Kā pasaules nežēlība un netaisnība iekļaujas vienā attēlā par mazu zēnu: Perova "Savoyard"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

No pirmā acu uzmetiena uz šo attēlu noteikti radīsies maigākās un sentimentālākās sajūtas. Īpaši šis izmirušais un jau pārāk pieaudzis zēna izskats … Es tikai gribu nožēlot mazo varoni, noteikti viņam palīdzēt un pasargāt viņu no dzīves nelaimēm. Vasilijam Perovam izdevās izveidot līdzjūtīgu attēla sižetu, kuru viņš uzgleznoja Parīzes ceļojuma laikā.

Ceļojums uz Parīzi

Vasilijs Perovs ir Toboļskas prokurora ārlaulības dēls, barona G. K. fon Krīnera (Krudeners) senās baltu dižciltīgās ģimenes pārstāvis. Lai gan laulība tika noslēgta pēc zēna piedzimšanas, viņš nekad nesaņēma tēva uzvārdu. Ilgu laiku topošais mākslinieks dokumentos tika minēts kā Vasiļjevs ar sava krusttēva vārdu. Uzvārds Perovs cēlies no iesaukas, ko zēnam devis skolotājs par graciozo rokrakstu.

1862. gadā Mākslas akadēmija piešķīra Vasilijam Perovam zelta medaļu un tiesības uz apmaksātu ārzemju ceļojumu. Šajā laikā viņš apmeklē Rietumeiropu, vairākas Vācijas pilsētas un Parīzi. Turklāt Perovs apmeklēja daudzus Berlīnes, Drēzdenes un Parīzes muzejus un pētīja vecmeistaru darbus. Jā, mākslinieks smagi un smagi strādāja, bet svešā zemē iedvesma likās viņu pametusi. Katrs trieciens bija grūts. Perovam bija garlaicīgi ārzemēs. Ir saglabājusies pat vēstule, kurā viņš vēršas Akadēmijā ar lūgumu atļaut atgriezties pirms termiņa:

Viņam bija vajadzīga Krievija iedvesmai, ideju iemiesojumam, dzīvei. Ar visu to, būdams tālu no dzimtenes, mākslinieks centās izpētīt vietējās paražas un paražas. Viņš bieži dodas uz gadatirgiem un svinībām. Ārzemju prakses laikā mākslinieks apgūst glezniecības toni, kas viņa darbiem piešķir dziļu emocionālu un psiholoģisku izteiksmīgumu, tajos pazūd kontūru stingrība, agrīnajiem darbiem raksturīgā figūru un priekšmetu izolācija. Perovs attēlo ielu varoņus un laukumus, ērģeļu slīpmašīnas un ceļojošos žonglierus, akrobātus un dejotājus un daudz ko citu … viņam bija iespēja attēlot dziļi emocionālu Savojas tēlu.

Kas ir Savoyard?

Parīzes periodā Perovs rada nelabvēlīgā situācijā esošu un apspiestu tēlus, cenšoties piesaistīt viņiem sabiedrības uzmanību un izsaukt viņiem dedzīgu līdzjūtību. Veicot vienu no šiem ielu darbiem, mākslinieks iekrita neliela Savojarda skatienā. Savoyards ir nabadzīgo bērnu bērni, kurus vecāki izsūtīja uz bagāto Vāciju, lai izsalkušos gados klīst un pelnītu iztiku, rādot trikus ar apmācītiem dzīvniekiem, kuri prot uzminēt, izvelkot piezīmes ar “laimi”. Savojas pagalmi patika dāmām, kuras sapņoja saņemt "laimes noti" no ielas zēna, bet, samaksājot par šo "laimi", jaunie trampji saņēma tikai nelielas monētas, kas izmestas pa logu. Bet Savoyards, tāpat kā jebkuru ielas bērnu, dzīve nebija viegla: viņi dzīvoja uz ielas, bieži vien apvienojušies bandās vai pavirši pie čigānu nometnes. Savojas vārdā tika izpildīta Bēthovena dziesma Gētes pantiem "Murkšķis".

1805. gadā Ludvigs van Bēthovens nodod dzeju mūzikai. Un piedzima klasiskā dziesma "Marmotte", kuru mēs zinām vairākās tulkojuma versijās. Šeit ir viens no tiem:

Savojārus mīlēja mākslinieki, tos var atrast tādu 18.-19. gadsimta gleznotāju gleznās kā A. Vatū, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. Viena no aizkustinošākajām Savojas gleznām, protams, ir krievu gleznotāja Perova darbs.

Perova glezna

Vasilija Perova audekls attēlo pašu dzīvi visā tās neizskatīgajā nežēlīgajā patiesībā: bezpajumtnieks zēns, pamests milzīgā pilsētā un atstāts sev. Mākslinieks attēloja zēnu lielā noguruma brīdī, ar novājējušu, pieaugušu cilvēku, kurš bija redzējis daudz sejas kā vecs vīrs. Uz viņa pieres (starp citu, šī ir spilgtākā vieta attēlā) var izlasīt stāstu par grūtu likteni. Līkumiņa izskats tika krāsots ar īpašu rūpību: nodilušas bikses, valkātas kurpes, izmiris izskats, netīras rokas un mati. Cepure, kas vairāk paredzēta žēlsirdības vākšanai, ir tukša - vēl viena skumja zīme pašreizējā traģēdijā. Tas viss liek skatītāja sirdij plīst no līdzjūtības un sāpēm par zēna likteni nežēlīgā pasaulē.

Māksliniekam izdevās nodot ārkārtēju bērna izsīkuma pakāpi, grūtu likteni un pašas dzīves traģēdiju. Fons ir meistarīgi atveidots, ņemot vērā sižetu: tumšs fons un saplēstas sienas. Lieljaudas ietves un augstie griesti uzsver Savojas trauslumu un neaizsargātību. Viņa rokās ir salauzta flauta - rezultāts sadursmei ar vietējiem konkurentiem par vietu uz ielas. Zēna uzticīgais draugs - murkšķis, izsalcis, izlocītiem matiem un novājējis ne mazāk kā saimnieks, pieķeras zēnam, lai kaut kā sasildītos. Viņš ir viņa uzticīgais pavadonis, vienīgā dzīvā būtne, kurai ir kopīga zēna disfunkcionālā dzīve.

Tā Vasīlijam Perovam, ievērojamam 19. gadsimta glezniecības tēlam, izdevās izveidot dziļi emocionālu klaidoņa zēna tēlu. Attēlā redzamais Savojas zēna tēls, kas atklāj nabadzības līmeni sabiedrībā un bērnu darba sociālo problēmu, ir sāpīgu skumju pārņemts. Mazais "Savoyard" Perovs pastāstīja lielu stāstu par mūsdienu pasaules netaisnību un nežēlību. Vai sabiedrība spēs uztvert autora vēstījumu? Vai cilvēki varēs atdzīvināt savas bezjūtīgās sirdis, redzot bērnības ciešanas? Es ļoti ceru, ka turpmākajos gados glezniecībā tiks aicināts attēlot skaisto, pozitīvo, slavinošo, un nebūs vietas skumjām un drūmām tēmām.