Video: Mūsdienu ainavu un apģērbu instalācijas Jarod Charzewski
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
"Regeneration Gap" ir kanādiešu mākslinieka Jaroda Charzewski jaunās instalācijas nosaukums, kas izstādīts Pari Nadimi galerijā Toronto no 2009. gada 14. marta līdz 25. aprīlim. Izstādē apskatāmi trīs galvenie kanādieša darbi, no kuriem katrs ir hipotētiskas ainavas šķērsgriezums, ko veido vairāki ģeoloģiski slāņi, kas izveidoti no paša apģērba.
Satriecošā Yarod Khazhevsky izstāde sastāv no trim gigantiskām, glīti sakrautām vecu, nolietotu lietu kaudzēm. Skatoties no noteikta galerijas stūra, lejupejošā kaudze kļūst kā ainava - ziņkārīga Manitobas lauku ainavas reprodukcija, kurā mākslinieks pavadīja katru vasaru jaunībā. Ja paskatāmies uz visu šo instalāciju tuvplānā, visa ķīpa metodiski tiek izkārtota noteiktu krāsu drēbju kārtās. Apakšējos līmeņus veido džinsa apģērbs (kas simbolizē ūdeni), savukārt augšējie līmeņi vienmēr ir oranži vai sarkani, kas attēlo zemes krāsu. Pašā konstrukcijas augšpusē - salocīti T -kreklu slāņi, krekli, zaļganas nokrāsas blūzes, kas ir zaļo augu simbols.
Instalācija "Regeneration Gap" nes noteiktu vēstījumu, atklājot Ziemeļamerikas patērētāja pirkšanas paradumus, kuru vajadzību apmierināšanai nepieciešams izmantot mūsu planētas resursus, kas ir piepildīti ar nevajadzīgām miskastēm un izmestām lietām. Yarod Khazhevsky absolvējis Minesotas universitāti, viņa personālizstādes notika Toronto un Vinipegā. Šobrīd mākslinieks pasniedz tēlniecību Čārlstonas Mākslas koledžā.
Ieteicams:
Kas KTDR līderim nepatika ar saplēstiem džinsiem un vēl 7 dīvainiem tabu pasaulē attiecībā uz apģērbu
Ziemeļkoreja daudzus gadus nebeidz pārsteigt pasauli. Šeit ir spēkā daudz dažādu ierobežojumu, un šoreiz izdilis džinsi un saplēsti džinsi, kā arī daži citi atribūti tika aizliegti, kā norādīts attiecīgajā Kima Čenuna dekrētā. Pārkāpēji ir pakļauti riskam tikt nosūtītiem “pāraudzināšanai” uz darba nometnēm. Tomēr citās valstīs ir arī ļoti dīvaini aizliegumi
Kā pasaulē pirmais apģērbu zīmols mazām sievietēm iekaroja Japānu un PSRS: Madame Carven
Parasti modes zīmoli nes savu radītāju vārdus, taču šajā stāstā viss izvērtās nedaudz savādāk. Kārvena nama dibinātāju vienmēr sauca par Madam Kārveni, bet patiesībā viņa nesa citu vārdu. Kundzes kundze ģērbās stjuartes, mācīja vīriešiem nebaidīties no elegantiem aromātiem, iekaroja Japānu un atvēra Vjačeslavam Zaicevam "logu uz Eiropu". Bet - lai cik tas dīvaini neizklausītos - modes nams Kārvens, iespējams, nebūtu dzimis, ja tā radītājs būtu … garāks
Viduslaiku modes blogere 40 gadus runāja par apģērbu: kā izskatījās pirmais modes žurnāls
Modes emuāru rakstīšana nepavisam nav mūsdienīgs izgudrojums. Šī ideja pirmo reizi tika realizēta jau sen, 16. gadsimtā, un autore nebija sieviete. Vācu grāmatvedis, kurš strādāja pie ietekmīgiem baņķieriem, bija vienkārši aizrāvies ar skaistām drēbēm. Tajos laikos vēl nebija iespējams uzņemt pašbildi un ievietot to Instagram, tāpēc viduslaiku modesista bija spiesta pieņemt darbā māksliniekus, kuri rūpīgi ierakstīja viņa tērpus. 137 šādas skices ar detalizētiem aprakstiem apkopoja darbs "Klaidungsb ü c
Instalācijas stāsts vai Kara Walker instalācijas stāsts
Amerikāņu mākslinieka Kara Volkera instalācija vairāk atgādina ēnu teātra izrādi, kurā redzami aptuveni 100 silueti, kas vizuāli stāsta par dažādiem vēsturiskiem notikumiem un svarīgiem mūsdienu jautājumiem, tostarp verdzību, seksuālu izmantošanu, bērnu un sieviešu tiesībām
Filozofiski sarkastiski stāsti par mūsdienu sabiedrību mūsdienu mākslinieka spilgtās ilustrācijās
Kanādiešu mākslinieka Ādama Mataka darbi ir vizuālu stāstu un grafiti sajaukums, caur kuru viņš dalās ar skatītājiem savos iespaidos, sajūtās, pieredzē un skatījumā uz dzīvi. Komiski un dažviet pat filozofiski un sarkastiski sižeti lieliski atspoguļo realitāti, ar kuru cilvēks sastopas gandrīz katru dienu