7 izplatīti viltojumi par slaveno gleznu vēsturi, kurai daudzi tic

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ik pa laikam ikviens internetā saskārās ar jaukiem stāstiem, kas stāsta par mākslas cilvēkiem un atklāj tos no negaidītas puses. Tie ir ziedi no mirušā Majakovska, kurš pat dzīves laikā neatšķīrās ar īpašu romantismu, tad Fainas Ranevskajas māsa, kura pēkšņi sapratās ar vietējo miesnieku. Ko mēs varam teikt par šaurākām tēmām, piemēram, tēlotājmākslu, kurā tiek izplatīti arī nepatiesi stāsti, kas saistīti ar slavenu gleznu radīšanu.

Attiecībās ar viltojumiem vienmēr ir vienpusība, parasti šādas leģendas ir ļoti izplatītas un pat neprasa pierādījumus, jo vairums no tām tiek uzskatītas par patiesām. Tāpēc faktu bāzi apkopo mākslas vēsturnieki un zinātniskās laboratorijas, lai apstiprinātu vai noliegtu citu stāstu, kas kļuvis plaši izplatīts. Jā, bieži tiek iznīcinātas skaistas leģendas, kas stāsta par to, cik smaga bija leģendārā mākslinieka dzīve vai cik nabadzīga, romantiska, cieta no nelaimīgas mīlestības vai vajāja pie varas esošie. Bet vēl interesantāk ir tad, kad izrādās, ka autorība nepieder māksliniekam vai tā vispār nav glezna, bet gan fotogrāfija.

1. Albrehts Durers, grūta bērnība un brāļa rokas saliktas lūgšanā

Leģenda vēsta, ka slavenais mākslinieks dzimis 18 bērnu ģimenē. Diviem no viņiem, Albrehtam un Albertam, bija talants vizuālajā mākslā, kas nav brīnums, ņemot vērā, ka viņu tēvs bija juvelierizstrādājumu meistars. Bet viņš nevarēja samaksāt par abu dēlu studijām Mākslas akadēmijā. Tad abi brāļi vienojās izlozēt un noteikt, kurš no viņiem doties mācīties un kurš - strādāt karjerā, lai samaksātu par šo pētījumu. Albrehtam acīmredzami paveicās un viņš kļuva par slavenu gleznotāju. Tomēr, kad viņš ieteica arī brālim doties mācīties, viņš atteicās, atsaucoties uz faktu, ka četru gadu darbs karjerā iznīcināja viņa roku jutīgumu un viņš vairs nevarēs zīmēt.

Skumjš un romantisks stāsts mūs aicina godināt Dīrera brāli, bez kura pūlēm mēs nebūtu atzinuši izcilā mākslinieka talantu. Lūgšanas rokas ir Alberta Durera rokas, kuras attēloja brālis.

Dureru ģimenē patiešām piedzima 18 bērni, taču lielākā daļa no viņiem neizdzīvoja, kas bija ideāla norma tiem laikiem. Tajā pašā laikā ģimenē tika audzināti ne vairāk kā trīs bērni, tāpēc nav jārunā par juveliera ģimenes katastrofālo stāvokli. Bet smieklīgākais ir tas, ka Mākslas akadēmija tajā laikā vienkārši neeksistēja. Turklāt ģimenes tēvs pats ir izcils meistars un varētu saviem bērniem iemācīt zīmēšanas pamatus. Un pat grūti iedomāties, ka amatnieks, kurš rūpējas par rokām un saskata talantus savos dēlos, vienu no viņiem nosūtītu uz karjeru. Tajā laikā bija dabiski nodot sava amata pieredzi mantojuma ceļā, un jaunākajiem Dureriem bija visi iemesli kļūt par to, par ko viņi kļuva. Attēlā, visticamāk, ir attēlotas paša mākslinieka rokas.

2. Džovanni Bragolins, "Raudošais zēns" un virkne ugunsgrēku

Attēls, kas saistīts ar daudzām leģendām un mītiem, un negatīviem. Turklāt viņa gandrīz pārsniedz pasaules mākslas "nolādēto" gleznu reitingu. Par gleznu ir divas leģendas. Saskaņā ar pirmo, mākslinieks lika bērnam raudāt, jo zēns baidījās no uguns, vienkāršākais veids, kā to izdarīt, bija sērkociņu iedegšana sejā. Bērns, noguris no šādām huligānām, novēlēja tēvam sadedzināt. Pēc tam zēns nomira no pneimonijas, un mākslinieks nodega ugunsgrēkā savā mājā.

