Džefrija Batchelora sirreālā pasaule: šahs, lelles un smilšu pulkstenis

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Sirreālisma mākslinieku gleznas interpretācija ir kā sapņu interpretācija: aizraujoša un nedaudz nepateicīga nodarbošanās, jo jebkurš mākslas darbs ir neizsmeļams un visu nevar aprakstīt. Džefrija Batchelora gleznās ir runa par laiku, kas izslīd caur pirkstiem (atkārtots elements meistara darbos - smilšu pulkstenis ar izsistu dibenu), mīlestību, kas slēpj pretrunas, leļļu mākslinieka likteni un cilvēkus, kuri gaida, kad kāds atrisinās viņu problēmas, vai tas būtu antīks dievs no automašīnas vai folkloras princis uz balta zirga.

Bruņinieka pulkstenis

Šahs šajā attēlā simbolizē faktu, ka mūsu katra diena ir kauja, karš, kas maskējas kā spēle. Sirreālā audekla guļošā varone atrodas uz milzīga šaha dēļa. Blakus viņai ir vainags, kas nozīmē, ka meitene nav nepiederoša persona, bet arī puse. Kreisajā pusē miglā redzama pelēcīga karaļa figūra. Šī ir mīlestības metafora, kas apžilbināja varones acis, tāpēc tagad nav iespējams atšķirt, vai šis karalis ir melns vai balts. Un vēl jo vairāk, jūs nekādā veidā nevarat saprast, vai viņš draud baltajai karalienei vai, gluži pretēji, spēlējas ar viņu vienlaikus. Nespējot atšķirt karaļa "krāsu", meitene nezina, ko darīt: aizstāvēt vai uzbrukt viņam.

Vēl viens sirreāls simbols, kas mums ir nozīmīgs, ir salauzts pulkstenis. No stikla trauka izlej smiltis, kas nozīmē, ka laiks pazūd bez pēdām, un to vairs nevar atdot. Šis pulkstenis informē balto karalieni, ka ir pienācis laiks, ir pēdējais laiks pieņemt lēmumu un beidzot izdarīt soli.

Skaņdarba nosaukums - "Bruņinieka pulkstenis" - satur vārdu spēli. Autors atsaucas uz Rembranta monumentālo gleznu "Nakts sardze". Tādējādi attēla nosaukums norāda uz garām negulētām naktīm, kad dienas laikā uzkrātās problēmas un pieredze neļauj mums iet, virpuļo tumsā un atgādina, ka laiks plūst kā smiltis caur pirkstiem, un mums ir jārīkojas, uzņemties atbildību. Tomēr, tāpat kā šīs bildes varone, mēs gaidām kādu uz balta zirga (bruņinieks angļu valodā ir gan bruņinieks, gan šaha bruņinieks), kurš visu izlems mūsu vietā. Bet rīts tuvojas, un bruņinieks joprojām ir prom.

Deus Ex Machina (Dievs no mašīnas)

Šis sirreālais darbs ir radītāja dzīves alegorija un daudzējādā ziņā Džefrija Batchelora pašportrets. Attēla centrā mākslinieks tur paleti un audeklu. Šis cilvēks ir dzimis gleznotājs, jo pat viņa pirksti beidzas ar sukām. Aizsietas acis nozīmē, ka mākslinieks labprātāk skatās sevī, nevis skatās uz apkārtējo pasauli. Viņš meklē sevi. Viņš ir slēgts un gandrīz nevar pārvietoties viņam atvēlētajā attēla telpā. Viņa ziloņkaula tornis, kurā labprātīgi pamet ģēniji un zemākas radošās kārtas, izrādās tuvāk nekā būris.

Alegoriskā figūra labajā pusē ar nicinājumu sejā ir Nauda. Diviem audekliem varonis māksliniekam uzdāvina tikai vienu monētu, bet kas! Džefrijs Batčelors apgalvo, ka uz nežēlīgā metāla ir iegravēts "XXX". Tas nozīmē, ka par trīsdesmit sudraba gabaliem, gluži kā Jūda, mākslinieks pārdod - un nodod - savu dvēseli.

Varonis kreisajā pusē ir Laiks. Apģērbi, kas rotāti ar pulksteni, ciparnīca cepures vietā (vai halo?), Un rokās - neatgriezeniski plūstoša laika simbols, kas mums jau pazīstams no Bruņinieka pulksteņa - smilšu pulkstenis ar izsistu dibenu.

Eņģelis virs mākslinieka galvas - iedvesma. Labākais, ko radošs cilvēks var darīt, ir kļūt par marioneti Providences rokās, kas viņai dod iespēju radīt skaistumu. Iespiests starp nepielūdzamo laiku un naudu, meistars kļūst par sevi un atrod brīvību tikai vislielākās pakļaušanās Dievam brīžos. Bet ne Dievam no automašīnas, uz kuru atsaucas attēla nosaukums. Viņš, un tā ir taisnība, visas pretrunas varēja atrisināt tikai ar savu izskatu, bet problēma ir tā, ka viņš uz visiem laikiem palika sengrieķu teātrī, un viņam nav iespējas iekļūt sirreālistiskajā Visumā.