Satura rādītājs:
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Ja esat hiperreālisma cienītājs, tad iepazīstieties ar amerikāņu mākslinieka darbu Skots Pjorors tas jums būs īsts atklājums. Kad jūs redzēsiet viņa apburošās gleznas, kas veidotas uz smalkas saules gaismas izjūtas, harmonisku krāsu paleti, kā arī pārsteidzošu hiperreālismu, jūs tās nekad neaizmirsīsit.
Izcilākie atzītā glezniecības meistara Skota Priora (Scott Prior) darbā ir klusās dabas. Šķiet, kas vēl var pārsteigt mūsdienu mākslinieku, kurš strādā žanrā, kurā viss jau sen ir pateikts. Izrādās, ka varbūt … Un kā. Pievēršot uzmanību Pryor klusās dabas izrādēm, jūs redzēsiet, kā visvienkāršākās lietas, ko autors “uzcēla” uz palodzes, negaidīti pārveido nelielu pasaules gabalu un izklausās tik harmoniski, ka dažkārt nav iespējams novērst skatienu no attēla.
Tās ir romantiskas, smalkas, graciozas un, ja tā var teikt, garastāvokli mainošas. No pirmā acu uzmetiena viņiem šķiet, ka jūs ienirt siltuma un gaismas atmosfērā, ar kuru mākslinieks burtiski caurvij katru attēla plaknes stūri. Un, rūpīgi ieskatoties, jūs saprotat, ka fons visām meistara gleznām dod noskaņu, kas ir ainava, uz kuru skatāmies pa logu. Un aiz apvāršņa rietošās saules maigā gaisma meistara darbam piešķir mājīgumu un harmoniju.
Bet tas vēl nav viss, ko iekaro amerikāņu gleznotāja klusās dabas. Viņa oriģinālajās kompozīcijās ir iesaistīti visparastākie priekšmeti: dažādu konfigurāciju pudeles, dažādi virtuves nieciņi, kas ir pilni jebkurā mājā, kā arī ziedi, dārzeņi, augļi un, protams, saules gaisma. Tieši viņš ir mākslinieka glezniecisko kompozīciju galvenais "varonis", galvenais diriģents. Tā ir gaisma, kas caurvij katru ziedlapiņu, katru stikla trauku un liek spēlēt ēnas, refleksus un atspulgu. Tas ir īstais brīnums, ko mākslinieks ar savu darbu nes skatītājam.
Skota Priora ainavas
Vēlos atzīmēt, ka Skots Pryors strādā ne tikai inovatīvas klusās dabas žanrā, bet arī glezno citos stilos un žanros. Tās apburošās ainavas ir ne mazāk burvīgas un skaistas. Tā pati maigā saules gaisma, tas pats hiperreālisms attēlu nodošanā, forma, faktūra, apjoms, tās pašas siltās krāsas … Tā pati klusums, dvēseliskums un miera sajūta.
Skota Priora portreti
Atsevišķi es gribētu pateikt dažus vārdus par mākslinieka portretiem, kuriem arī raksturīgs pamatīgs cilvēku attēlu zīmējums un eleganta dzīvesvietas, parasto lietu un interjera detalizācija. Piemēram, gleznā "Auklīte un Roze" mākslinieks attēloja savu sievu Aukli kopā ar savu mīluli suni Rouzu, kura vasaras dienā apmetās uz mājas verandas Northemptonā. Šajā darbā kapteini visvairāk pārsteidz Skota prasme. Viņš neticami smalki uzgleznoja ne tikai priekšplāna attēlus, bet arī blakus esošās ēkas, terasi un ziedošu baltu ceriņu krūmu. Un paskatīties uz mierīgi snaudošo suni, sarkanajām adītajām zeķēm uz Nensijas kājām, viņas rūtaino halātu, kā arī pašas sievietes skaisto izsmalcināto seju ir tikai prieks.
Tomēr visas radīšanas vainags, kā vienmēr mākslinieces darbos, ir siltā saules atspīdums, kas caur logu rāmjiem ienāk telpā. Vēlreiz atkārtoju, ka gaisma Pryor darbos simbolizē klusā miera un komforta atmosfēru. Tieši viņam piemīt neticama spēja piešķirt šarmu un oriģinalitāti parastajiem priekšmetiem.
