcija ietver visus animācijas drukas materiālus Japānā. Manga netika izveidota kā sava veida visaptverošs stils, kamēr Osamu Tezukas "Manga krusttēvs" neizstrādāja jaunas metodes un nemainīja iedibinātos žanrus ar tādiem darbiem kā Astro Boy un Džungļu imperators Leo 1960. gados. …

Lielākā daļa cilvēku ārpus Japānas un daudzi valstī ievēro pēdējo definīciju un uzskata, ka manga ir mediju veids, kas uzreiz atpazīstams tikai ar izskatu. Manga māksliniekiem jeb manga māksliniekiem mūsdienās ir tik daudz dažādu stilu, ka būtu neziņā mēģināt definēt mangu stingri saskaņā ar dažiem tā slavenākajiem stereotipiem, piemēram, lielām acīm, dažādos virzienos izliektiem matiem un dīvainām proporcijām.. Ir manga, kas zināmā mērā joprojām apvieno visus trīs atribūtus, taču to izmantošana, lai noteiktu, kas ir manga, diskreditētu tādus māksliniekus kā Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi un, protams, Hirohiko.

Hirohiko Araki ir populāra mangaka Japānā, vislabāk pazīstama ar savu iesākto darbu un lielisko opusu JoJo's Bizarre Adventure, kas tika publicēts 1986. gadā, bet debitēja 1980. gadu sākumā. Viņš iedvesmojas no klasiskās glezniecības un tēlniecības tehnikas, Pola Gogēna krāsu manipulācijām, Rietumu popkultūras un modes, lai radītu saistošu pasauli un personāžus.

Dzimis 1960. gada 7. jūnijā, Sendai, Japānā, viņš zīmēja savu pirmo mangu, mācoties ceturtajā klasē. Pēc sarunas ar draugu, kurš pēc tam slavēja viņa darbu, viņš uzskatīja, ka varētu būt vērts apsvērt mangas izmantošanu kā turpmāko karjeru.

Sešdesmitajos gados centieni kļūt par manga mākslinieku bija kaut kas tāds, uz ko cilvēki skatījās no augšas, jo tas bija tālu no pazīstamā karjeras ceļa. Tātad, Araki sāka nodarboties ar savu mākslu aiz vecāku muguras un galu galā iesniedza savu pirmo darbu vidusskolā - tas tika dedzīgi noraidīts kopā ar daudziem citiem darbiem. Galu galā viņš ieguva atzinību par savu Gun Poker vienu metienu, ieņemot otro vietu manga sacensībās, kas pazīstamas kā Tezuka balvas.

Neskatoties uz debiju, Hirohiko zināja, ka viņam ir jāizveido unikāls un atšķirīgs stils, ja viņš vēlas patiesi izcelties šajā nozarē. Gun Poker stils bija ļoti raksturīgs astoņdesmitajiem gadiem, un tam trūka visaptverošās unikalitātes, ko topošā mangaka cerēja sasniegt vēlāk. Pēc manga kā stila agrīnas parādīšanās ir parādījies kaut kas līdzīgs nozares standartam, kā žanriem un darbiem vajadzētu izskatīties noteiktās publikācijās. Hirohiko lēmums attīstīt savu stilu bija saprātīgs, jo viņa darbs varēja pazust atkārtotu darbu jūrā neatkarīgi no viņa mākslas stāstītā.

Pols Gogēns bija franču gleznotājs, kas vislabāk pazīstams ar savu postimpresionisma darbu un palīdzību primitīvā stila veidošanā. Bet 1888. gadā viņš pasludināja sevi par sintezistu. Sintētisms bija pazīstams ar plakanām krāsu zonām un drosmīgām kontūrām, ko var redzēt visos Hirohiko vēlākajos darbos. Lekcijas laikā Araki paziņoja, ka mīlēja Pāvilu kopš bērnības un galu galā izmantoja savus impresionistu un postimpresionistu darbus kā iedvesmu saviem turpmākajiem darbiem. Tas, kas visvairāk iedvesmoja Araki Gogēna darbā, bija krāsu bloķēšana un nereāla krāsu spilgta izmantošana. Viņš novērtēja ideju, ka zeme varētu būt rozā, bet koki - zili (tendence, kas redzama JoJo Bizarre Adventure).

