Satura rādītājs:
Video: Kas aizrauj Vasilija Krotkova kubofutūristiskās gleznas
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Turpinot iepazīstināt lasītāju ar mūsdienu krievu gleznotājiem, nevar ignorēt viena unikāla mākslinieka darbus, kurš ar savu darbu ne tikai atdzīvināja labākās 20. gadsimta sākuma krievu avangarda mākslas tradīcijas, bet arī atnesa savu individuālo redzējumu, tehnikas un autora rokraksts stilā, ko sauc kubo-futūrisms … Pēc izglītības ekonomists, pēc pasaules uzskatiem mākslinieks Vasilijs Krotkovs, kam piemīt analītiska domāšana, savās gleznās prasmīgi aprēķina lauzto gaismas staru trajektoriju, to iekrišanas leņķi un seju skaitu viņa attēlotajos attēlos un objektos.
Kubofutūrisms ir viens no gleznieciskās mākslas stiliem, kas Krievijā ienāca pagājušā gadsimta sākumā un vienlaikus saņēma neticami strauju attīstību, kā arī diezgan strauju lejupslīdi. Tomēr šis stils, kas pirms simts gadiem bija ārkārtīgi populārs, šodien pēc ilgas aizmirstības piedzīvo savu atdzimšanu. Tagad šis virziens savā nosaukumā ir ieguvis prefiksu "post" un tiek saukts par "post-cubo-futurism".
Daudzi krievu mūsdienu mākslinieki ir iesaistījušies šīs tendences augšāmcelšanā un, starp tiem, es gribētu nosaukt iesācēju Maskavas gleznotāju - Vasiliju Vjačeslavoviču Krotkovu. Neskatoties uz cienījamo vecumu, viņš tiek uzskatīts par mākslinieku. Un, lai uzzinātu, kāpēc iesācējs - jums jāaplūko viņa biogrāfijas lapas.
Kā viss sākās…
Vasilijs Krotkovs dzimis 1959. gadā Maskavā. Kopš agras bērnības viņam patika zīmēt, un, mācoties mākslas skolā, viņš nopietni interesējās par glezniecību. Tomēr, kā tas bieži notiek, vecāki, kad pienāca laiks izvēlēties profesiju, uzstāja, lai dēls dotos uz ekonomiku. Un tā arī notika - jauneklis iestājās galvaspilsētas universitātē, veiksmīgi to pabeidza un veica labu ekonomista karjeru.
Tomēr specializētajā skolā iegūtā mākslas izglītība pusaudža gados nebija veltīga - tā deva savus dzinumus, kaut arī vēlu. Un Vasilijs Krotkovs negaidīti nolēma izmēģināt veiksmi, un jau pieaugušā vecumā viņš paņēma otas un atgriezās glezniecībā. Post-kubo-futūrisms kļuva tieši par stilu, kas ar galvu ienesa meistaru radošajā procesā un atklāja viņa milzīgās radošās spējas. Tomēr ir pilnīgi dabiski, ka šo virzienu sev izvēlējies cilvēks ar matemātisku domāšanu, kurš domā analītiski.
… Un gleznošanas pieredze, kas iegūta jaunībā mākslas skolā, palīdzēja radīt harmonisku krāsu, krāsu diapazona un tā toņu attiecību. Tā kā futūrisms glezniecībā ir ne tikai kompozīcijas figūru un attēlu harmonija, bet arī pareizi izvēlētu krāsu spektrs. Tieši šī pieeja ļāva Maskavas māksliniekam radīt autora stila oriģinalitāti un unikalitāti.
Post-kubo-futūrists Vasilijs Krotkovs, kurš atdzīvināja pašmāju kubisko avangardu
Nonācis mākslā kā nobriedis un veiksmīgs cilvēks, Vasilijs Krotkovs ātri atrada savu māksliniecisko valodu, par pamatu ņemot kubo-futūrisma stilu.
Pats gleznotājs, runājot par to, kāpēc izvēlējās sev šo virzienu, saka: Droši vien jūs nevarat precīzāk formulēt savu domu, runājot par šo interesantāko glezniecības stilu.
Un acīmredzot tāpēc Maskavas post-kubo-futūrista darbs, kurš prot parādīt un likt skatītājam pilnībā izjust Visuma pamatu dziļumu, tik ļoti piesaista un iepriecina skatītāju. Un turklāt ar savu darbu sabiedrībai nodot to, ko pats mākslinieks redz ar trešo aci, bet pārējie neredz.
Jāatzīmē arī tas, ka ar savu unikālo stilu Vasilijs Vjačeslavovičs Krotkovs aptvēra gandrīz visus glezniecības žanrus. Mēs varam redzēt viņa satriecošos portretus, it kā no šķeltiem fragmentiem, un ainavu motīvus un apburošu kluso dabu kompleksu, kas sastāv no pirmā acu uzmetiena no vienkāršākajiem objektiem. Un dažreiz gleznotājs pilnīgi atkāpjas no jebkādiem žanriem un raksta fantāzijas stilā, kur dod pilnu vaļu savai iztēlei. Starp citu, šis brīvais stils ļoti oriģinālā veidā iekļaujas viņa izvēlētajā virzienā.
Un kas raksturīgs, atšķirībā no daudzu mākslinieku darbiem, iemūžinot mirkli "iesaldētā kadra" režīmā, Krotkovs meistarīgi rada sakārtotu mirkļu haosu, kas gatavs mainīties jebkurā brīdī. Šī dinamiskā kustība, pirmkārt, rada hiaroscuro uz audekla. Tātad, attēlojot objektus ceturtajā dimensijā, tas ir, ar laiku avangarda mākslinieks prasmīgi izmanto gaismas avotu neatkarīgi no tā, vai tas nāk no paša attēla plaknes vai no ārpuses. Un saules stari, kas laužas cauri objektu malām, kā arī atstarojas un izkliedējas pa visu plakni, rada satriecošu gaismas un ēnas spēles efektu, kas lielākā mērā tiek izmantots grafikā.
