"Vienkāršība - dabiskums - patiesība", jeb Kāpēc krievu muižnieki baidījās pasūtīt portretus no Serova

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Slavenākais un modernākais Krievu portretists XIX beigās - XX gadsimta sākumā. bija Valentīns Serovs … Viņa otas pieder cēlu muižnieku, laicīgo skaistumu, rūpnieku un ģenerāļu ceremoniālajiem portretiem. Neskatoties uz to, augstajā sabiedrībā viņi baidījās pasūtīt portretus no Serova, jo viņu sauca par "ļaunu" un "nežēlīgu" mākslinieku. Lieta ir tāda, ka viņš nemēģināja izrotāt realitāti, viņa galvenie baušļi mākslā bija "vienkāršība - dabiskums - patiesība". Kam ir drosme stāties pretī patiesībai?

Kad starp māksliniekiem debatēja par to, kā gleznot portretus, Serovam patika atkārtot: "Kur tas ir vienkārši, tur ir aptuveni simts eņģeļu." Šāda vēlme pēc līniju un formu vienkāršības un attēla patiesuma dažkārt izraisīja sašutumu muižnieku vidū, kuri bija pieraduši pie svinīgo portretu krāšņuma un greznuma. "Ir nepieciešams, lai zemnieks to saprastu, nevis saimnieks," Serovs apgalvoja, "un mēs visi rakstām uz bāru un esam šausmīgi mantkārīgi par jebkuru sarežģītību un krāšņumu."

Serovs sāka gleznot portretus pēc pasūtījuma 1890. gados, lai uzlabotu saspīlēto finansiālo stāvokli, un kopš tā laika ātri kļuva par sava laika modernāko portretu gleznotāju, neskatoties uz to, ka viņš neiesaistījās dekorēšanā un neglaimoja modeļiem. Viņa klientu vidū bija pat imperatora ģimenes locekļi.

Mākslinieka klienti baidījās no portreta gleznotāja autora stila "karikatūras". Cenšoties izvairīties no mācību grāmatas Pētera I attēla salduma un gluduma krievu glezniecībā, Serovs izveido “savu” Pēteri, paskaidrojot: “Viņš bija briesmīgs, garš, uz vājām, plānām kājām un ar tik mazu galvu attiecībā uz ķermeni, kuram vajadzēja izskatīties pēc sava veida pildījuma ar slikti piestiprinātu galvu. " Tāpēc daudzi gleznu "Pēteris I" uztvēra kā karikatūru. Un “Idas Rubinšteinas portretu” sauca par sašutumu skaistumā, un modeli sauca par “cinkotu līķi”, lai gan Serovs sirsnīgi apbrīnoja dejotāju un bija apmierināts ar portretu.

Bet, kad Serovu pārņēma sirsnīga līdzjūtība pret savu modeli, no šādas karikatūras nebija palikušas pēdas. Tā, piemēram, bija "Princeses Z. N. Jusupovas portrets": mākslinieks izturējās pret šīs ģimenes locekļiem ar neticamu siltumu un bieži apmeklēja Jusupova muižu Maskavas tuvumā.

Portretus, kas netika krāsoti pēc pasūtījuma, var uzreiz atšķirt no pārējiem. Nav pat pēdas no oficiāluma, pozu mākslīguma un modeļu tērpu pretenciozitātes. Viens no viņa slavenākajiem šādiem darbiem ir "Meitene saulē". Portretam pozēja Serova māsīca Marija Simonoviča. Viņš strādāja ar iedvesmu, ilgi un smagi - meitene paklausīgi pozēja trīs mēnešus.

Šajā portretā ir tik daudz gaismas un siltuma, ka uzreiz var pamanīt mākslinieka labvēlīgo attieksmi pret modeli. Pats Serovs atzina, ka ir daudz ieguldījis šajā darbā: “Es uzrakstīju šo lietu, un tad visu mūžu, lai cik uzpūtos, nekas nesanāca: šeit viss bija izsmelts. Tad es kļuvu traks."

Savva Morozova Veras 12 gadus vecās meitas Veras portrets-slavenā "Meitene ar persikiem" tika uzgleznots ar īpašu siltumu un vienā elpas vilcienā. Šo darbu, ko sarakstījis 22 gadus vecs mākslinieks, pamatoti sauc par jaunības, prieka, tīrības, svaiguma, dzīves slāpes himnu.

Portrets ir viens no populārākajiem 19. gadsimta glezniecības žanriem, pie kura pievērsās daudzi mākslinieki: tiek uztverta tā laika Krievijas vēsture akvarelista-portretista Sokolova Petra Fedoroviča darbos