Hirohiko atdarina Gogēna izmantoto ne tikai plašu plakanu krāsu telpu, bet arī saglabā ļoti ierobežotu paleti, līdzīgi kā Vision After Sermon. Araki kontrastē pārāk silti un auksti, lai padarītu darba tēmas populāras. Turklāt abām lugām ir izliekta struktūra, ko radījuši cilvēki, savukārt mangaka dod priekšroku šīs izliektās varoņu grupas novietošanai fonā, Gogēns liek tās priekšā un centrā. Turklāt viņi abi izmanto līdzīgas metodes, lai sadalītu attēlu un pārliecinātos, ka plakanā krāsa nav pārāk spēcīga.

Gogēns novieto koku, kas pārvietojas pa diagonāli pāri kadram, lai radītu kontrastu un perspektīvu. Araki izmanto līdzīgu paņēmienu, pārmaiņus zaļo triepienu, kas, šķiet, ir zāle, mēģinot izjaukt oranžo krāsu un radīt attāluma un līnijas sajūtu starp zemi un debesīm.

Pats Hirohiko norādīja, ka viņa galvenā ietekme uz varoņu kopējo izskatu, pie kuriem strādā, nāk no divām galvenajām vietām. Tetsuo Hara filma Pole Star Star ir 80.gadu anime, kuras pirmizrāde notika trīs gadus pirms JoJo filmas Bizarre Adventure iznākšanas.

Fist of the North Star ir fantāzijas tematikas manga, ko rotā lieli, muskuļoti, hiper-vīrišķīgi augumi. Araki absolūti pārzina anatomiju, un liela daļa no tā, kā viņš zīmē savus varoņus, atgādina Mikelandželo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni skulpturālo darbu.

Skatoties lēnas kustības video par to, kā Araki radīja iepriekšminēto gleznu, viņa procesā izcēlās daudzi aspekti, taču visinteresantākais ir viņa uzziņu materiāls. Viņš izmantoja žurnālus, paša rokām uzzīmētu atsauces materiālu un mākslas grāmatu ar nosaukumu Mikelandželo: Lutza Heusingera pilnīgie darbi.

Izmantojot šos avotus, viņš spēja sasniegt precīzas un perfektas proporcijas, veicot pētījumus par Mikelandželo ķermeni un iekļaujot citas ārējas ietekmes, piemēram, modes fotosesijas un ilustrācijas. Araki daudzpusīgie padomi un iedvesma ļāva viņam izveidot unikālu savu stilu, kas atstās iespaidu uz manga cienītājiem visā pasaulē.

Hirohiko darbs ir ne tikai stilistiski unikāls, tas ir dzīvs gandrīz visos aspektos. Lielākajai daļai viņa ilustrāciju ir reāls pamats, neskatoties uz to, cik dažkārt tas šķiet citādi. Kopējais viņa radītā darba dzīvīgums nāk no kulturāli nozīmīgu, kā arī iepriekš minēto atsauces materiālu izmantošanas. Tieši Araki mīlestība pret modi ļauj viņa darbam būt pēc iespējas reālistiskākam.

Intervijās un pat vienkārši analizējot viņa 80. gadu darbu, var atklāt viņa mīlestību pret Versace, Moschino un viņa aktīvo fotosesiju izmantošanu žurnālā Vogue. Augstās modes modeļu pozās mēdz būt nereāli, citpasaules un pat neveikli fragmenti, taču tie joprojām saglabā dabiskos žestus, kas nepieciešami, lai tos iekļautu Araki darbā. Augstās modes pozām trūkst ikdienas atklātības sajūtas, kas ļauj Araki tēliem parādīties tādiem, kādi tie ir.

