Kā viens mākslinieks ar savām gleznām mēģināja mainīt cilvēci: Viljams Hogārts

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ikviens zina, ka mākslas lielais mērķis ir izkopt dvēseles labākās īpašības. Tomēr pārāk bieži pirmie cēlie impulsi aizķeras banālajā vēlmē kļūt bagātam, un radītāji sāk strādāt, lai iepriecinātu sabiedrību. 18. gadsimta angļu gleznotājs Viljams Hogārts spēja apvienot, šķiet, nepieklājīgi. Būdams viens no galvenajiem sava laikmeta morālistiem un veidojot didaktisko gleznu sēriju, viņš ne tikai spēja gūt atzinību un kļūt par galveno karalisko gleznotāju, bet arī iegāja vēsturē kā nacionālās glezniecības skolas dibinātājs.

Topošais galma gleznotājs

Iespējams, angļu bērnības topošā gaismekļa neiznīcināmā ideālisma saknes jāmeklē bērnībā. Viņš piedzima nabadzīgā, bet inteliģentā ģimenē un bija pirmais bērns, kurš izdzīvoja. Viņa tēvs, latīņu valodas skolotājs, darīja visu iespējamo, lai pabarotu ģimeni. Viena no viņa izcilajām idejām bija kafejnīca, kurā apmeklētājiem bija jārunā tikai seno romiešu valodā. Tomēr nabaga Londonas kvartāla iedzīvotāji nez kāpēc nenovērtēja jaunumu, un nelaimīgais uzņēmējs bankrotēja. Pēc pieciem gadiem parādu cietumā viņš nomira, un vecākais dēls, kurš ilgu laiku nevarēja mācīties pamatskolā, nekad to nepabeidza, tagad spiests pabarot māti un māsas.

Viljams Hogārts savā laikā gāja pārsteidzošā veidā, sākot no graviera mācekļa, nopelnot naudu, veidojot vizītkartes, un beidzot ar galveno karalisko gleznotāju. Protams, tam viņam bija jāmācās - viņš mācījās vienā no privātajām mākslas akadēmijām un apmeklēja glezniecības un zīmēšanas skolu, bet pašizglītība izrādījās galvenais talantīgajam tīrradnim no zemākajām klasēm. Par laimi jaunā mākslinieka komerciālā līnija bija labāk attīstīta nekā viņa tēvam, un drīz Hogārts atvēra savu mazo gravēšanas darbnīcu. Satīriskie attēli, kurus viņš sāka veidot, bija veiksmīgi, un drīz vien meistars, studējis, varēja ķerties pie gleznošanas.

Pamazām Viljams Hogārts atrada ceļu mākslā - viņš sāka rakstīt gleznu sēriju, ko mūsdienās varētu saukt par moralizējošiem komiksiem, un kurā pakāpeniski atklājās varoņa liktenis. Bērnība, kas pavadīta Londonas "apakšā", māksliniekam deva daudz priekšmetu, un viņi visi atrada atbildi cilvēku sirdīs. Šo gleznu izdrukas palīdzēja viņa mākslai nonākt pie masām. 18. gadsimta 50. gadu vidū Viljama Hogarta izdrukas varēja iegādāties gandrīz jebkurā angļu veikalā vai grāmatnīcā.

Moderna laulība

Sešu gleznu cikls, kurā stāstīts par vienas ģimenes likteni, izsmēja cilvēku netikumus kopumā, bet visvairāk - tikumus, kas valdīja augstajā sabiedrībā. Šīs gleznas ir unikāla "laika mašīna", kas ļauj ieskatīties britu dzīvē 18. gadsimta vidū. Sērija tika veidota divus gadus, no 1743. līdz 1745. gadam, un tā tika īpaši novērtēta 20. gadsimtā. Šodien viņa ir izstādīta Londonas Nacionālajā galerijā.

"Laulības līgums" ir sērijas pirmā epizode, kas parāda, kā puses vienojas par abpusēji izdevīgu darījumu. Var redzēt, ka topošie jaunlaulātie viens otru nemaz neinteresē: līgavainis apbrīno savu atspulgu spogulī, un līgava koķetē ar jauno advokātu. Tikai tēvi aizraujas ar notiekošo, viens demonstrē senu ciltskoku, bet otrs - laulības līgumu. Audekla sižets ir labi zināms no krievu klasikas darbiem. Pirms mums ir līgumiska laulība, kurā tirgotāja ģimene nopērk titulu savai meitai, un izpostītie augstmaņi, kas labvēlīgi apprecas ar dēlu, risina finansiālas problēmas. Noteikti jāpievērš uzmanība vienai nemanāmai detaļai: melnais plankums uz līgavaiņa kakla nemaz nav muša vai kurmis. Tas liecina par briesmīgu slimību - sifilisu, kas kā īsts posts no augšas izpildīja un iezīmēja šī laikmeta gaviļniekus.

Nākamajā sērijas attēlā parādīti jaunieši drīz pēc kāzām. Redzams, ka viņu mājā valda nekārtība, uz sejas sejas pārvaldniekam, kurš rokās tur nesamaksātus rēķinus un tikai vienu samaksājis, skaidri var nolasīt. Laulātie atpūšas pēc vētrainas nakts, ko, acīmredzot, viņi nav pavadījuši kopā: pie jaunās grāfienes kājām atrodas Edmonda Hoila grāmata par svilpienu, kārtis ir izkaisītas nedaudz tālāk, un nogurušais vīrs pat nepamana, ka lapdogs tagad izvelk dāmas no kabatas cepures. Vikonta pēdās salauzts zobens ir nepārprotams zaudētā senču (vai vīriešu) goda simbols. Jaunā sieva, starp citu, arī acīmredzami nav svēta. Viņa skatās prom un, iespējams, izliek zīmes kādam aiz ainas palikušajam.