Šo aizraujošo specefektu pastiprina unikāla kubofutūrisma tehnika - apjomu sadalīšana ģeometriskās formās, to deformācija un kontūru pavairošana. Tieši tas piešķir kompozīcijas objektiem pārsteidzošu dinamiku, un lauztie stari visspilgtāk izceļ robežas starp gaismu un tumsu uz mākslinieka audekliem.
Apkopojot iepriekš minēto, vēlos atzīmēt, ka speciālisti no profesionālā viedokļa atzīmē vēl vienu īpašu mūsdienu avangarda mākslinieka autora rokraksta iezīmi. Vasilijs Vjačeslavovičs Krotkovs prasmīgi izmanto tehniku, kas liek skatītājam justies ne tikai no ārpuses novērotāja, bet it kā dziļi pašā attēlā.
Un tas ir saistīts ar faktu, ka meistars, kārtojot objektus, ļoti bieži sliecas nenorādīt galveno viedokli, bet izmanto vairākus no tiem. Tāpēc viņa gleznas dažreiz ir grūti uztveramas. Neskatoties uz to, šāds specefekts ir diezgan oriģināls un atšķir autoru no citiem mūsu laika post-cubo-futūristiem.
Un, ja mēs uzskatām Vasilija Krotkova darbu no filozofiskā viedokļa, tad tajā jūs varat skaidri redzēt autora vēlmi paplašināt Visumu plaknē un sejā, vienlaikus mēģinot atrast jaunas nozīmes pazīstamās lietās, lai uzzinātu vairāk par vidi, nekā tas ir redzams no pirmā acu uzmetiena. Citiem vārdiem sakot, viņš cenšas iedziļināties būtības būtībā un nodot to skatītājam.
Pārskatā varat iepazīties ar mākslinieka darbu, kurš glezniecībā radīja savu unikālo korporatīvo stilu Portreti vecās krievu ikonu glezniecības stilā, ko radījis mūsdienu otu meistars Andrejs Remņevs.
Ieteicams:
Cik reālistiskas mūsdienu impesionista Alekseja Zaiceva gleznas aizrauj skatītājus
Pēdējos gados, pēc daudzu ekspertu domām, Krievija patiešām arvien vairāk kļūst par patiesās Eiropas kristīgās civilizācijas un patiesās mākslas pestīšanas šķirstu. Pretstatā Rietumu pasaules uzskatam, reālisms visās tā izpausmēs Krievijā joprojām tiek augstu vērtēts. Šodien mūsu publikācijā ir pārsteidzoša viena no retajiem laikabiedriem, kas strādā impresionisma un reālisma stilā, Maskavas mākslinieka Alekseja Zaiceva darbu galerija
6 intriģējoši pasaules vēstures noslēpumi, kas joprojām aizrauj zinātnieku prātus
Mēs dzīvojam laikmetā, kad šķiet, ka visam ir viegli atrast zinātnisku izskaidrojumu. Vēsture ir pētīta augšup un lejup. Lielākā daļa briesmīgo slimību, kas iznīcināja visas mūsu senču kopienas, ir kļuvušas ārstējamas. Tehnoloģiskais progress strauji virzās pa visu planētu. Tajā pašā laikā ir vairāki vēstures noslēpumi. Zinātnieki desmitiem gadu cīnās, lai tos atrisinātu, un dažus no tiem nevar nosaukt citādi kā tikai par misticismu. Kamēr pētnieki lauž šķēpus un strīdas līdz aizsmakumam, patiesība spītīgi paliek ēnā. O
Inovatīvas klusās dabas, kas aizrauj saules gaismu: hiperreālists Skots Prjors
Ja esat hiperreālisma cienītājs, tad iepazīšanās ar amerikāņu mākslinieka Skota Priora darbu jums būs īsts atklājums. Kad jūs redzēsiet viņa apburošās gleznas, kas veidotas uz smalkas saules gaismas izjūtas, harmonisku krāsu paleti, kā arī satriecošu hiperreālismu, jūs tās nekad neaizmirsīsit
Kā mūsdienu Maskavas avangarda mākslinieka daudzslāņu gleznas aizrauj auditoriju
Daudziem tēlotājmākslas piemērs ir abstrakcionisms un avangards, viņi nav pilnīgi ieinteresēti, lai mākslinieki kopētu realitāti. Un tas nav pārsteidzoši, jo, ņemot vērā individuālās realitātes uztveres spēku, šīs glezniecības tendences mūsdienu pasaulē ir ļoti pieprasītas. Un šodien avangarda cienītājiem mūsu virtuālā galerija iepazīstina ar pasaulslavenā Maskavas mākslinieka-Sergeja Česnokova-Ladyženska-darbu, kurš kļuva slavens ar savu neparasto autora rokrakstu
Kāpēc Vasilija Vereščagina gleznas, kas pārdzīvoja divu karu tumsu, 30 gadus nonāca kaunā
Vasilijs Vereščagins - lielisks mākslinieks, kurš ceļo ar molbertu pa pasauli; karavīrs, kurš aktīvi piedalījās karos: Turkestāna (1867-1878) un krievu - japāņu (1904); cilvēks ar lielu personīgo drosmi, kuru visa pasaule pazina un cienīja. Pats kaujas gleznotājs uzskatīja, ka tikai pēc tam, kad ir izgājušas "kaujas kaujas, piedzīvojušas aukstumu un badu, briesmas tikt ievainotam un pat mirušam, var radīt patiesus kara šedevrus"