2013. gadā GUCCI lūdza Araki sadarboties viņu pavasara modes kolekcijā, un tā nosaukums bija GUCCI X JOJO. Visā pasaulē GUCCI veikalos tika demonstrētas ilustrācijas par dažiem viņa mīļākajiem varoņiem no visa Jojo zīmola. Tāpat kā attēlos iepriekš, JoJo varoņi no galvas līdz kājām bija ģērbušies GUCCI: drēbes, somas un apavi, kas reklamē konkrētu sezonu.

Starp citu, tā paša gada februārī Japānas sieviešu modes žurnālā Spur tika publicēta Araki vienreizējā manga “Lidojiet debesīs kopā ar Gucci, Jolene”, kuras galvenā varone sportoja ar drēbēm no Fridas Džanniņi 2013. gada kruīzu kolekcijas, un arī ilustrēja logu reklāmas veikalus. Ir viegli teikt, ka Araki modes mīlestība viņu noveda pie šādām iespējām, un bija neizbēgami, ka pasaule redzēja šo sadarbību tādā mērogā, kāda tā bija.

Papildus tam viņš iedvesmu smēlās ne tikai no apģērba un pašiem modeļiem, bet arī no viņu ilustrācijām. Araki izmanto daudzu darbu, bet viens no visvairāk pieminētajiem māksliniekiem bija Tonijs Viramonts, modes ilustrators, kurš vētras ceļā uzņēma 70. un 80. gadus, strādājot kopā ar Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso un fotogrāfiem, kurus pieņēma Vogue. Viņa darbam trūka tradicionālās modes ilustrācijas, taču tam bija tāds pats šļaksts, treknās līnijas un krāsa, kāda parasti nebūtu redzama. Viņš izmantoja abstrakciju līdz galam, ņemot vērā viņa mentora Antonio Lopesa nodarbības un maksimāli izstiepjot tās, līdz tās bija gandrīz neatpazīstamas.

Viņa klasiskākais darbs “Ideālā sieviete” no karjeras sākuma ievēro sintētismam līdzīgus principus, kas savukārt iedvesmoja Araki radīt darbu sēriju.

Hirohiko izmantoja Tonija vēlāko darbu, kā arī modes žurnālus. Viramontes bija pazīstams ar to, ka lika modeļiem ieņemt interesantas un netradicionālas pozas, kas padarīja tās ideālas JoJo bizarre piedzīvojumam. Araki spēja meistarīgi iemiesot Viramontes žestus, prezentējot savu darbu jaunā gaismā.

Antonio Lopeza modes ilustrācijas arī ļoti iedvesmoja Hirohiko darbu, jo viņa darbs ir šiks un tas ir moderns. Viņš un viņa kolēģis Huans Ramoss no 60. līdz 80. gadiem bija jauna un novatoriska dizaina šķīrējtiesneši, palīdzot ieviest jaunu modes laikmetu. Liela daļa no tā, kam Araki izmantoja Lopesa ilustrācijas, bija viņu vispārējās pozas un mode, ne vienmēr krāsa vai stils, kā viņš to darīja ar Toniju Viramontu. Viņa ilustrācijas varēja redzēt žurnālos Fashion un The Times, ļaujot Araki izmantot savu darbu kā iedvesmu dažiem no tā laika ikoniskākajiem vākiem. Viņa ilustrācijas bija slavenas visā modes pasaulē no Parīzes līdz Tokijai un Ņujorkai, un tajā laikā tās bija ārkārtīgi atpazīstamas.

Pateicoties ātrajam prātam un vēlmei attīstīties, smelties iedvesmu, uzlabot savas prasmes, manga mākslinieks spēja viegli apvienot Lopesa dizainu ar savu stilu un dažām savām izmaiņām, lai radītu pārsteidzošu pasauli, kuru gandrīz neviens nevar atkārtot.

Un turpinot tēmu, lasiet par Keju Salviju - mākslinieku, kura ārkārtas darbus iedvesmojuši Freida sapņi un ne tikai.