Par mākslinieku
Skots Prior ir amerikāņu mākslinieks, amerikāņu hiperreālisma pārstāvis. Dzimis 1949. gadā Ekseterā, Ņūhempšīrā, apmeklēja Masačūsetsas Universitāti, Amherst, 1971. gadā absolvējis bakalaura grādu grafikā. Kopš 1980. gada viņš savus darbus raksta mūsdienu reālisma un hiperreālisma stilā. No skolas beigšanas brīža līdz pat šim brīdim viņš dzīvo un strādā Northemptonā, Masačūsetsā.
Idejas oriģinalitāte un gaismas, krāsas, faktūras, apjoma spēles noslēpumu meistarība neatstāj nevienu vienaldzīgu. Tāpēc Prior inovatīvās klusās dabas un ainavas ir ļoti populāras mūsdienu glezniecības cienītāju un kolekcionāru vidū. Skota Pryora gleznas ir arī daudzās publiskās kolekcijās, tostarp Bostonas Mākslas muzejā, DeKordovas muzejā Linkolnā, Masačūsetsā un Jaunajā Britu Amerikas mākslas muzejā Konektikutā. Turklāt mākslinieks regulāri piedalās grupu izstādēs ASV un ārvalstīs. Līdz šim Skots ir sarīkojis vairākas personālizstādes visā pasaulē.
Saules gaismas aizraujošais īpašums ļoti bieži tiek piesaistīts mūsdienu māksliniekiem, un viņi to dažkārt izmanto savā glezniecībā ļoti neparedzamā veidā. Par to - mūsu publikācijā: Lietuviešu mākslinieka Petra Lukosija, kurš glezno gaismu, burvju gleznas.
Ieteicams:
Nevainojamas "vieglas klusās dabas", kas iekaroja Mediči ģimeni un visu Itāliju: Džovanna Garzonī
Līdz divdesmitā gadsimta sākumam māksla pilnībā piederēja vīriešiem - tā mēs domājām. Tomēr arvien biežāk mēs uzzinām par lielajiem pagātnes māksliniekiem. Un, lai gan viņi neradīja monumentālas gleznas, glezniecībā viņi veica savas revolūcijas, bieži vien apsteidzot savu laiku. Tāda bija Džovanna Garzonī, kura 16. gadsimtā iekaroja Itāliju ar nevainojamu "gaišo kluso dabu" un botāniskajām ilustrācijām
No saules ratiem Dānijā līdz Saules templim Ēģiptē: 10 senie artefakti, kas veltīti saules kultai
Saule ir gaismas, enerģijas un dzīvības avots. Daudzus gadu tūkstošus tas ir bijis pielūgsmes objekts visās senajās civilizācijās. Un šodien arheologi atrod daudz pierādījumu tam - senus artefaktus, kas var atvērt noslēpumainības plīvuru pār seno cilvēku noslēpumiem
Saules glezna Džona Makartina - mākslinieka, kurš telpu, gaisu un gaismu apvienoja vienotā veselumā
Apbrīnojamā austrāliešu mākslinieka Džona Makartina radošais liktenis vēlreiz apliecina, ka nekad nav par vēlu sākt dzīvi no nulles. Pat bērnībā, zinot par savu dāvanu tēlotājmākslai, Džons sāka to attīstīt vecumā, kad bija krietni pāri divdesmit. Un slavas augstumā gleznotājs bija tikai pēc piecdesmit
Gaismu un gaismu karnevāls. Marka Plonska fotogrāfijas
Amerikāņu fotogrāfs Marks Plonskis ir vislabāk pazīstams ar savu satriecošo floras un faunas makro fotogrāfiju. Tomēr viņa portfelī ir ne tik slaveni, bet ne mazāk interesanti darbi, kuriem nav iespējams paiet garām, neapstājoties apsvērt vismaz vienu no tiem. Kolekcija, kas piesaista skatītāja uzmanību ar savu izteiksmi, krāsu un toņu spēli, saucas Carnival Lights, kas nozīmē "Karnevāla gaismas"
Kas patiesībā izgudroja slīpēto stiklu un kāpēc grančaks bija iecienīts priekšmets Petrova-Vodkina klusās dabas
Daudzus gadus mēs bijām pārliecināti, ka slīpēto stiklu izgudroja tēlniece Vera Mukhina Lielā Tēvijas kara laikā. Tā tas ir, bet, iedziļinoties vēsturē, uzzinām, ko vēl Pēteris Lielais piedzīvoja "Grančakas" cietoksnī. Un glezniecībā kopš 1918. gada slīpēts stikls bija Kuzmas Petrovas-Vodkina daudzu kluso dabu galvenais objekts