Cita versija arī nav īpaši humāna, kad Džovanni strādāja pie audekla, Spānijā izcēlās pilsoņu karš un, domājams, mākslinieks gleznoja bāreņu mājā - bērnus, kuru vecāki nomira. Pēc gleznas pabeigšanas ēku pārņēma uguns. Tomēr abām leģendām ir viena kopīga iezīme - zēna atriebība no attēla. Tiek uzskatīts, ka visur, kur viņš parādās, viņam nāk postoša uguns. Turklāt pats attēls vai drīzāk tā reprodukcija necieš no liesmas. Jāatzīmē, ka mītu kliedēja žurnālisti, nevis mākslas kritiķi. Attēla autors bija Venēcijā dzimušais Bruno Amadio, mierīgs un kluss cilvēks, kuram nepatika slava, un tāpēc viņš izmantoja pseidonīmu. Viņa raudošais zēns ir viena no 27 gleznām no sērijas Čigānu bērni. Visi no tiem attēlo bērnus ar negatīvām emocijām. Bruno nomira no vecuma, 20 gadus pēc gleznošanas.

Viņa gleznu sērija bija populāra un tika pārdota kā reprodukcija, turklāt tās ar nepacietību pirka reģionālo kvartālu iedzīvotāji. Līdz ar to seko otra sakritība - tieši šīs kategorijas pilsoņu mājokļos visbiežāk notika ugunsgrēki. Reprodukcija, starp citu, tika iespiesta uz augsta blīvuma papīra un bija ugunsdroša. Tas ir viss noslēpums.

3. "Rīts priežu mežā": divi autori, četri lāči un nekrāsoti zaķi

Varbūt šī ir viena no slavenākajām krievu gleznām, ar kuru ir saistīti daudzi stāsti, kas pārbaudei izrādās nepatiesi. Viens no visizplatītākajiem - Šiškina līdzautors bija Vasnetsovs, kas pazīstams ar savām ainavām. Lāču vietā vajadzēja būt zaķiem. Tur bija divi lāči. Lāču vispār nebija. Un attēlu labākajā gadījumā sauc par "Rītu priežu mežā", sliktākajā - par "Trīs lāčiem". Šķiet, ka ir grūti pievienot kaut ko citu šim pieņēmumu sarakstam.

Faktiski ir divi attēla autori, ja ainava pieder Šiškinam, tad lāču mazuļus gleznoja Konstantīns Savitskis. Tiesa, vēlāk viņš atteicās no autorības par labu Šiškinam. Tagad autora uzvārds ir viens, tas norādīts uz paša audekla, kas glabājas Tretjakova galerijā. Gleznas oficiālais nosaukums ir "Rīts priežu mežā", lai gan nosaukums ar priežu meža pieminēšanu ir kļuvis plašāks. Patiesībā lāču nebija, tikai uz cita līdzīga audekla, kas tiek glabāts privātkolekcijā Polijā. Gleznošanas laikā lāču skaits pieauga, sākumā bija puse no tiem.

4. Van Goga nogrieztā auss un viņa pašportrets

Stāsts par to, kā izcilais mākslinieks nogrieza ausi, ir vairākkārt atspēkots, izplatot jaunu mītu, saskaņā ar kuru viņa tuvs draugs, mākslinieks Pols Gogēns viņam nodarījis kaitējumu. Postimpresionisti patiesībā bija ļoti tuvi, bet tajā pašā laikā viņi nepārtraukti strīdējās, kas izraisīja minējumus, ka Gogēns, kurš arī bija izcils zobenzinis, strīda karstumā nogrieza Van Gogam ausi. Traumas vēlāk tika fiksētas pašportretā, taču jautājumus uzdeva arī tas, ka kreisā auss portretā bija apsieta, bet labā-ievainota.

Pamatojoties uz mākslinieka turpmāko pašnāvību, var secināt, ka viņam patiesībā bija impulsīvs raksturs un viņš varēja kaitēt sev. Kas attiecas uz pašportretu, tas ir krāsots spoguļattēlā, jo Van Gogs kopēja no spoguļa, kas ir diezgan loģiski. Turklāt ar lielu varbūtības pakāpi mākslinieks bija kreilis, kas izskaidro labās auss bojājumus-kreilam bija ērtāk viņu sagriezt pats.