Trešā epizode parāda, ka visam trakumam ir sava cena. Šajā gadījumā pagaidām ar naudu, ko šarlatāns prasa par saviem pakalpojumiem. Reģistratūrā vikonts, viņa jaunā saimniece, gandrīz meitene un viņas māte (vai suteneris). Uz visiem, kas ieradās - pazīme par veneriskām slimībām, un, lai gan briesmīgā zīme uz meitenes joprojām nav tik pamanāma, viņa rokās tur arī dzīvsudraba tabletes, kuras tolaik uzskatīja par labāko līdzekli pret šo postu. Acīmredzot zāles nedarbojās, un dižciltīgās ģimenes mantinieks tagad draud šarlatānam ar spieķi, pieprasot no viņa neiespējamo (šādas slimības tajā laikā nebija pilnībā izārstētas)

Un tagad mēs skatāmies uz grāfienes rīta tualeti, ieskatāmies viņas buduārā. Kamēr friziere uz papīra pārbauda lokšķēres temperatūru, jaunā sieviete koķetē ar to pašu advokātu. Šajā agrīnajā uzņemšanā ir viss, ko tirgotāja bijusī meita var pārkopēt no dižciltīgām dāmām: daži viesi, kuriem ir acīmredzami garlaicīgi tik lielā mērā, ka viņi burtiski aizmieg - netiek glābta pat šķidrā šokolāde, flautiste un castrato dziedātāja. Vairākas nemanāmas detaļas liecina, ka kopš kāzām ir pagājis zināms laiks: vainagi, kas vainagoja spoguli un gultu, ir zīme, ka vīra tēvs ir miris, un viņš pats kļuva par grāfu, un sarkana lente ar nipeli, kas aizmirsta uz grāfienes krēsls, liek domāt, ka jaunā sieviete kļuva par māti. Attēlā ir arī daudzi simboli-zīmes, kas norāda uz sievas neuzticību un gaidāmo katastrofu.

Priekšpēdējā cikla aina ir dramatiska atkāpšanās. Īrēta istaba, mīļotāji, kas nākuši no maskarādes, maldināts vīrs, kurš tikko nogalināts ar zobena sitienu (iespējams, duelis), slepkava, kas bēg no loga, un nožēlojama neuzticīga sieva. Kurtizanes portrets pie sienas, šķiet, izsmej notiekošo traģēdiju - briesmīgu un banālu vienlaikus.

Noslēgumā skatītājs gaida ainu par grāfienes nāvi. Uzzinājusi no avīzes, ka viņas mīļākais ir notverts un izpildīts nāvessods, viņa ņem indi. Sievietei tika atnests bērns šķirties, un mazuļa sejā var redzēt to pašu briesmīgās slimības pazīmi, ko nevainīgais bērns saņēma kā sodu par vecāku grēkiem. Tā kā laulātajiem nav dēla, un meita, visticamāk, neizdzīvos, šis cēls zars drīz izzudīs. Kamēr mokas turpinās, grāfienes tēvs no viņas noņem laulības gredzenu, daktere mazliet sarunājas ar kalpu un pārmet viņam indes iegūšanu, suns zog ēdienu no galda - tā stāsts par "Modīgo laulību" beidzas bēdīgi.

Morāle kā mākslas veids

Ne mazāk pamācoši ir arī citi Viljama Hogarta gleznu cikli. "Prostitūtas karjera" stāsta par jaunas meitenes likteni - no pirmās tikšanās ar veco suteneri līdz cietumam un priekšlaicīgu nāvi no vienas un tās pašas veneriskās slimības. "Četras cietsirdības pakāpes" ir sērija, kurā zēns no bezpalīdzīgu dzīvnieku mocīšanas nonāk pie nozieguma un cilvēka slepkavības. Viņa sods ir karātavas un tad vēl briesmīgs sods - autopsija anatomiskajā teātrī. Šāda prakse pastāvēja tolaik - tika uzskatīts, ka tā kalpos kā papildu preventīvs līdzeklis noziedzniekiem.

Ražīgais mākslinieks savā dzīvē radīja daudz šādu gleznu ciklu, no kuriem katrs bija cienīgs mākslas darbs. Neviens nevarēja paslēpties no viņa "asās otas". Tā, piemēram, papildus "Mātes karjerai" un "Cītībai un slinkumam" viņš izveidoja sēriju "Parlamenta vēlēšanas", parādot veco "politisko virtuvi" no "Priekšvēlēšanu mielasta" līdz "Triumfam Izredzētais."

Jāatzīmē, ka, spriežot pēc Viljama Hogārta gleznām, politiskie stratēģi pirms 250 gadiem daudz neatšķiras no mūsdienu, un dažādās valstīs jau sen tiek izmantotas aptuveni vienas un tās pašas metodes, lai panāktu vēlētāju vēlamo rezultātu: vēlēšanu noziegumu vēsture ASV.