5. Mona Liza un viņas smaida diagnoze

Nevar pateikt, cik daudz leģendu un pieņēmumu ir saistīti ar slavenākās Leonardo da Vinči gleznas smaidu. Audekls kļuva slavens pēc tā nozagšanas, pirms tam tas tika uzskatīts tikai par vienu no renesanses laikmeta gleznām. Bet, lūk, audekls tika atrasts, un visa pasaule pēkšņi sastinga, mēģinot no attēla atšķetināt sievietes smaida noslēpumu. Lai gan tas nav pat smaids un ne smaids, bet kaut kāds triumfs pār skatītāju. Varbūt tāpēc Mona Liza neatstāj nevienu vienaldzīgu?

Tagad ārsti aktīvi iesaistās pētījumā. Otolaringologi Džokondas sejā redzēja sejas nerva paralīzi, jo šāda sastingusi sejas izteiksme patiesībā ir raksturīga cilvēkiem ar šādu diagnozi. Bija pat definīcija "Monas Lizas slimība". Bet zobārsti-ortodonti atbilstoši mutes un lūpu stāvoklim secināja, ka skaistulei vispār nav zobu.

Neirofizioloģijas speciālisti nonāca vistuvāk problēmas risināšanai, izskaidrojot Džononas smaida noslēpumu cilvēka uztveres īpatnībām. Un tas nemaz neizrādījās leģendārā mākslinieka talantā. Tāda ir cilvēka redzes specifika - atkarībā no tā, kur skatiens ir vērsts, šķiet, ka smaids parādās un pazūd. Tā saucamā perifērā redze, kad visu seju sedz skatiens - Mona Liza smaida, kad centrālā redze ir ieslēgta un tā ir vērsta uz detaļām - smaids norimst.

6. Gustavs Klimts "Adeles Blohas -Baueres portrets" - skaists mīlas stāsts izrādījās izgudrojums

Gustavs Klimts, iespējams, bija pazīstams kā mīlošs rotaļu veidotājs pat vairāk nekā mākslinieks. Vienu no viņa slavenajām gleznām pavada arī skaista leģenda, kas patiesībā izrādās izgudrojums. Adele esot bijusi mākslinieces saimniece, un viņas vīrs, kurš uzzinājis par viņu attiecībām, izrādījies ļoti mānīgs un nolēmis pasūtīt sievas portretu pie slavenā mākslinieka. Viņa ideja bija šāda: portreta izveidei vajadzētu būt pēc iespējas ilgākai, un šajā laikā Klimtam, kas pieradis mainīt saimnieces, vajadzētu zaudēt interesi par Adele. Un neuzticīgā sieva redzētu, kā mīļākais zaudē interesi par viņu - jaunai sievietei tas būtu labākais sods.

Faktiski vīrs Adele Ferdinand bija bagāts un pašpārliecināts ebrejs, kurš pasūtīja savas mīļotās sievas portretu kā dāvanu vecākiem no slavenākā un dārgākā mākslinieka. Attēls izrādījās tik veiksmīgs, tas personificēja Vīnes dzīves krāšņumu un greznību. Un tajā pašā laikā dievbijīgi katoļi nekavējoties sāka čukstēt, atceroties mākslinieka reputāciju.

7. Glezna, kas izrādījās nevis glezna

Pateicoties internetam, viltus stāsti ir kļuvuši vēl biežāki, turklāt tie kļūst plaši izplatīti, pateicoties pseidomākslas cienītājiem. Rakstnieks no Lielbritānijas Kenans Maliks publicējis fotogrāfiju sēriju, kas pielāgota no izcilu mākslinieku gleznām. Un, kā saka, tas sākās. Īpaši slikta bija Gustava Klimta glezna "Ziedošais dārzs", kas izrādījās kā Kenana fotogrāfija. Dažās versijās fotogrāfiju sauca par gleznas fragmentu vai pat citu versiju. Faktiski šī fotogrāfija ir uzņemta Londonā, tajā redzami Olimpiskajā parkā augoši ziedi. Attēlu sauc par "Savvaļas pļavu". Taisnības labad jāatzīmē, ka patiešām ir līdzība.

Jebkuri stāsti, kas saistīti ar gleznām, vienā vai otrā veidā palielina to interesentu skaitu. Varbūt dažreiz nemaz nav jāzina, vai tas ir skaists izgudrojums vai īsts stāsts. Mūsdienu cilvēkiem ir savs skatījums uz mākslu - 12 krievu zvaigznes, kas vēsā veidā mājās izolēti atjaunoja slavenos mākslas darbus.